精选的海边的卡夫卡读后感18篇海边的卡夫卡读后感18篇 海边的卡夫卡读后感
（一）： 《海边的卡夫卡》读后感 读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，之后父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的，小说貌似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，仅有对自由的向往。要坚强地应对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不必须会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自我。或许仅有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自我亲身去体会的。”
人生的意义是什么而“职责始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—职责—梦，最终还是职责呢或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的职责，来自职责的外力还是内心表面还是实质我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的职责也纯属浮浅。若说职责象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就明白会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触，当你一旦回想起自我的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不一样的主角。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈此刻田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，并且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。可是在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。
因为是写少年的经历，作者运用了想象，我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢，因而对于小说中细致地拟人化地描述猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物能够和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意简便的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，可是在大街上则很少见到短毛猫，因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，并且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不一样的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一齐时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它十分懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不一样种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫因为好吃，只
只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴可是瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。 《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，可是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有到达作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已可是是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进有一个人一向“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”
无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。可是，对于人的灵魂来说，我想确实是能够作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自我的精神状态会具有必须的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也能够变得温存与完美。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
海边的卡夫卡读后感
（二）： 长篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说的最新版本。小说讲了一个日本少年的成长经历，１５岁的田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，因为他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、母、与姐姐。 小说经过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田两条线索来展开描述，如果说少年的故事以现实描绘为主，那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩，团体失忆，人与猫交谈，天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中应对的是外部世界的凶残和邪恶，而少年田村卡夫卡应对的则是内心的诱惑和罪孽，最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪能够用一把锋利的刀来终结，但内部的罪有那么容易一笔勾销吗？
小说中的主人公田村卡夫卡最终无法躲避诅咒的宿命，这一切又是经过类似古希腊杯具中的“卡桑德拉预言”、“俄狄浦斯情节”，奥地利作家卡夫卡的悖谬和荒诞，日本《源氏物语》中“活灵”的怪异，科幻小说中的“时光隧道”这一切怪诞至极的情节来塑造完成田村卡夫卡这个人物形象。作品中的田村卡夫卡他被冲往世界的尽头，又以自身的力量回到，回到之际的他已不是他，他已进入了人生的下一阶段。
《海边的卡夫卡》力图经过事十五岁的少年的眼睛来描绘这样一个世界，在这样一个世界中他的灵魂仍处于绵软状态而未固定于一个方向，在他身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立，在他身体走向成熟的同时，精神仍在荒野中摸索自由，仍在困惑和犹豫。 职责始于梦中。值得注意的是田村卡夫卡杀父、母、与姐姐，这一切均在似梦非梦中，杀父由田中完成的，但血却染在远在高松的田村身上；母是在似真似幻的错觉中（时光倒流，母亲错把他当作是初恋的情人）；与姐姐作爱完全是在梦中。这样写法的主要原因，作者也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应当做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自我。小说这样写，其实是我们每个人很好的入世写照。当年，我们每个人懵懂而莽撞地扎入社会，内心也不是经历过相似的波澜吗？田村卡夫卡的经历可是更加夸张化写意化而已。
虽然不是人选择命运，而是命运选择人，可是只要人没有在命运的旋涡里失去自我本来的面目，仍然坚守自我的位置，一切抗争就都不是毫无意义，尽管在命运面前，它是徒劳的。 岁月在流逝，或精彩或平庸我们都要活着承受，我们大家都在持续失去种种宝贵的东西，宝贵的机会和可能性，无法挽回的感情，但在我们的脑袋里，有一个将这些记忆保存下来的小房间。
小说告诉我们，罪孽的克服也就是罪孽的完成。这一永恒命运杯具的内核在两千年后的今日，能够说没有多大改变，没有一种拯救是纯洁完善的。当年丧心病狂的日本军国主义者如此，我国的十年文革也是如此。 《海边的卡夫卡》是后现代文学潮流之作。从中我们能够看到宿命论的影子，关于原罪，关于男女的感情欲望，性的无法控制，暴力的无意识表现，战争的无可奈何。个体的生命是及其脆弱的，正如作品中左伯的青梅竹马的恋人，由于一个偶然，他被当作另一个人被打死，并且不了了之......我们大多的时候，可是是钟表的摆，按着规定的轨迹运行，无力左右什么。
命运就是沙尘暴，你无处逃遁，仅有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已经不是跨入时的你了。 在小说中，村上以其独特的逻辑语言，摧毁了梦与真实、现实与超现实、此世与彼世之间难以攀越的高墙，填平了横亘人世与异界之间不可逾越的鸿沟。 田村卡夫卡作为未成年人，他的心在期望与绝望之间碰撞，在世界的现实性与虚拟性之间游移，在波涛汹涌的世界上，有企图伤害他的力量，也有温存和完美。好在年轻，他终能经得住折腾，世界对于他来说，还有许多经历需要他去看，去听，去感知，去体验。
海边的卡夫卡读后感
（三）： 《海边的卡夫卡》情节说起来很简单，一个十五岁的少年，为了追求一种自我并不清楚的想要的生活，离家出走。从东京到四国，在高松一个私人图书馆寄居。期间发生了一系列离奇的事件，慢慢揭开了一个神秘的世界，找回一段无人知晓的故事。与此同时，小说还有另外两条线索并列展开，一条是寻猫老人中田的故事，一条是发生在二战时期一群孩子在森林里的离奇昏迷又苏醒的事件。随着故事的发展，最终三条线索汇聚在一齐，相互印证。仅仅这样总结，也许我们对这本书还是不知所云。村上运用了一种诺贝尔文学奖很青睐的写作手法：魔幻现实主义，让整本书的风格显得神秘又独特。主人公田村卡夫卡受到其父亲的诅咒——迟早要弑杀亲生父亲，与自我的母亲和姐姐交合。无论他如何主动地逃离现实，无论他怎样极力的摆脱命运的诅咒，可最终也逃可是宿命。虽然这一切都是在梦中发生，却又真实地发生了。所以，作者所营造的世界，并不是一个平面的二维世界，也不是我们感知的三维立体世界，而是有另外一个世界与现实世界平行存在。那也许是我们的内心，因为“世界是我们内心的隐喻，内心是世界的隐喻”。那也许是我们的梦境，梦也许源于现实生活，在潜意识里的呈现，也许那不受我们主观意识的控制，只能信马由缰。也许那一
个世界存在某一个角落，比如森林的深处，有一个入口，并且有两个三十年前失踪的士兵把守，里面还有田园河流，仿佛世外桃源，极乐世界。虽然部分情节有些牵强，虽然有些资料显得剩余，但既然如此受尊崇，我还有什么说的呢。 本书最想要表达的思想也许有很多，但我觉得最重要的是对于人生命运的思考。每个人都有一个宿命，都背负着恶意的诅咒，都承受着不公平的痛苦。比如田村卡夫卡所面临的命运安排，比如从小被母亲抛弃的现实。他特立独行，他让自我变得强壮，他十五岁时离家出走早有预谋，他觉得，十五岁生日这天，是时候了，是时候去选择自我的生活了，是时候去摆脱命运的诅咒了。但他没有想到的是，自我一切的思想和行动，怎样离家出走，在车上遇到谁（樱花：隐喻中是他的姐姐），怎样来到了高松，怎样走进了甲村图书馆，这一切其实本身都是被命运所安排妥当了，他无法挣脱，甚至并不明白自我是否还在命运的掌控之中，一步一步的踏进旋涡，一步一步的逼近真相。之后，他只好认命：就让那诅咒一个一个地实现吧，当这些程序完成之后，自我也许就能成为真正的自我了，成为不受任何人控制的自我了。[由整理]
他的生命诞生，源于他的母亲；他的命运转折受到诅咒，源于他母亲特殊的命运，源于被母亲抛弃；最终，他从那完全“自由”的世界逃离重返现实世界，也最终他的母亲。他的母亲，已经到了“那个世界”里的佐伯对他说：你要回到原先的世界，去过原先的生活。即使在那个世界里，“没有被人爱过，没有被人需要过，找不到生活的意义”。此刻她赋予了他一项意义，委托给他一件事情，那就是“期望你记住我，仅有你记住我，我被其他所有人忘掉都无所谓。”而关于生活的意义，就是看画，看那一幅受过诅咒的《海边的卡夫卡》。
小说讨论了很多主题：对生命意义的探索，对人生命运的把握，对亲情的理解，以及对虚幻世界的想象，包括对战争的思考，对残酷的现实社会的控诉。但对生命意义的寻找，恐怕是最重要的主旨。田村卡夫卡在寻找，佐伯在寻找，中田老人在寻找。其中协助中田的卡车司机星野，这个小小的人物在(tjbangwei.)帮忙中田的过程中，竟然神奇地发现，原先自我的生命越来越有价值，原先自我也能听懂音乐，从来不看书的他也要去追寻贝多芬的人生，在中田去世之后仍然要坚持完成中田未完成的使命。他感受到来自发现生命价值所带来的幸福感。走在街上，芸芸众生，或抬头仰望，或低头沉思，或满含笑意，或急切匆忙，我相信每个人都有自我的价值追求，无论他活着的动力是什么，至少都有。只是有的意义在有的时候显得微不足道，或者自我没有足够的力量去捍卫这意义。
但小说最终的结局是完美的，神秘世界的大门被关掉，各个主角各归其位，田村卡夫卡君最终找到了自我生命的价值、存在的意义，他要回去向警察说明情景，继续完成初中的义务教育。当第二天“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分”。这一个结尾情节的安排，是负职责的安排，不继续故弄玄虚，不留下伏笔，让人胡乱深思。他告诉我，告诉我们，告诉迷茫的人们，不要逃离。不要以为逃离需要勇气，参与世界，继续生活，才更有勇气。“人最大的勇气，莫过于看透的世界的本质之后，依然热爱生活”！这何尝又不是所谓的“大隐隐于市”呢？这一点和《麦田的守望者》里呈现的人生意义稍有不一样，在那个年代欧美作家心目中，做一个麦田的守望者，更具有梦想主义气质，更贴合浪漫的自由思想。
最终，我还感觉，莫言的《蛙》中呈现的魔幻现实主义，和马尔克斯的《百年孤独》中呈现的呈现的魔幻现实主义，比村上这本《海边的卡夫卡》要自然，要合理。魔幻与现实，也许最终目的都是为了反思现实，追寻意义。我有点纳闷，伟大的文学作品，为什么都是反思伤痛，都是让人悲戚，都是令人神伤？什么时候，出现一部伟大的文学作品，字里行间感受简便与幽默，在欢乐的阅读之后能静下来认真思考，这样不是更好吗？但全世界的人们，似乎都已经被数千年来文人哲人带入了一个思考痛苦的凝重氛围。人们早已经习惯地说：“世界本来如此，人生来皆苦。”
是的，这样说的理由很充分，但总要有人来思考，是世界本来如此，还是人心如此？ 海边的卡夫卡读后感
（四）： 海边的卡夫卡读后感 昨晚把村上春树的《海边的卡夫卡》读完了，本来预计要花一个月时刻，结果速度超出我预料，10天便看完了，之前从来没有写过看书的读后感，这是第一次，期望献给和我有一样困惑的年轻人。 这篇读后感主要思想并不是针对书本身的，主要还是借书的资料来解剖一下自身的一些困惑和想法，买这本书看是一个很偶然的机会，之前并不明白《海边的卡夫卡》是写什么的，只是十天之前下班在家看《青年文摘》其中有篇文章中提到了这本书，借书中的隐喻来说明他的文章中关于自由与约束的关联，当看到自由这个字眼时我就触电了，正因最近心中正好是被这个问题所困惑的，所以就坚决的必须要看这本书，立刻立刻!然后就上网在网上买了这本书。
29岁是个分岔路口，只是每个人的分岔程度各不相同，但需要面临选取是一样的，我的分岔路是上海+事业和老家+婚姻生活，未婚、事业无成，一向自由惯了，如果在上海之后打拼，就没办法照顾家里父母，无论是健康上还是经济还是精神上，也很难成家，这些是自由的反面。如果回老家去，正因有房子住，找个普通的工作，老大不小的年纪，被催促的婚姻，一路安稳，这是约束的正面。
卡夫卡开始选取了离家出走的自由，15岁的年龄做个决定是多么的舒服，远离自我不想应对的东西，独立上路，遇见好心的人，做想做的事，自由淋漓尽致。卡夫卡未完成的义务教育和与自我无关却脱不了干系的父亲被杀案。如果是隐喻，那就是我的婚姻大事，和照顾父母的职责，人总是要结婚的，谁也不想浪费时刻去论证这个观点的正确性，一如义务教育总是要完成的。而父亲身体一向很差，父亲和母亲两个人能够一齐自理自我的生活，本来是和自我回不回去没有关联的，随着时刻的推移，父亲让其回家愿望的强烈，变成越来越紧密的关联，这点又和警察到处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。
卡夫卡第二次进到森林里本来是能够不出来的，永远过着安逸的生活。只是这种生活比较简单或者说枯燥，一如我现状再坏也还是有一次机会过安逸的生活，只是我拒绝了兄弟姐妹的好意。 结尾卡夫卡决定回去对警察说清楚离家出走或者父亲被杀案的始末，正因父亲不是卡夫卡杀的，所以交代清楚后就不会有任何麻烦了。然后完成义务教育，如果把整本书缩句，就是：卡夫卡从约束中走向自我决定的自由，然后从自由中走回约束。书到这就完了。只是谁都明白，卡夫卡回到约束中与警察交代完，完成剩下的义务教育，他又自由了。更重要的是，大岛说过随时欢迎他回图书馆，还有那通电话，樱花说：你随时能够打电话给我，并且几个月后她也会回到东京。
海边的卡夫卡读后感
（五）： 海边的卡夫卡读后感 最终把《海边的卡夫卡》读完，我坦言，距离作家的思维还是有些距离，小说里面很多场景的设置，情节的构造，以及语言的对白我都没法明白和领会，或许得等到另一个阶段再读一次。这种境况多少让我有些沮丧，一向认为绘画、音乐和阅读是能带领人类通向另一世界的桥梁，如同《海边的卡夫卡》里的“入口石”。它让咱们不仅仅仅只是活在这个物质世界的某种物质，能让咱们以更为广阔的角度了解这个世界不仅仅仅是这个世界，这个我不仅仅仅是这个我。
由于教育背景的缘故，我对绘画一窍不通，对音乐也只是个肤浅的消费者，但自我起码是掌握阅读这门技能的。然而近来读到的几本著名小说，我都很难明白作者的某些情节构造和语言对白，这不得不让我对自我的阅读技能产生了怀疑，这意味着我将被堵在通往另一精神世界的大门之外，以行尸走肉般的姿态活在这一个世界之中! 甚至开始规划，以后必须要让自我的孩子掌握绘画、音乐和阅读的技能，当然，仅仅只是技能，不必须要做出成就，否则就会陷入功利的累赘，就像掌握驾驶的技能一样，至于他以后用不用，全然由他自我来决定。起码不至于如这天的我一样，虽然明白另一世界的精彩，也想要感受另一世界的精彩，却因教育背景的缘故，困难重重，某种程度上算得上是个有残障的人!
海边的卡夫卡读后感
（六）： 今日看了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，之后父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字边读是需要边思考的，小说冒似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，仅有对自由的向往。要坚强地应对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不必须会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自我。或许仅有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自我亲身去体会的。”
人生的意义是什么？而“职责始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—职责—梦，最终还是职责呢？或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的职责，来自职责的外力还是内心？表面还是实质？我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的职责也纯属浮浅。若说职责象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就明白会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触。人年青的时候很少有忧伤，忧伤总是在青春失去之后逐渐产生。当你一旦回想起自我的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不一样的主角。在村上的文字里面感受着少年的那份孤独，那样的孤独感想表达生命的本质是否就是虚无么？我在想象中好象是的，有些的写照其实是在幸福的表象下隐藏着脆弱，还有那些看不见刀口的伤疤。青春伤痛沉静无声，却留心中。孤独的少年会让读者想起有过的青春伤痕，那一年，那一天，艰辛而过，一步步，难回首。
现实生活无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了诺查丹玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。可是，对于人的灵魂来说，我想确实是能够作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自我的精神状态会具有必须的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也能够变得温存与完美。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，在文字里面感受着他的孤独，那样的孤独或许怎样的人生也无法缓解或体味。他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈此刻田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，并且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。可是在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。读村上春树的小说，感觉距这个世界的遥远，读那些神秘感的文字，有些囫囵吞枣。只能恍惚地感知其内心世界的伤痛。想到村上的名句：“迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”迷失的人是如何迷失的？然而，相逢的人真的能够相逢么？“我一向以为人是慢慢地变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。”是的，迷失于一瞬间。当你清醒了，什么都不可改变了。那些青春的疼痛，那些孤独的跋涉都已经过去了，相逢时也不是早先的你了。
因为是写少年的经历，作者运用了想象，我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢，因而对于小说中细致地拟人化地描述猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物能够和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。
书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意简便的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，可是在大街上则很少见到短毛猫，，因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，并且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。
猫其实是具有孤单的品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不一样的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一齐时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它十分懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不一样种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫因为好吃，只只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴可是瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
文章最初写了“命运就象沙尘暴，你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。”《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，可是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有到达作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。
或许，以后会找个时间再看看卡夫卡，那也是很难说的事，什么事都是如此，一时兴起的举措，过后便会不以为然，人大多是如此的。 书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已可是是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进？有一个人一向“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”
海边的卡夫卡读后感
（七）： 海边的卡夫卡读后感 刚读完这本书。 从一开始就想起了俄狄浦斯王的杯具。 卡夫卡，一个幻想能够当世界上最顽强的十五岁少年的人。为了逃离父亲的诅咒，他离家出走。却所以去实践了这个预言。生之无奈，像一个漩涡一样将他卷进。 杀了父亲，与母亲结合，强暴了姐姐。俄狄浦斯王的杯具。也是卡夫卡的杯具。充满血腥与暴力的历程。
而森林深处的那个世界。他们都把自我的影子留在了那里。所以在生活中失去了力量。 佐伯在逃避的，卡夫卡却不能逃避。 村上在前言里说，我期望的，是读者在卡夫卡的历程其中能够看到以前年少的自我。 卡夫卡鼓起勇气在十五岁的年纪离家出走，投入不明白何等凶顽的大人世界里去探求，自我想要的结局。自然有人愿意引导，譬如大岛。在精神上和生活上，给予了他继续下去的力量。当然，阻碍也是有的，来自现实，来自现实之外的。
佐伯坚持让他回到原先的场所，继续生活下去。即使他不明白活着的好处是什么。那就让他回来看画。佐伯，用尽生命去经历得到的真理，就是让他回到原先的场所。 这是作者的一种的期冀么 年少的咱们能够离家出走，离开咱们想要离开的地方，去经历那些凶顽，那些爱恋，却在最终，需要回到原先的场所。 这难道是所有的人的宿命
若是性命中本有注定的路途，那么咱们闭着眼睛，也能够去旅行。是这样么 我并不愿意去坚信这样一个结果。漫长的性命历程中，有时候，会发生一些让咱们以为是逃脱不了的窘境。咱们身在其中不由得疑惑，以为是注定的事情。于是咱们，就会缺乏动力，缺乏勇气，缺乏信仰地去妥协。就连卡夫卡，这个一心想要逃避预言的十五岁孩子，都无法避免地与母亲结合，强暴姐姐。
哪怕诅咒是预先被明白了的呀。 如果重来一次，也会是同样的结果吧。 我想，这只是人性里那种难以避免的趋向性。越是害怕的东西，越是躲不开。卡夫卡害怕验证预言，于是他反复强调，可是又反复验证。他爱上了少女时期的佐伯，也就是他的母亲，与她结合，一次又一次。 可是。如果卡夫卡愿意克制自我的欲望，或许这是能够避免的杯具，对吧
人性里务必克制的东西其实有很多，为着这人世间很多让咱们身不由己的东西，咱们需要隐藏和压制自我的欲望。 的确是身不由己。 咱们终究，不能正因自我的欲望所至而如是去做。 而我只能宽恕。这样的行径。只正因卡夫卡，以前年少。 在其中见自我的影子。如作者所期盼。每个人的阅读，都能够在自我的经历见另一个卡夫卡，这才能够，对小说所叙述的故事，有所感悟和体会。
咱们是否需要去谅解，以前的，未来的，自我。 当下的。自我。需要把握住灵魂，还有欲望。 不好等到佐伯来告诉咱们，回到你原先的场所，继续生活下去，即使你不明白生活的好处。 其实佐伯也不明白。可是咱们不能够再把影子留在那个世界了。 你明白了吗 海边的卡夫卡读后感
（八）： 海边的卡夫卡读后感 这天看了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客说里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不愉悦的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，之后父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字边读是需要边思考的，小说冒似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对性命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，仅有对自由的向往。要坚强地应对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于明白。其实，所谓的隐喻，许多的看者不必须会明白村上所说、所指的是什么，当然也包括我自我。或许仅有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自我亲身去体会的。”
人生的好处是什么而“职责始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—职责—梦，最终还是职责呢或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的职责，来自职责的外力还是内心表面还是实质我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的职责也纯属浮浅。若说职责象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说：不好把性命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就明白会结束，对于性命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触。人年青的时候很少有忧伤，忧伤总是在青春失去之后逐渐产生。当你一旦回想起自我的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不一样的主角。在村上的文字里面感受着少年的那份孤独，那样的孤独感想表达性命的本质是否就是虚无么我在想象中好象是的，有些的写照其实是在愉悦的表象下隐藏着脆弱，还有那些看不见刀口的伤疤。青春伤痛沉静无声，却留心中。孤独的少年会让读者想起有过的青春伤痕，那一年，那一天，艰辛而过，一步步，难回首。
现实生活无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了诺查丹玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。可是，对于人的灵魂来说，我想确实是能够作自我调节的，不好把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自我的精神状态会具有必须的影响。村上说，“咱们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也能够变得温存与完美。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，在文字里面感受着他的孤独，那样的孤独或许怎样的人生也无法缓解或体味。他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈此刻田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，并且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。可是在此书中我钟爱村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。读村上春树的小说，感觉距这个世界的遥远，读那些神秘感的文字，有些囫囵吞枣。只能恍惚地感知其内心世界的伤痛。想到村上的名句：“迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”迷失的人是如何迷失的然而，相逢的人真的能够相逢么“我一向以为人是慢慢地变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。”是的，迷失于一瞬间。当你清醒了，什么都不可改变了。那些青春的疼痛，那些孤独的跋涉都已经过去了，相逢时也不是早先的你了。
正因是写少年的经历，作者运用了想象，我钟爱书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正正因钟爱，因而对于小说中细致地拟人化地描述猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物能够和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。
书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意简单的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，可是在大街上则很少见到短毛猫，正因短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，并且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。
猫其实是具有孤单的品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不一样的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一齐时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它十分懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不一样种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫正因好吃，只只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴可是瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
文章最初写了“命运就象沙尘暴，你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。”《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，可是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来明白与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时刻里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时刻的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有到达作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专钟爱挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。
或许，以后会找个时刻再看看卡夫卡，那也是很难说的事，什么事都是如此，一时兴起的举措，过后便会不以为然，人大多是如此的。 书中说到了性命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已可是是个毫无好处可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进有一个人一向“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的好处，或精彩或平庸都要活着承受。”
海边的卡夫卡读后感
（九）： 《海边的卡夫卡》读后感 碌碌无为的工作总是让我们有很少的闲暇时间来做自我喜欢的事情，喜欢的读物及其他，总以为工作和生活是人生的第一使命，稍有偏离便会觉得是离经叛道。腿伤恢复之际，无疑成了我肉体和内心放纵的时刻。 与《海边卡夫卡》相识是在13年评选“诺贝尔文学奖”之时，由于入围作家莫言与我是同地老乡，所以对其也异常关注。村上春树作为同期入围选手也在关注之内，只是自我一向对日本的作品不甚喜爱，不止书作包括影视作品也是极少看，我猜是自我不成熟的内心还沉浸在某一渲染着憎恶仇恨的时期，不能完全做到公平公正、释然博大。读完卡夫卡虽然偏激仍存，但至少内心稍有平和。
整部书的结构我想象成一段“三角”形体，三点之间开始看似豪无衔接性，之后却意识到三点之间都是虚线相连，有着妙不可言的关系。其中一个点就是整部书的框架，好比一块强有力的磁铁，而其他两点呢无疑是两段涉及两位看似无关联的主人公的故事，好比铁块，它们受磁场的影响逐渐地朝磁铁方向靠移，最终三角的形态成了一个浑实厚重的圆点。紧紧相串。
一点讲述的是一位十五岁的少年田村卡夫卡，因想要逃离“他将亲手杀父，并玷污自我的母亲和姐姐”的诅咒离家出走，但在这个过程中仍旧身不由己的验证了预言，而所发生的一系列巧妙的事。 另外一点则讲述的是一位五十几岁的老伯中田聪，其小时在山梨区借读，在一次上山摘蘑菇发生意外昏迷，醒来后记忆全无，无法识字，影子也仅有别人的一半，脑袋也落得不好使，但稀奇的是他能够和猫君对话。虽脑袋不好使，但品性不坏也算安分守已，做了二十几的木匠活，失业后靠知事大人的补贴和偶尔帮忙找猫得来的报酬生活。他在找猫的过程中，遇到收集猫灵魂的变态杀猫狂琼尼·沃克(少年的父亲)将其杀害。其实杀他并非中田之意，实质是他的儿子进入了中田的身体，借他杀了自我的父亲。而后，他凭着某种使命感的意识一路向西，借助外人的力量一路从东京来到高松，也是少年所在栖身的城市，寻找“入口石”。
少年在高松一所甲村私立纪念图书馆栖身，结识了二十几岁的管理员大岛及五十岁的馆长佐伯。富有音乐天赋和才华的佐伯小时与甲村家庭的长子青梅竹马，一向相恋，直到15岁时她的爱人死去，从此她便消失。直到二十几年后，她又回到了这个生长的地方，便开始管理甲村的这个图书馆。与她相爱的甲村长子以往在图书馆的某一房间住过一段时候，而卡夫卡因无处要去，便在这个房间里居住。每晚，他便会看一位15岁的少女都会出此刻房间里，坐在椅子看墙壁上那副以海为背景一个少年背影的画，是如今五十几岁佐伯的活灵。他深深地迷恋上这个少女，也迷恋上了如今上这个和自我母亲年纪相仿的佐伯。他也一度猜测，佐伯是小时抛弃自我，带着姐姐离家出走的母亲。在某一晚上他与佐伯真真切切地交合。
由于警方怀疑他是以共同作案嫌疑人到处搜查他，大岛不得不送他回森林里的小屋藏身。他怀着顽强的意志和精神进入迷宫一般的森林，在其深处的“入口处”偶遇到了六十年前(当时处在战争时期)走失，怎样找也没找到的两位士兵，带领他进入一个奇异的部落。 海边的卡夫卡读后感
（十）： 想象一个15岁的离家出走的少年会有怎样的故事。一个不识字的老伯影子仅有一半，却能够和猫们闲谈。人能不能同时爱着15岁的少女和50岁的中年妇女，并且这少女和中年妇女只是不一样时刻域里的同一个人？如此这般，《海边的卡夫卡》给人想要一口气读下去的冲动。
海边的卡夫卡读后感18篇
故事固然奇特，但风格却和《挪威的森林》没什么不一样。舒缓淡雅，细节丰富。随便两个人都能够很随意地就人生好处和谈论一番，就像你我谈论天气和流行歌曲。我想日本的日常生活也未必如此，村上可是省略了日常生活的琐碎和表象，让小说里面的人物直接了当地触及人生这一本体。灵魂是害羞的，在人多的时候，在光天白日之下藏匿在皮囊里面。需要咱们营造了氛围，布置了场景，做好所有的准备工作，然后毕恭毕敬地去请它出来。灵魂开始活动的时候，咱们直接应对最脆弱的自我、最裸露的自我、最真实的自我。就是说开始思考生之好处，时光又是什么东西，咱们理解什么，摒弃什么，诸如之类的问题。我很是羡慕村上小说里面的人物，田村卡夫卡（《海边的卡夫卡》主人翁）、渡边（《挪威的森林》主人翁、杰（《且听风吟》里的酒吧老板），统统绕过那些琐碎的准备工作，同其他人交流切实的思想。当然我不奢望我的生活真能如此，只是期望有小部分的时刻跟一小部分人能淡然地说着话，就像置身在村上的小说里。 15岁的少年背负着父亲对他人生的诅咒，决定成为世界上最坚强的15岁少年。而这诅咒就是他将杀死父亲，和母亲和姐姐。陡然看到这些谁都会觉得难以明白，而作者的伟大之处就在于把这样一个违背常理的事情讲得合情合理。整部作品笼罩在一种世界边缘的氛围中，有些地方像极了《罪与罚》里面入骨三分的心理描述。最终作者并没有让法律介入其中，这倒给我一种释然。总觉得法律并不人性，公平大概公平，却不尽合理。人有些时候做出违背心智的行动也是有的，是能够得到原谅的。
里面有一段描述琼尼·沃克杀猫的细节，充斥着暴力美学、死亡美学。几欲让人觉得杀猫也能够成为一种艺术。咱们的价值观是如此脆弱，过不长时刻就来一个上下颠倒。我继而又想，有太强的价值观定位的人是读不懂这部小说的。作者想要表达的就是现世世界无可无不可吧。15岁的少年只是在成长，艰难地寻找生活下去的好处。 这样一部关于成长的小说，让人思考生与死的好处，性与爱的关联，时光与记忆的本质，处处有着隐喻。如果我早几年读到就好了——在我16岁的时候，我否认一切童年时代被动灌输的价值观，深深觉得自我孤独——那个时候读到这样一本书，就会释然很多。此刻读也不算晚，促使我对我人生的那一阶段的形状加以深入的认识。
一本书，不坏的故事，同时让人思考很多，继而催使对人生某一阶段的深思。这样一本书，不失为一本好书。 海边的卡夫卡读后感（十一）： 这段时刻一个人待着的时候多了些，怕了孤寂，从书摊上搬了些书回来。于是时刻在一页一页的翻动中逝去，倒是十分充实。经常要应对别人对我离家独居生活方式的讶异，我只是微笑，并不多做解释。
搬来的书中有张爱玲作品集和村上春树的《海边的卡夫卡》。 张爱玲的作品很多人十分推崇，但这时的我去看，已经没有什么个性能触动我的东西。所写可是一些旧上海、香港的男女之间的小故事，譬如心经、第一炉香、金锁记等等。故事不是个性精彩及有好处。当然张对细节的描述，对旧上海风情的捕捉及展现比较到位。从历史发展的角度看，能够反映那个时代的特色。但感觉只是这样，能够消遣，不宜追捧。
对朋友提及自已的感受，被投以白眼，被告知:“她是一级棒，没有人能够超越。”这点可能需要我再去细细体味。 小资的必读教材《挪威的森林》一向没看过。以为《海边的卡夫卡》也应是这类作品。抱着看看到底能有怎样样的小资文字，打开这本书。但慢慢地被吸引，并被深深触动，因一些文字而思考。在这本书中没有所谓的小资情调。我看到对自由的向往，充满哲理的对生命的探索及追问，看到作者充满魔幻色彩的想象力。
《海边的卡夫卡》讲的是少年田村卡夫卡，幼年时被母亲抛弃，被父亲诅咒会杀父*母。十五岁时他为了逃避这个诅咒离家出走。后父亲被杀，冥冥中一切仿似注定。他在逃避又在追寻事实的*。最终重返现实的生活中，勇敢的生活下去。 小说的另一条线讲的是一次意外中，丢失了从前的智障中田。他不认识字，不明白周遭的一切，能够和猫说话。以空空的躯壳过着简单的生活。二条线的在中田代替卡夫卡杀了父亲处交融。宿命中中田担负起扭转乾坤的使命，并最终安静的在睡眠中死去，做回他最向往的普通的田中。
《海边的卡夫卡》除了在交代一个故事外，蕴含着很多东西。 1。首先是生命的无力感。作者写到:尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间---虽然只需一点点---却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已可是是个毫无好处可言的单纯的附属物。星野君一向热心为一支棒球队捧场，可是对他来说棒球队到底是什么，它的赢能使他多少有所长进不成释迦门下的****茗荷脑袋不好使十年二十年的时刻里一向在门口为大家擦皮鞋。也许这就是人生的好处，或精彩或平庸都要活着承受。还能够看到宿命论的影子，一些偶然的必然的因素左右着我们的人生:大岛生下来就是血友病患者，在生理上不男不女;佐伯和男友深爱，可一个偶然，他被当做另一个人被打死，并且不了了之。。。我们可是是钟表的摆按着规定的轨迹去行进，无力左右什么。
2。文中关于男女的感情，*，作者提及原罪。神将我们的另一半劈了，我们也许一世都在寻找惶惶不可终日。有些人可能一辈子都找不着，有些人可能以前粘到了一齐可又分开了。而关于*和爱恋的关联又有几种观点:*需要一些发泄，譬如吃饭睡觉，能够和不爱的人交合，到达身体的释放;对精神上爱恋的对象，需要一种灵与肉的交融，那是一件很完美的事情;爱恋中精神上的爱恋还是更重要一些，文中最终卡夫卡选取了离开和永远去记着他爱的人。
同样有着魔幻色彩的《百年孤独》，在最终对于*的产物--家族的最终一员，以被蚂蚁吃掉为结局。而《海边的卡夫卡》中儿子成为母亲幼时恋人的替代物，儿子因幼时被母亲抛弃，渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯的活灵，更深爱着五十岁的佐伯，他们交合，并相爱。是弗洛伊德恋母情结的写照。 3。文章的最终，作者告诉了我们要坚强应对生活。文章的最终卡夫卡想放下生命，或以一种遗忘的形式来到达逃避生活。生命是一种累，生命也许怎样样都是乱七八糟，但生命的好处即在于此。经历过的也许是一种痛苦，但如果没有经历，抹去所有的过去和回忆，让过去成为空白。生命以白开水似的状态行进，只是吃着活着，即使能够永远十五岁，也无异于死亡。最终卡夫卡在母亲的要求下，勇敢的走出了避世的桃园，选取了正视生活，这需要很大的勇气，有时候活着比死更难。卡夫卡有母亲要他永远记着她为支撑，回到现实生活中，并将迎接新的世界，做个最顽强的十五岁的少年。和文章最初写的遥相互应。命运就象沙尘暴，你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。
4。书中还有很多出色点:青春年少对自由生活的向往，想逃离自已的所在。迷恋完美，想永远留驻那一刻。星野的内省翻然悔悟，人生不再盲目。由音乐而及的关于不完美及吸引的关联。反应人的自省的一面的叫乌鸦的少年。日本人对于战争的厌恶。等等。都是文章吸引我的所在。 而它并不是透过一种枯燥的说教，来让我感知它。小说中的魔幻手法:人猫对话，空中下鱼、麻蝗，总在夜晚出现的活灵，入口石，时刻永远静止的第三空间，更让这部小说神秘而有强烈的吸引力。
喜爱这本书，有时刻会再重读。 海边的卡夫卡读后感（十二）： 《海边的卡夫卡》读后感 最终，这本书第一遍看完了，虽然没看懂，还是有点感想的。 或许，有段以时光，咱们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，精神却在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。心在期望与失望间碰撞，世界在现实与虚拟之间游弋，思想在跳跃与现实之间徘徊。十五岁的田村卡夫卡君正处于这个年龄。幼年时即被母亲抛弃，又被父亲诅咒。他沉浸在深深的孤独之中，没有一个兄弟姐妹。只能默默地锻炼身体，做自我想做的事儿。然后，在十五岁生日那天，他离家出走，一个人奔向陌生的地方。决心成为"世界上最成熟的十五岁少年"他以孤立无援的状态离家出走，投入到波涛汹涌的现实社会中去，被残忍地冲到社会的尽头，最终以自我的力量回到，而回到之际的他，以彻底离开那个令人沮丧的阶段。
令我共振的是卡夫卡的勇敢，就像今年寒假下雪时按照原计划登山一样。 抛却对文化的不认同，卡夫卡确实是一个勇敢的十五岁少年，虽然小说中很多情节我无法明白，但这种则不妨碍我对卡夫卡的惊讶之情，十五岁的他就自我走出了那个阶段，反观自我，有时依然在那个阶段朦胧而迷茫。 从《百年孤独》到《海边的卡夫卡》，两部魔幻主义写法的小说，让我看的云里雾里，可能是我对这个世界明白太少了吧。读不出魔幻写法后面的现实好处。
魔幻主义的写法，让小说在现实与虚幻中碰撞，卡夫卡能够离开虚幻，重返现实世界，乍看之下就很不可思议。其实细细想来，正因他对这个现实世界有了期盼，有了期望，或许是佐伯的对他的期望，或许是《海边的卡夫卡》那幅画。其实生活没有那么难，只需简单点，即可找到或者的好处。 海边的卡夫卡读后感（十三）： 看了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，以前看过他的最有名的小说《挪威的森林》，以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢地被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，之后父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
采用“卡夫卡式”来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是梦想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和期望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自我并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和期望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的欢乐和憧憬。远处是什么？再远处是什么？纵横交错的丛林，偶然再现的丛林里的平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一向贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。
文章最初写了“命运就象沙尘暴，你无处逃遁。仅有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。”《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，可是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。
唯有叹息一声：原先如此，原先如此。 海边的卡夫卡读后感（十四）： 读《海边的卡夫卡》前后有一个月了，先是断断续续读了一半，之后在三四天内读完了余下的一半。读一本能够称得上好的书应当就是这样，刚开始比较艰难，可是能隐约感觉到里面有个宏大的东西在吸引着你，越到后面就越是不忍释卷。就如同刚跨进一个园林，那里势必有道屏风式的墙或者假山，绕过之后视野一下就开阔起来。但真正读到最终却又有些后悔不该读那么快的依依不舍之感。就该小说要传达的东西来说，与其说不是那么明显，还不如说没有那种十分鲜明的主题。当然，大部分小说是有特定主题的，或者说读完之后会在脑海留下一种观念。比如读《岛》，我们就能体会到那个年代社会对麻风病人的恐惧，岛内和岛外的隔离与联系，以及超脱疾病的感情和超越时间的友谊。读《朗读者》，我们就能认识到人能为内心的秘密作出的最大的牺牲竟是付出自我的生命。读《穆斯林的葬礼》我们能够看到对信仰同人们对感情的追求间的矛盾与冲突并会对由此产生的杯具进行思考。可是《海边的卡夫卡》没有这样的类似比较深刻的主题。也就是说读到小说最终一个字之后，脑子突然一片空白，尽管你绞尽脑汁去思考，还是一无所获，就像是做了一场梦，你能轻易确定它很美，但具体细节却难以想起。可是艺术这东西最重要的特征就是要引起人们
思考，结论有没有或者是什么不重要，关键是要人们思考，要人不得不思考。就好象一个完美的球放在人的眼前，人们只会认为它是一个球，纵然完美，可是最普通可是。可是一个被捏的变形的球放在人们的眼前，人们就不由得会思考它像什么，于是它就成了艺术品了。《海边的卡夫卡》无疑是一个被捏的什么都不像却又貌似像点什么的球，并且最了不起的也就是这貌似像点什么。
读《海边的卡夫卡》我们被迫在作者设计好的两个世界中来回穿越。两个故事都是那么引人入胜，所以每到章节结束切换故事的时候你都像刚踩上油门在平坦道路上急速前行的时候突然被踩了刹车，心里不由得埋怨作者的专横。可是接下来另一个故事的进展又深深的吸引了你，于是你又会原谅了作者，专横得似乎蛮有道理。两个故事进行得不紧不慢，却悬念丛生。当然，我们肯定不会相信作者在讲述两个毫不相关的事情，我们在心里留有一丝警惕，仔细留意两个故事之间的联系。但尽管如此，作者冷不妨地在一个故事里让另一个故事忽闪了一下，就那么一瞬间，就让人激动疑惑是惊奇得满身寒毛抖擞。比如在田村君在报纸上得知父亲被杀的时候，以及中野区天降沙丁鱼和蚂蟥的时候，这是第一次让两个看似毫不相关的故事发生联系，这种联系非但丝毫没有解除读者心中的疑惑，反而极大的激起了读者的兴趣。就像某个东西在猫面前晃了一下却消失在床底，猫是不会善罢甘休的。而情节上的穿越感也让人如同置身两个完全不一样的世界。田村君的世界相比较较真实，中田的世界却充满超现实主义色彩。这个大概能够和人们做梦做个类比，如果梦里的情节是连续的，下次能够之后做的，并且是能够清晰再现的，那么人们会不会就会认为那是另一个现
实世界。人们也许就会白天处于一个世界，晚上又到另一个世界，如此交替进行，并且两个世界能够经过某些方式紧密联系。能在两个世界生活十分吸引人，毕竟生命太短，这样也许会让它更具有意义。 《海边的卡夫卡》确实是在两个故事的交替进行中抽丝剥茧的接近“真相”，可是它却不是单纯的悬疑小说。到头来小说也没有明明白白给出我们想明白的哪怕一点真相。叫乌鸦的少年是田村么，田村是佐伯年轻时的恋人么，佐伯是田村的母亲么，琼尼.沃克是田村的父亲么，田村的父亲是田村杀的么，十五岁的少女是佐伯么，樱花是田村的姐姐么，中田是田村么，甚至中田是佐伯年轻时的恋人么。尽管作者借用佐伯的口吻说“答案也许你早已知晓。”可是这简直就是敷衍，于是终究还是不能妄下结论。然而，当我们读完小说的时候，真相存不存在已不再重要了，因为就像书中所说——一切都是隐喻。我想既然是隐喻，就自然不会太明白，朦朦胧胧的感觉反而更好。再说小说里面星罗棋布的充满哲学意味的思考和对文学、音乐、电影等艺术独到见解和百科书式的引用应当说才是小说的精髓。一部好的小说与其说是再讲述一个故事，不如说是借讲故事的名义将作者对生命的领悟以及对哲学的思考贯穿其中，这一点《海边的卡夫卡》做到了。这些思考和见解常使人茅塞顿开或耳目一新。自由、辩证的身体与心灵的强大、感情、礼貌、缺陷美等等，旁征博引，观点让人叹服。例如，在形容佐伯和她恋人的缘分的时候，书中说“我们大部分人都是在拼死
拼活寻找自我剩下的那一半的过程中笨拙的送走人生的，但佐伯和他没有如此寻觅的必要，两人一降生就正好找到了对方。”，这不仅仅将我等拼死拼活寻找另一半的ds人生刻画的淋漓尽致，也夸张的道出佐伯和其恋人的缘分来的十分容易，并且弥足珍贵。此外，书中对舒伯特《D大调奏鸣曲》的评论堪称经典，尤其由此引发的对于缺陷美的解释更独具一格，很多人在评论该曲的时候都引用到。
读完一本书，就像到另外一个与现实完全不一样的世界旅游了一番，趁还没完全适应现实，留下一点点证据，不妨称之为读后感吧，主要是为了纪念一下这段迷茫着的时光。 海边的卡夫卡读后感（十五）： 海边的卡夫卡读后感 假期里，再次拿起了《海边的卡夫卡》…… 与第一次的“读”有所不一样，它触动自我的不仅仅仅是“阅读”一个日本少年的成长，而是合卷后感悟青春期“折腾”。
小说中少年田村卡夫卡纠结于内心的诱惑和罪孽，被冲往世界的尽头的旅途中以自身的力量回到，回到之际的他已不是他，他已进入了人生的下一阶段。高中三年，我的们历炼成长的挫折，进入大学领悟的他们在身体走向成熟的同时，精神仍在荒野中摸索自由，仍在困惑和犹豫。 命运就是沙尘暴，咱们无处逃遁，仅有勇敢跨入其中，当我从沙尘暴中逃出，我已经不是跨入时的我了。
职责始于“梦中”。在当今社会，人类最就应做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自我。小说这样写，其实是咱们每个人很好的入世写照。当年的我也是懵懂而莽撞地扎入社会，内心不也是经历过相似的波澜吗虽然不是人选取命运，而是命运选取人，可是只要人没有在命运的旋涡里失去自我本来的面目，仍然坚守自我的位置，一切抗争就都不是毫无好处，尽管在命运面前，它是徒劳的。咱们大多的时候，可是是钟表的摆，按着规定的轨迹运行，无力左右什么。
岁月在流逝，或精彩或平庸咱们都要活着承受，咱们都在持续失去种种宝贵的东西，宝贵的机会和可能性，无法挽回的感情，但在咱们的脑袋里，有一个将这些记忆保存下来的“小空间”。 田村卡夫卡作为未成年人，他的心在期望与绝望之间碰撞，在世界的现实性与虚拟性之间游移，在波涛汹涌的世界上，有企图伤害他的力量，也有温存和完美。
好在年轻，我坚信我的终能经得住折腾，世界对于他们来说，还有许多经历需要他们去看，去听，去感知，去体验。 海边的卡夫卡读后感（十六）： 海边的卡夫卡读后感 每人都拥有属于自我的内心世界，在这生命中，咱们一向在不断追寻自我，不断完善自我，生活就是那么一种过程。 咱们既理解热切的祝福，又理解凶狠的诅咒。 领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也能够变得温存和完美。
——————写在前面。 《海边的卡夫卡》、日本著名作家村上春树著。小说中，主人公田村卡夫卡君是一位十五岁少年，他幼年被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年!”他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家出走，孤独的、无依无靠地逃往陌生的远方;当他投入到波涛汹涌的成年世界之中时，那里有企图伤害他的力量，那种力量有时在现实中、有时也来自现实外。同时，又有许多人愿意拯救或者最终拯救了他的灵魂。
村上春树透过描述一个少年的故事(之所以主人公是少年形象，是正因少年仍然还有“可变”性，他们的灵魂仍处于绵软的状态，而未被固定。他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确定，他们的精神在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。)把那种如此摇摆、蜕变的灵魂细致入微的描绘在(小说)这一容器中。籍此展现一个人的精神究竟将在怎样的故事性中聚敛成形、由怎样的波涛将其冲往怎样的地带。
我在阅读品位《海边的卡夫卡》时，深深的被作者那种艺术感染力和魅力所感染;在阅读小说的同时，你会感觉到，主人公田村卡夫卡的许多部分是作者，而同时又是你。 在小说中，作者用了很多隐喻性和象征性的元素。 第一大隐喻：“卡夫卡”在捷克语里是“乌鸦”的意思，而东京又是满城乌鸦，不时地叫着掠过头顶。在我国古代，乌鸦被视为带来愉悦的瑞鸟(把他看作到来凶兆的是之后的事)日本则自古以来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。在这个好处上，能够说乌鸦是一种悖谬的绝妙象征。主人公田村卡夫卡，卡夫卡就是他自我取的名字，卡夫卡，是象征自我另一自我，象征主人公的内心的他，田村卡夫卡，叫乌鸦的少年。
第二大隐喻(是最深刻而赋有哲学意味的)，《海边的卡夫卡》隐约叠印出奥地利籍犹太血统作家(弗兰茨·卡夫卡)及其作品的影子，布拉格人习惯以“卡夫卡式”来比喻生活的荒谬;卡夫卡的生活和他的作品有着许多悖谬的密群众，这也是他独具一格的艺术表达风格。如：命运的偶然和必然、内省和冲动、不安和执著、懦弱和顽强、绝望和救赎。在《海边的卡夫卡》中：如因憎恨父亲(弗兰茨·卡夫卡亦谴责其父亲是“暴君”，几乎终生与父亲不和)而离家出走，而最终又回到父亲留下的居所;如本书中的人物“大岛君”，他心理上向往男生而生理上偏偏是为女生;如最爱儿子而又把儿子抛弃的母亲;最爱母亲而又报复母亲的儿子;出口与入口;暴力与温情;现实与梦幻;坚定与彷徨。书中还应用到类似童话的隐喻，如：能和猫沟通，鱼、蚂蝗从天而降;识字者不看书、看书者不识字······人的精神和心智便在这无比矛盾、离奇和复杂的过程中不断蜕变，伸张和成长。
在阅读《海边的卡夫卡》时，我沉浸在作者仿佛有魔力的字里行间，仿佛自我在透过小说主人公的“眼睛”观察世界;渐渐的潜入自身的内心深处和潜意识中去，内心的矛盾，疯狂的异想，人性的弱点，人性的欲望;活在世界上的每个人，难免会有一种负罪感，所以，人生中最重要的一点就是：在这生命中，咱们一向在不断追寻自我，不断完善自我，生活就是那么一种过程。
海边的卡夫卡读后感（十七）： 读完海边的卡夫卡，躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事，其穿梭于两个境界：现实于虚幻。更多时候，两者的界限是无从定夺的。阅读的同时，我自我如同跟着穿梭于两者之中，不得自拔。 书的笔调灰暗但不阴郁，却着实散髮这阴郁的气味，散尽这种空气，让人无法喘息。
小说的主角：15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年，背起行装，离家出走，爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途，他时而感觉寂寞，又不时地被叫乌鸦的少年鞭策，被大岛开启，一步步成长。不费吹灰之力地，他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的杯具，他越是苦心挣扎，试图逃离命运，命运就越将其操控于手掌之间，让其不得动弹。
我想起与小说同名的那幅画：海边的卡夫卡。一望无垠的大海，少年的背影。传递着静谧，或孤寂。少年应对大海，显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡，总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。 画的主人：佐伯，以往享有全世界幸福的女子，以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头，也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的PARADOX。
小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中，任意随波逐流，无力逃脱。一部分人走进入口，在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人，比如中田与佐伯，有意或无意的走进了那个世界，又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常，却在光照下投下了残缺的影子。 小说中，佐伯痛苦得存活着，在踏入入口后的不久，她就已经静静的等待死亡。又或者，在踏入入口的那一刻，便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时，我觉得，卡夫卡进入森林，便博得了成功：在那个世界，看来他有本事主宰自我的命运。然后，当佐伯的生命在现实中完结，茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自我的动脉，殷红的鲜血结束了她残余的半条生命，意味着她的终结，以及，她的痛苦的终结。
我总觉得，单纯的活在现实中，被命运操纵，抑或活在虚幻中，让自我操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间，人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索，村上是否想要借此表达：人，必须依靠与现实。即使跨过了入口，进入那片森林，必须在有限的时间内，乘入口关掉之前回到，勇敢的应对残酷，承担痛苦。人定胜天？未必，人终究是被操纵的，一股无形的力量，永远无法企及，不能战胜。
小说的结局，一如既往的平实。和众多小说如出一辙，主人公辛劳地经歷了风风雨雨，并从中成长。但不一样于看ODYSSEY或是DRACULA，没有武力的战役，自我与自我的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局，淡淡的，清澈的，透明的感动，随着耳边的钢琴曲慢慢散开，弥漫。 学校、社会，混居在太多虚无缥缈的规则中，感觉枯燥，庸碌，虚无，被操控。躲进自我的角落，停泊在属于自我的港湾，顿时感到安定和幸福。我不想离开，不想走出。但现实终究是现实，稍稍休憩后，如果不冲回外界，出口终将关掉。然后，你就想静静的在站臺上，等着着一辆列车驶来，记载你的幻灭。
村上的文学，如同几米的《又寂寞又完美》。我塬以为，绘本的优势在于，无声的画面超越了文字。而我讶于村上的文字：简单的黑与白，却奇迹办地，以文字超脱了文字本身，编织了不可思议的世界。 海边的卡夫卡读后感（十八）： 读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，之后父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的，小说貌似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，仅有对自由的向往。要坚强地应对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不必须会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自我。或许仅有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自我亲身去体会的。”
人生的意义是什么？而“职责始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—职责—梦，最终还是职责呢？或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的职责，来自职责的外力还是内心？表面还是实质？我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的职责也纯属浮浅。若说职责象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就明白会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触，当你一旦回想起自我的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不一样的主角。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈此刻田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，并且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。可是在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。
因为是写少年的经历，作者运用了想象，我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢，因而对于小说中细致地拟人化地描述猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物能够和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意简便的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，可是在大街上则很少见到短毛猫，因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，并且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不一样的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一齐时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它十分懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不一样种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫因为好吃，只
只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴可是瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。 《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，可是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有到达作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已可是是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进？有一个人一向“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”
无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了诺查丹玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。可是，对于人的灵魂来说，我想确实是能够作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自我的精神状态会具有必须的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也能够变得温存与完美。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
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精选的一个陌生女人的来信读后感18篇一个陌生女人的来信读后感18篇 一个陌生女人的来信读后感（一）： 《一个陌生女人的来信》是奥地利著名作家茨威格代表作之一，讲述的是一个陌生的女人，在她生命的最终时刻，饱蘸着一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自我绝望的爱慕之情，以一名女子最痛苦的经历，写出了爱的深沉与奉献。
看完这篇中篇或者说是和男主人公一样看完这封信后，相信我们的第一感觉都是情感的震撼。 但不一样于《追风筝的人》等因自带宏大社会历史背景而震撼的震撼，这一封信给我的感觉就是，单纯地因一段感情的至极纯粹无私而颇为震撼。 在震撼之后，我就不禁会想: 这样的感情在世界上真的存在吗 一个女人对一个男人有着超乎虔诚的痴迷，即使无数次痛苦至极，绝望至极，依然从未改变，从未埋怨，从未放弃。
而反过来，直到“陌生女人“在失去孩子的凄凉和病痛中孤独地死去，男人都始终没有认出那个与他几度邂逅甚至在黑暗中欢爱的女人就是当年的邻家女孩，只把她当作欢场中的卖笑女郎，无数风流艳遇中的一个。 直到读完“陌生女人”的绝笔信，作家都没能确切地回忆起她的形象，只朦胧地感觉到了一些感情上的蛛丝马迹。
这让我想到《追风筝的人》中的一句对白： 好的故事，一般都是杯具。 是啊，这是一个以绝笔信呈现的杯具。 一个陌生女人的来信读后感（二）： 《一个陌生女人的来信》读后感 感情写到小说里拍到电影里，男女主人公无论命运几多坎坷，情仇爱恨几多纠缠错乱，过程中，一种姿态永远要做的，那就是期待，期待另一个人的感情呼应。一代代人做着同样的实验，好像吃尽千辛万苦，好像孤独感越来越强烈，这种幻觉最终成为艺术最原本的冲动与构思。
故事的构思源于某种真实的固执。一个人明明白白地等着另一个人的声音，可那声音在流逝的每分每秒变得越来越飘渺，虚幻。期待变成一份苍白的守望，守望的尽头是一望无际的地平线。 奥地利作家茨威格的小说《一个陌生女人的来信》的构思源于一个女人对爱的固执，她告诉我原先爱还有一种特殊的存在形式放弃！ 我轻轻地走进去，沉沉地走出来，始终被莫名的孤独和感伤纠缠着。我曾尝试用哭来发泄心中所被震撼的情绪，但这并不能体现我真正的感情。之后我明白，我惟有沉默，沉默而已。
沉默不是压抑，而压抑却是沉默。 这是一篇热烈狂放的爱的宣言，一个女人在她仅有的一个心爱的儿子死后，点起第五根蜡烛，给孩子的父亲一个从不认识我 而我不停地在爱着的人写一封信，诉说一个女人一生的故事。 她从十三岁就爱上了作家亚尔，可一向到临死，他都不明白她的一切，在漫长的时光中，几次在一齐，她充当着一个邻居小女孩，委身给他的十八岁少女、舞厅中带回来的女人等不一样的主角。
她倾注一番从不要求回报、无限奉献的真情。可悲的是她死后他才明白一切。她独自抚养他们的儿子，把他看作他的再生，孩子意外离开后，这个女人也成了孤零零的一个人。从他那里，她什么也没有得到，没有一个孩子，没有一句话，没有一个字，甚至连记忆中的一点地位也没有？？。 一个比任何人都爱你的人，一个你不认识的人，一个等候你的呼唤而你从不呼唤的人，这是怎样一种悲怆感情？再怎样也没有无私而不求回报的爱了。
仅有少女时期才有这样不加掩饰不求回报的情怀吗？现实生活中人们总是相互守着一生一世，却可能始终没有彼此轻轻触及。没有拥有，仅有永恒的背离，于是等到失去才是永恒。事实证明，我们常常被虚幻的东西打动，想念不确定的人。很多感觉算不上感情。但我们喜欢那样的感觉。最真的感情常常只是一个人的事 情吧，最好的是生活在自我对爱的幻觉中吧。没有什么能够印证，虚的。可是所以觉得自我不自私，纯洁，甘于献身和守侯，原先自我还能够那样。
（一）
海边的卡夫卡读后感18篇
感情故事都会有某种结局，就像情到深处的男女都会脱口而出我爱你！但她从未向他说过，她毅然选择了放弃。选择是痛苦的，可放弃更痛苦。 如果爱得头破血流才能证明爱得深的话，那放弃又是什么？[由整理] 一个陌生女人的来信读后感（三）： 斯蒂芬·茨威格，奥地利著名小说家，传记作家。第一次明白这个作家，是初中的语文课本，课文选了《人类群星闪耀时》中《争夺南极的斗争》部分。英国人斯科特，满怀期望到达南极点，却发现了对手挪威人阿蒙森留下的请求：证明阿蒙森的成功。那是怎样的绝望失败者不仅仅要承受失败的痛苦，还要为他的对手证明。可是斯科特没有拒绝对手的请求，并在回程的路上死去。
当时读是一种什么感觉呢震撼。不仅仅是为斯科特而震撼，也为为他作传的作家茨威格震撼。此刻回头望望，原先有那么多优秀的作家与文章，在我们还不了解他们意义的时候，就已经与我们相遇了。 可是，当我读起《一个陌生女人的来信》时，所有的钢铁烈阳都消失了，代替它的是一个女人近乎疯狂的爱。书的腰封上写着：世界上最了解女人的作家。也许是当之无愧的，但我却很不适应，也许女生读起来会比较容易被触动。
书后面的高尔基说自我“毫不羞耻地哭了起来”，看来我的泪点比较高。尽管茨威格的文字如此细腻真切，而书中“陌生女人”对作家R如同宗教信仰一般的爱却丝毫不能引起我的共鸣。这样的爱，离人世间很遥远，以致于我有一种淡淡的排斥感。 它甚至已经超出了我认为的爱的范畴：对于女主角来说，R作家就是世界的全部，连她自我都被排除在世界之外，虽然R作家在正常的观念中，在感情方面，是十足的渣男。可是为了得到R作家的爱，女主角能够放弃一切，也能够牺牲一切。如果爱是品，那么她对他的爱性也未免太强了一些，她完全没有戒掉的可能，一丝也没有!
”在我的内心深处，，在我的潜意识里，我一向还在做着那个陈旧的孩子梦：也许你会再次把我召唤到你的身边，哪怕只叫我去一小时。为了这可能的一小时，我把一切都推开了，只是为你而坚持自我的自由，一听召唤，就扑到你的怀里。自从童年时代之后青春萌发以来，我的一生不外乎就是等待，等待你的意志。“ 多可敬，多可悲。
这样的爱，称之为病态也不为过，可是偏偏，又悄无声息。这是单恋的极致。尽管她将他看得清清儿的，可是无法自拔。 我们的这位作家R，大约是有些脸盲。前一段时间看《神探夏洛克》，福尔摩斯家的小妹妹对华生说：“令人惊讶，这么多次，你们这些男人都没真正注意我的脸。”我想，这句话说给作家R也是适用的。 只是，对于我们的女人公来讲，未免太残忍了些。
一个陌生女人的来信读后感
（四）： 我的一生一向是属于你的，而你却对我的一生一无所知。 就像空灵的旋律，缓缓流淌的忧伤，贝多芬的《月光曲》在充满着爱的夜晚温柔地弹奏着，这就是我读茨威格《一个陌生女人的来信》最深的感受。 高尔基曾说过，茨威格是一个倾向于杯具性的艺术家，而在他之前还没有人这样深刻地怀着对女人的惊人的慈悲之心描述过感情。他选择了最艰难的文学主题，可他笔下演绎的感情却拥有着无与伦比的美丽与光辉。
《一个陌生女人的来信》以一种如怨如慕、如泣如诉的笔调刻画一位被遗忘的“陌生”女人临死前向她心目中那个天神发出深沉的爱的宣言。 “你，从来也没有认识过我的你啊!”这种悲伤的叹息，这种爱到绝境的无奈是信的首句。作者以他细腻精确的语言和与人物融为一体的心，在默默诉说着那位陌生女子的柔情、爱恋和缱绻缠绵的思念。
“我在大门口千百次等待过你，总在楼梯上偷听你的脚步声。”是的，正如她说的，“我整天什么也不干”，只是坐在冰冷的门廊前耐心数着他回家的钟点。日复一日，她犹如跌进爱的深渊。不幸的是，母亲的再嫁迫使她与R分离，不能再借邻居之便接近观察R了。而那离别之夜，她奄严寒冰冻里足足等了R一夜，想向他表白心迹，结果换来的却是心的破碎——R和另一个女人相拥而归。
即使受到如此巨大创伤，她在离开R后，一心仍全维系在R身上。她拒绝外出，拒任何人于千里之外，她只想在心灵深处与R单独在一齐，不愿分心。一个孤独少女以这种爱的痴狂折磨自我，以至是悲惨绝望的狂热。茨威格的自然而近于本真的文字里，流露出他悲天悯人的情怀，行文笼罩在一种淡淡的却深入骨髓的忧伤里。 她终是受不了思念的煎熬。于是，她义无反顾地与父母决裂重回R所在的城市。她每一天在商店辛苦工作，而邻街是R的居所。每一次她抬头望向窗外，只是单纯地期望能远远地用她的目光搂抱R的脸。下班后，她常常在街上来回走，渴望能有一次与R的重逢，就像真实再现席慕蓉的那首《一棵开花的树》一样：“长在你必经的路旁／阳光下慎重地开满了花／朵朵都是我前世的盼望”。命运终在一个阳光明媚的午时垂青了她，让她与R擦肩而过，更惊喜的是R似乎被她的光彩夺目所吸引，驻足与她交谈，并用他特有的那种仿佛把对方紧紧拥抱起来的勾魂摄魄、脉脉含情的目光注视着她。
尽管R早已不记得她就是那个邻家女孩，她仍心甘情愿地为这次相遇奉献了她的全部。而R只留给她几朵白玫瑰，可却是她一生的记忆——每年R的生曰她都会匿名送出一束白玫瑰。当然，这次相遇也带给她意料之外的喜悦——她有了R的孩子。她明白R是个一往情深却爱不专一的人，只喜欢简便愉快地游戏人生，不愿去承担职责或牺牲什么，于是她将一切守口如瓶。可是好像孩子承载不了她的爱，很快因患流感而被天使带走，她也不幸染上恶疾。
仅有在这个彻底绝望的时候，她才怀着将她燃烧成灰烬般的热烈而无望的爱，向R发出来自肺腑的深情，并低诉着过往。这是一位女子生命垂危之际的告白，是发自内心和口唇的痛苦告白。像普希金的诗“我以往默默无语地、毫无指望地爱过你／我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨／我以往那样真诚、那样温柔地爱过你”。可她一辈子忍受这种不为R所认出的命运，随着这种命运而死，一向没被认出来。
小说的结尾如晶莹的水晶、琉璃，充盈着轻轻浅浅的蓝色。R在看完那封信后，双手哆嗦。他只隐约感到这一切仿佛是在梦里发生。而那陌生的女子，她飘忽不定，却热烈奔放，就像远方传来的一阵乐声。 茨威格让故事到那里结束，可我却如海子所言“万里无云如同我永恒的悲伤”，这份感情扎根于我的心底，开出花朵，散发出芬芳……
一个陌生女人的来信读后感
（五）： “我再也不想读60年代以后的法国文学了，再被吹得天花乱坠也不读了，因为它们的作者都是以让读者看不懂为己任的。”朋友分享的这句话，道出了中国读者看部分外国文学作品的观感。很久没有如此畅快的看一本书，只花了两天的碎片时间，我读完了奥地利作家斯蒂芬茨威格的《一个陌生女人的来信》。其中收录了他的两部中篇代表作：《一个陌生女人的来信》和《一个女人一生中的二十四小时》。
《一个陌生女人的来信》，“讲述的是一个陌生的女人，在她生命的最终时刻，饱蘸着一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自我绝望的爱慕之情。” 《一个女人一生中的二十四小时》中的“女主人公是一位白发苍苍，举止高雅的老妇人，她在四十岁的时候，出于一种高尚的感情，去挽救一个素昧平生的徒，却由于瞬间活力的驱使而失身于这个她连姓名也不明白的男人…”
两个故事中都以死亡告终的男女主角有一个共性，也是給我最深刻的印象，就是偏执。《一个陌生女人的来信》中的陌生女人，偏执的爱一个总也认不出自我的男人，即便她曾为他付出了自我，为他生过一个孩子，为他倾注了自我认识他之后的余生，直至他们的儿子和她自我皆以病亡悄无声息的消失于无形……《一个女人一生中的二十四小时》中的徒，偏执的沉迷于博，作者对他在桌上形象的描述可谓淋漓尽致，他原本有显赫的家世与大好的前程，却在桌上输掉了自我的人生。
一个陌生女人的来信读后感
（六）： 本想看看书籍缓解一下心境，谁知选中这本，“一个陌生女人的来信。” 结果反而总会引起我心神不定，神经紧张，说难受，心塞各种情绪都有。不是说写的不好，是不能缓解心境，反而增加心理负担。 作者经过书信的方式叙述出来。刻画出的人物性格，描述出的男人女人的内心世界，着实很细腻。
“我们素昧平生，可我对你的爱却从来没有变过”......“我的一生从认识你开始。” 一个女孩，在情窦初开的年纪里，进入了感情旋涡。从13岁开始，默默的爱了一个男人，之后还是在被男人以为她是妓女的情景下生下男人的孩子。 最终还用绝笔的形式告知这个男人所有的一切，唉！情不知所起，一往而深。她这一生，穷其一生，只为爱他，等一扇不开启的门。
只是想不通，一个女人对男人的情感到如此卑微和无视。这个女人的影子时刻都在我头脑里出现，对作者突然有喜欢又有憎恶之情。 一个这样的畸形情感世界里面，一种在卑微的基础上建立起来的爱，会有好结果吗？我真想问问作者，这就是所谓的感情？ 我时不时的会问着自我，原先这个世界上还真有人为了感情，而不顾一切，至死方休。即使是在小说里，电影里，我都感觉很真实的存在。而我突然又很矛盾，又期望看到这样的真实的感情，又十分觉得不可理喻。
总之，也突然明白，生长环境，真的会影响一个人的感情观；眼界也决定了你会爱上什么样的人。 一生，至少该有一次，为了某个人而忘记了自我，不求结果，不求同行，不求以往拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。 世间这样的感情是真实存在的。 一个陌生女人的来信读后感
（七）： 一个陌生女人的来信读后感
感情，是催生甜言蜜语的最佳引。但凡有爱存在的地方绝对不会缺少感人肺腑、令人激动欣喜的言语。我听过、见过、看过无数至高无上的感情宣言，心里每每总是激起阵阵涟漪，然而当我看到这句台词，我感觉心里狠狠地震动起来，那就是“我爱你，但和你无关!” 短短的八个字，是整部作品的灵魂台词。奥地利作家斯蒂芬茨威格极其善于刻画女性的心理，在塑造女性形象方面有着自我的一套令人惊叹的方式。在他的笔下，女性形象具有更加强烈的情感，更富于献身精神和爱的本事。小说的具体情节，我不想再长篇累牍的叙述，我只想谈一谈其中那种持久的、痴迷的甚至是偏执的爱。
当女主角注意到年轻作家之后，作家身上所有的一切都深深吸引着她，也给了她极大的冲击，给她黯淡的世界增添了一道刺眼的阳光。从此，作家的一切成了她的呼吸，成了她整天的必需品，她深深的迷恋却从不敢外露自我的感情，更从不诉说给任何人听。她时刻的关注着他，慢慢的进入了他的世界，以他的开心作为自我的开心，以他的悲痛作为自我的痛苦，她不停地幻想着一次次美丽的邂逅，可总是羞赧的不敢露面。在无尽的等待中，她煎熬的度过每分每秒，却又享受着这份得来不易的孤独。这种感觉想罢大家都不会陌生，因为我们都或多或少的有过经历。
恐怕这就是感情的萌芽，我们开始默默而又急切的关注着一个人，极其想让他发现自我关注着他，又极其的害怕被他发现，纠结的心理，往往使我们整天陷入郁郁寡欢之中。而最可怕的就是，我们的痴迷换来的却是对方的毫不在意。就像小说中的作家就从来没有记住过她，从来没有意识到她的存在，她的期待最终换得了无言的心痛。谁说真爱不奢求回报但凡我们付出了我们总是会或多或少的期望得到点什么，哪怕是对方对我们的淡淡一笑，这也是对我们价值的极高认可，我们也会觉得物有所值。
她深深的明白，这位作家一往情深而又用情不专，可是她的爱彻底而又持久，她从不懂得退缩，她爱作家的一切，即使明明白是缺点。她爱他健忘的样貌，毫不介意作家的滥情。这是一种偏执，这种爱是偏执的爱，这种爱，热烈而又绝望，纯洁而又伤感，但同时也有一点荒唐和不可理喻。 高尔基以往表示，他被小说中的女主人公深深感动。是的，这种爱生如夏花之灿烂，逝如秋叶之静美。这种爱，可歌可泣，伟大而又卑微，热烈而又孤寂。女人甘愿花费生命的力量去爱着这个“无情”的作家。我不想过多的评价这种偏执的爱是好还是坏，但我明白这种偏执的爱值得感动。痴情也好，肤浅也罢，深深的爱过一个人，并且在等待中感受着幸福，即使明白可能并没有结果，但我们也会时时在嘴角露出满足的微笑。
“不求你爱我，只求你好好的，我爱你，但和你没有关系!”我明白，这句话停在了我的心里，经久不散，历久弥新。那你呢 一个陌生女人的来信读后感
（八）： 《一个陌生女人的来信》读后感 一向有给自我制定读书的计划，却都未真正付诸行动。所以，最终走进图书馆，文山书海里竟然茫然起来！满满都是书，没听过、没见过的书！
为了培养进取性，开始应当是读相对于简单的书，小说之类的！ 张爱玲的《倾城之恋》，读读，不知所云，弃了！ 《钢铁是怎样炼成的》，在图书馆看了部分，却无法借阅！我可能也是无法欣赏这本小说，我相信不是所有的经典对所有人都适用！ 这时，我翻开了《一个陌生女人的来信》。 在很久之前就听说过“一个陌生女人的来信”，当然不明白它是个电视剧、电影、一本小说，亦或是一首情歌！只是对着这个记忆拿的这本《一个陌生女人的来信》，我亦不明白，它只是其中的一篇中篇小说！
她是奥地利小说家茨威格的中篇小说，也是他的代表作之一。 茨威格以他高超的内心活动描述了一个女人，在她弥留之际，用最终的力气写下一封凄婉的长信，向一位作家倾述她一生的痴情。 前半部分儿时的情感引发了我强大的共鸣，我想大部分女孩子都经理过这么一段暗恋，他笑，你的整个天空都是彩色的，他不开心，你也是乌云密布;每一天张望他的教室，制造偶遇的情节，篮球比赛时奋力的呐喊.......也总是觉得，他是最优秀的，清新的外表，优秀的品格........自我也学习更加认真，为变得更优秀，让这份低到尘埃里的情感有所........
小说终归是小说，是现实生活的更高体现，也许小说读的荡气回肠，生活却终归要回到生活，有父母爱，师生情，同学谊！所以我既没有说破，也没有填去他的大学，他的城市，后面也没有因为当初心心念念的减肥到94斤就去告白！ 大学去了天府之国成都，这个来了就不想走的城市，这份懵懵懂懂维系了7年的情感也在大一下学期时结束，即便之后再见，那份心理，也已经留在昨日了！
也在慢时光店里写下同一封信，相约5年之后一齐打开！之后他说，那个店不在了，他可能永远也不会明白，那句“如果你未婚，我未嫁，我们就结婚！”。 大学的时光总是完美，也是闲的蛋疼！ 尼姑庵与和尚庙的学校联谊是缺少不了的，同学开展的社团活动，他是邀请过里的嘉宾，我是被叫过来的表演嘉宾。提前到的我们被要求帮忙布置场地，刹那间，电光石火，石破天惊！如愿在表演节目下台后，众目睽睽下拐走“狼多肉少”中的一大块肥肉！我相信那是一见钟情，可是概率也说，一见钟情能走到最终的不多！
也许是因为不成熟，也许是因为性格不合，罗曼蒂克的感情也在两个月左右结束了！ 我对这段经历经过了很大转折的看法，从一开始的愤怒、不解、痛苦，释然，之后的感激！恨是因为年轻的骄傲被践踏，释然是时间的荡涤！ 之后，我遇到一位很爱我的先生，生活细水长流，偶尔回味那段惊心动魄，也感激他在我年轻的时候来过，让我变得成熟，我去爱别人！
一个陌生女人的来信读后感
（九）： 一个陌生女人的来信读后感 女人，永远是一种感性动物。为了感情，总是能够奋不顾身到失去自我，却偏执的认为爱上心中的那个他是找到了自我存在的意义。 我开始读《一个陌生女子的来信》的时候，还在想是不是只是叙述一个失去心爱的儿子的女人向一个陌生人倾诉其对儿子的爱与不舍的故事，可故事的发展与我想象的完全不一样，这个女人，却是向那位收信的作家吐露了自我对他穷尽一生的爱恋。
从十三岁开始，那个女人便无可救的爱上这位在她看来是风度翩翩、儒雅、富有的男人，对了，他还是个作家，一个比她身边那些脏兮兮或是没素质的男人要牛逼的多的上流社会人士。他不像之前的邻居会欺凌她，会拿雪球把她的头砸的头破血流，他会发出迷人的、温暖的微笑，他会看很多的书，尽管他也经常带各色各样的女人回到住所。从十三开始，他就是她的世界，她会亲吻他摸过的门把手，嗅他吸过的烟头，她爱他爱得无可救，即使是在随妈妈改嫁到斯鲁巴克，即使继父待她如亲生女儿，生活无忧，她却认为离开他生活便失去了阳光，整日郁郁寡欢，甚至十七八岁的时候孤身一人跑到原先的住所旁边工作，无数次站在路口只想让他想起他，想不起也罢，注意到也便是莫大的欣慰。
为了爱他，她把自我的姿态放得那么低，低到了尘埃里，最终，作家注意到这个美丽的女孩，带回了住所，一夜春宵，女孩只带走了四朵白玫瑰。肉体的欲望终究是人类致命的弱点，他们又有了两次，女孩把她当做一生中最完美的日子，在她的心里，作家是最高尚的，甚至之后她说，在生下孩子之前和之后的很长一段时间，她发誓没让别的男人碰过她的身体，她觉得，他碰过的身体多么圣洁啊，怎能让别人猥亵。自此，我不明白我抱得是一种什么心态，对于一个随意将各种各样的男人，这个女人还将他视为神祗，是该赞美的坚定的少女情怀还是爱的盲目我真的不懂。为了作家的儿子能够像他所谓的上流社会的爸爸一样吃的舒心，穿的体面，女人去卖身。因为作家，女人拒绝过很多男人的求婚，甚至是在多年后再次碰到作家时，她都要撇下一个对他的极好的工厂主，却急于向作家献身，只想要作家想起她来，想起那个十三岁的小女孩，那个十七岁的少女，可惜，一夜春宵后作家却给了她钱，多么可笑的结果。
女人最终还是和她的孩子一同死去了。作家看完信后亦只是震惊，却想不起那个为他耗尽一生的女人是谁，亦才发现，今年的生日没有了女人默默送的白玫瑰。看完后，我不明白自我有没有看懂，我不明白对于这个女人的这一生是否该用值不值去评价，自始至终她都没有责怪过作家，自始至终都在为作家着想，可是谁又能鄙夷她谁又能说她不值得呢她有信仰，她爱他，她的喜怒哀乐都是因为他，她做的所有只是为了让他注意她和想起她，即使没有成功过。所以，我们不能简单的用理性或感性的思维去评判她，毕竟，爱，不忍心责怪。毕竟，我们自我，亦做不到她那般的奋不顾身。
作为小说来说，用“击节之作”来形容它毫可是分，我很讶异于一个男性作家能将一个女人的心思描述的这么细腻，绝望、欣喜，少女的缱绻情怀，早年徐静蕾将他翻拍成电影，不知晓效果如何。其实在开始的时候不免觉得与岩井俊二的《情书》有一点点相似之处，因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，并寄了封信过去，而收到情书的女生并不认识渡边。
一个陌生女人的来信读后感
（十）： 读《一个陌生女人的来信》有感 停电中，颤颤烛光下，翻着《一个陌生女人的来信》，我的心象被什么堵住了，连呼吸都变得有点困难，眼睛有些模糊。 有人说，书中反映了一种新的感情观，我爱你但与你无关，可是我却不这样觉得。书中的她深深地爱着他，却因为深知他最爱的是自由（其实他是一个不负职责的男人），也许他会因为怜悯或者是孩子而留住她，可是她明白他却不会觉得幸福。他穿梭在各种女人之间，从不停留，因为他要的仅仅是新鲜的欢乐和短暂的刺激。留住他，困住他，成全了她从小到大的梦想却违背了他的意愿，所以她选择用他想要的方式来爱他--出现，消失，出现，消失。这让我想到了《生命中不能承受之轻》，这似乎就是《一个陌生女人的来信》的另一个版本。当两人生活在一齐后，也只能是杯具。
少女时期那种傻气的暗恋，这种感觉对每一个女孩来说都不会陌生，我们都曾那么好笑地喜欢过某个人，也许是你的同桌，也许是你的同班，也许是你隔壁班上每一天经过你窗前的那个他，也许和书中的她一样，是你的邻居。我们心底藏着这么一个人，以为这是天大的秘密，或者不对任何人言，只是一个人独享这个秘密。与他的每次不期而遇都会成为你思维的中心，与他有关的任何事总是会让你默默关注，他周围的人会让你觉得亲切，他住的地方会让你觉得熟悉，他在你面前的每个眼神，每个动作，都会让你久久揣测；或者你与姐妹互换心中的那个秘密，互相帮忙收集那个他的任何消息，互相给对方意见，互相安慰，互相鼓励，却又互相隐瞒。
只是当我们离开那段岁月时，我们会慢慢淡忘那个他，也许还记得那份心动，可是人却早已遗忘。可是她，却凭着一份暗恋，渡过自我的一生。 在书中，我们从文字上看不到任何关于她外貌的细节描述和性格描述，可是我却为她的坚强和执着而惊叹。当你生命里的每一分钟都为某一个人而存活，当这样的你站在他面前，他却陌生而冷漠时，你能够忍受而继续爱他吗？当你放弃自我的尊严追随他，他却把你当作一个卖身的女子时，你能够忍受而不恨他吗？当你为他的孩子而卖身于人，他却总是用同一个借口逃离你时，你能够忍受继续爱他吗？虽然她堕入风尘，可是我却觉得她无比纯洁。
这封临死前的信，我以为这个女人会耻笑自我的傻气，会痛恨这样的男人误了她一辈子，可是字里行间，我读到的还是爱，是对过去完美的回忆，是对某人给了自我这段经历的感激，是对爱人将来的嘱托。值到临死前，她还是没有告诉他她是谁，她不想打扰他的生活，最终，他也没能记起她是他生活中无数女人中的哪一个。她到底为什么写这封信呢？她说只是为了宣泄失去孩子的痛苦。我觉得，是为了告诉他，这个世界上以往有人如此地爱着你，你是那么地值得得到一份深重的爱。
一个习惯于游戏人间的男人，偏偏遇见一个痴情女子，在他生活中的某一天，突然才发现这份感情，可是他却不明白她是谁，她写了这封信便彻彻底底地消失了，他收到这封信，也许犹如重磅炸弹，从此他的心缺了一角，也许这也只是一段风花雪月而已。 更令我惊叹的是，茨威格，一个男性作者，如何能这样细致地描述出一个女人爱人的深情和痛苦呢？
一个陌生女人的来信读后感（十一）： 总的来说，这篇短篇小说写得是一个少女对一个等徒浪子一见倾心，竟像妓女般地委身，最终付出了生命的代价。 这篇文章是经过陌生女人的来信展开的。她在信中诉述她对他的爱慕，从她还是个孩子那时起，她就是他的了，一生中从未改变过，还为他生了个孩子，他给她最宝贵的礼物，然而孩子死了，她的世界也就坍塌了，她没有守护好对他们的孩子，他不能原谅自我，也没有了活下去的理由，因为他不曾记得过他，虽然她对他无所求，但孩子就是她对他的寄托，孩子死了，就更没有活下去的力量了。
“不和你在一齐，我就不想幸福地、惬意地生活，我把自我埋进一个晦暗的、寂寞的世界里，自我折磨自我”，这证明女主人公对男主人公偏执的爱，在她得心里，她是为他所活的，没有了他，她的世界就不应当也不可能会是幸福惬意的，她为了他，愿意过痛苦的生活，把折磨自我当做是一种享受，她乐意折磨自我。寻求痛苦的刺激，来证明自我还爱着。就像她自我所说的“我悲伤，我要悲伤，看不见你，我就强迫自我过着清淡的生活，并且还以此为乐。”
“我幸福地承受着你娴熟的温存和情意，并且看到，你的活力对一个情人和一个妓女是没有区别的，你纵情恣欲，毫不在乎消耗掉自我的很多元气。”“我陶醉在往日的幸福之中，我又感觉到了你这种独一无二的心灵上的两重性，在肉欲的活力之中隐含着意识的、亦即精神的活力，这种活力当年就已经使我这个女孩对你俯首听命，难舍难分了。我从来没有见过一个男人在柔情蜜意之中，在那片刻之际是如此不要命，如此一览无遗地暴露自我的灵魂。”女主人公会爱上作家，能够说是巧然，但也是必然。这是因为作家身上有深深吸引女主人公的地方—肉欲与精神的活力，他人格上得两重性。
一个陌生女人的来信读后感（十二）： 《一个陌生女人的来信》读后感 2019年第一本听完的书——《一个陌生女人的来信》。 对于这本书，听说过很多次，只是感觉这样的一个题目有些怪怪的，直到那天在喜马拉雅听书上的一篇文章里，竟然有关于这本书的简短说明。忽然对这本书有了很大的兴趣，于是从喜马拉雅上听了原版。并且从网上搜罗资料简介的时候，发现了徐静蕾早期导演的同名电影，也想对电影说些什么。
昨晚看完电影，在深深的夜里，看着姜文扮演的作家，把那一摞书信放下，走出自我的屋，对面已经空无一人的房子，他仿佛看到了那年的那个13岁小女孩，他仿佛有些愧疚，有些悲伤。最终的那个长镜头，小女孩的眼神幽幽，再一次如同火苗燃烧了作家的内心。 几乎所有的感情，都是从眼神开始的，从最初小女孩误撞到了作家的身上，一个眼神的对视锁定了一生的爱恋。第二次，是她们的街上偶遇，可是作家没有认出女人就是当年那个十三岁的小女孩。第三次，她们在一齐三天，作家也不明白是那个十三岁的小女孩。直到女人怀孕，从此生活下去的唯一支柱便是孩子，她以为孩子是作家的延续，把所有的爱恋都倾注到孩子身上。然而，最悲哀的也许就是之后，她和作家又缠绵一夜，可是作家依旧不记得她，直到她看到作家把钱放到口袋里，彻底的绝望。或许，女人在离开作家的时候，想好了，再也不来，然而当她看到老管家的时候，当老管家认出她就是当年的小女孩的时候，那一刻她的城堡还是倒塌了，泪如雨下。
不可否认，徐静蕾是圈的才女，想想这个主角徐静蕾来演也是很贴合的。几乎所有人都说，女人爱的卑微，但我觉得女人爱的并不卑微，而是爱的高贵。 故事中有好几个细节，就是重逢之后，作家认不出她，她感到悲哀，其实她完全能够告诉他，把自我的一切告诉作家，告诉作家自我有个作家的儿子，至少让作家明白他应当担的职责。然而，她不说，她缄口不提，直到最终，用死亡把这个故事写下最悲伤的一个结局。用这样的一封信，把这个事情告诉作家，作家也无需担职责了，因为她死了他们的儿子也死了。
其实，女人是幸福的，至少她在世的时间，她有寄托为了儿子过活。或许，真正悲哀的是，是作家，因为作家余生的日子，心里永远有这样的一根刺，每一次想起来，必须会扎的心痛！ 一个陌生女人的来信读后感（十三）： 在刚开始看的时候，我还以为整本书都是说那个陌生女子的来信，就是整封信，这么长啊，到之后看到最终时，才发现，原先不是的，就只是这本书中的一个短篇小说啊。
但我并没有感觉失望的，同时，觉得里面的故事挺精彩的，不错，描述很细腻，很深刻，很多都是内心的活动描述，无奈，悲伤，各种情感的表现都是那样描述得独到啊。看完这本书时，就发现，原先我也挺喜欢这种风格的文学作品啊，所以呢，要多看些书，才能够发现自我是喜欢啥种风格的书籍的嘛，就这样的，以后也要多接触下这种书的，所以就小小决定了一下，自我要把这个作者的书籍都去看一下的，了解下这种风格的书籍啊，就算自我不是很会形容作者，和作品的，我能够上网去搜索一下，其他人是如何评论与评价的，找出同自我意见相符的观点啊，久而久之的话，自我就会学会原先来准确评价自我的正确观点的呢。哈哈，觉得好开心啊，找到一个方向让自我去奔向啊。
这书是由一个奥地利著名作家茨威格写的。简介说他，第一次世界大战期间他曾流亡瑞士，由于目睹了战后人民的灾难和社会道德沦丧，开始用弗洛伊德的心理分析法探求人类的灵魂。他的作品匠心独具，充满人道主义精神，也充满着对社会的批判，尤其是“以罕见的温存和同情”（高尔基语）塑造了不少令人难忘的女性形象。作品集：诗集《昨日的世界》《人类星辰》，散文及小说方面，着重心灵的探讨，对复杂感情的描述有神来之笔《一封陌生女子的来信》《看不见的收藏》《象棋的故事》《热望的秘密》，传记作品：《三大师》《罗曼。罗兰》《同魔鬼作斗争》《自画像的名手》《精神疗法》《玛丽亚。安托万内特》《玛丽亚。斯图亚特》。不限于史实，而着重刻画人物的心态和性格。
《一封陌生女子的来信》里有四个短篇小说：一封陌生女子的来信，看不见的收藏，一颗心的沉灭，热望的秘密。 一封陌生女子的来信：讲述的是一个女子从小就喜欢上一个邻居的男人，那人是双重性格的，风流不羁与对文学的执着，但这男人却从来都不记得这个女人，不认识她的，就算在人生中有过那么几回的相遇和相处啊，并且这个女人还帮他生了个孩子，把自我的爱都全注入到这个孩子身上，但他却死了，连同这个女人的心也一样跟着死了，所以再最终一刻写上这封没备注的信来向女人深爱的男人诉说自我的一向以来的心事。“我感觉眼前发黑，也许我连这封信都不能写完---可是我要集中所有的力量，与你谈一次话，仅这一次，与你---我的爱人，那个从来都不曾认识我的你。”
看不见的收藏：讲述的是一个已经盲的军人，很爱惜自我的收藏，但他却不明白自我的生活已经变成怎样的，是那么的贫困和艰难，他的太太和女儿，为了瞒着他，偷偷地把他的收藏拿去卖了，换些钱回来啊。但这位收藏者却还是把这本绘画作品当珍宝，每一天都会拿出来看，回忆和诉说绘画上的资料，他记得是那么的清楚和诉说时，是那样的神采奕奕的。而有个古董家来找上门时，也帮忙他的太太和女儿来骗他，并表现很喜爱，就像看到真的作品一样的。“这个古怪的，可笑的小气鬼，却是个绘画作品的收藏家，他对艺术品显示出非凡的聪明，丰富的知识和精致的口味。我想到那句古老的至理名言----我想是歌德说的“收藏家是幸福的人””
一颗心的沉灭：讲述的是一个父亲的多疑，自我可爱漂亮爱护的女儿，竟然做这种事，不能容忍，自我的妻子也是如此的。自我辛苦挣来的钱，就是让她们这样的么，社交活动啊。而自我呢，就慢慢地被她们忽略啦，不再留意自我了，从而让自我把自我的心冰洁起来，孤独，变得不爱说话，怪怪的，就这样，慢慢地死去了。“不必须非得受命运强烈的打击和突来的暴力挫折，才会使一颗心产生决定性的震撼；一个匆促草率的原因而造成的毁灭，也能激起命运之神更大的乐趣。”
热望的秘密：讲述的是一个生病孩子的故事，这个孩子很想当大人，不要总让人觉得自我是孩子。其中有个怀着诡计的色狼男人，想接近他的母亲，却是先从孩子的身上开始接触来认识他的妈妈，从而让他觉得不开心，觉得被骗的感觉。并且妈妈的改变也让他觉得厌恶，所以他决定要找出他们到底藏着什么秘密的，经常搞乱妈妈和男爵之间的计划，被他们觉得讨人厌的孩子。最终自我跟妈妈吵架，不细心打了一下妈妈，因为害怕，所以逃走了，去找自我的祖母。在这个过程中，自我认识到这个世界有很多是自我不懂的，有很多秘密的，所以觉得自我是幸福的，要开始觉得自我做小孩是个好事来的。“黑暗，令人毛骨悚然的声音，多么可怕，又多令人意乱情迷！是兽，是人亦或是风？像幽灵似的使一切沙沙声，劈啪声，隆隆声全混在一齐。”
哇，好努力地来写了这样一篇读后感呢，真是佩服自我呢，以后也差不多要这样啦，写写读书笔记啊，对自我易遗忘东西的人来说，是件好事啦，记住自我以往看过的东西，和里面大概的资料是怎样的啊！感觉好好窝啦啦啦。之后就是把它发到自我的博客上啦，永远保留下来！ 一个陌生女人的来信读后感（十四）：
海边的卡夫卡读后感18篇
感情写到小说里拍到电影里，男女主人公无论命运几多坎坷，情仇爱恨几多纠缠错乱，过程中，一种姿态永远要做的，那就是期盼，期盼另一个人的感情呼应。一代代人做着同样的实验，好像吃尽千辛万苦，好像孤独感越来越强烈，这种幻觉最终成为艺术最原本的冲动与构思。故事的构思源于某种真实的固执。一个人明明白白地等着另一个人的声音，可那声音在流逝的每分每秒变得越来越飘渺，虚幻。期盼变成一份苍白的守望，守望的尽头是一望无际的地平线。 奥地利作家茨威格的小说《一个陌生女人的来信》的构思源于一个女人对爱的固执，她告诉我原先爱还有一种特殊的存在形式——放下! 我轻轻地走进去，沉沉地走出来，始终被莫名的孤独和感伤纠缠着。我曾尝试用哭来发泄心中所被震撼的情绪，但这并不能体现我真正的感情。之后我明白，我惟有沉默，沉默而已。
沉默不是压抑，而压抑却是沉默。 这是一篇热烈狂放的爱的宣言，一个女人在她仅有的一个心爱的儿子死后，点起第五根蜡烛，给孩子的父亲——一个“从不认识我而我不停地在爱着的人”写一封信，诉说一个女人一生的故事。 她从十三岁就爱上了作家亚尔，可一向到临死，他都不明白她的一切，在漫长的时光中，几次在一齐，她充当着一个邻居小女孩，委身给他的十八岁少女、舞厅中带回来的女人等不一样的主角。
她倾注一番从不要求回报、无限奉献的真情。可悲的是她死后他才明白一切。她独自抚养他们的儿子，把他看作他的再生，孩子意外离开后，这个女人也成了孤零零的一个人。从他那里，她什么也没有得到，没有一个孩子，没有一句话，没有一个字，甚至连记忆中的一点地位也没有。 一个比任何人都爱你的人，一个你不认识的人，一个等候你的呼唤而你从不呼唤的人，这是怎样一种悲怆感情再怎样也没有无私而不求回报的爱了。
仅有少女时期才有这样不加掩饰不求回报的情怀吗现实生活中人们总是相互守着一生一世，却可能始终没有彼此轻轻触及。没有拥有，仅有永恒的背离，于是等到失去才是永恒。事实证明，我们常常被虚幻的东西打动，想念不确定的人。很多感觉算不上感情。但我们喜欢那样的感觉。最真的感情常常只是一个人的事情吧，最好的是生活在自我对爱的幻觉中吧。没有什么能够印证，虚的。可是所以觉得自我不自私，纯洁，甘于献身和守侯，原先自我还能够那样。
感情故事都会有某种结局，就像情到深处的男女都会脱口而出“我爱你”!但她从未向他说过，她毅然选取了放下。选取是痛苦的，可放下更痛苦。 如果爱得头破血流才能证明爱得深的话，那放下又是什么 一个陌生女人的来信读后感（十五）： 《一个陌生女人的来信》是奥地利著名作家斯蒂芬。茨威格的优秀短篇小说之一。
著名的小说家41岁生日的那天，从外面游玩回到家里，在信箱里看到一封厚的奇怪的信，他好奇的打开信封坐下来看： 一个女人，在生命以最美绽放的十八年，去守侯一份仅仅是她所珍惜的感情。看着深爱的人周旋在香肩软腰里，一次邂逅，一次遗忘；再次邂逅，再次遗忘，心是怎样的痛？ 不是没有失望，只是任失望一次次侵袭，却控制不住自我继续爱着，又或者，她根本没想去控制。从年幼的她撞到他怀里那一刻开始，爱，是那许多年一向支撑她活下去的勇气。“世间再没有比置身人群之中，却又孤独生活更可怕的了”，“我一心想着你，在心灵深处始终单独和你呆在一齐。”不在他身边六年，就是这样靠回忆，不到一年的点点滴滴的回忆度日。然后，回到他的周围，希翼着能到他的身边。
“我一回来就去找你！”这是他离开前的承诺，一个男人是这样能够轻易的将承诺说出口，却又完全不留任何痕迹的忘记。能够不拥有，可是不要拥有后再失去，那种空白的痛让人难以承受。这个坚强的女人却带着深深的失望，和一个属于他们的孩子，孤身远行了，带着爱离开了。 “我期望你想起我来总是怀着感情，怀着感念。纪念那忘却的时刻。”然而，他却不会想起，如果没有这最终的一封信。
8年，又是8年的时间，她回来了，她游弋在形形色色的男人中间，为了让他的孩子，能够过和他同样的生活，不沾染灰尘，杂质的生活。她永远理解不了任何人，在内心，她只爱一个人，一个将她遗忘的那样彻底的一个人。能够放弃自尊，放弃一切去爱他，不在乎自我会不会让他觉得低贱。又是一次离别，同样的房间，同样的话语，“我一回来就去找你。”她灼灼的看着他，期望他能够回忆起她以往的幸福，可是，他没有，终没有记起这个女人。她明白，这又是一次永远不会实现的承诺。
她这样失落的穿戴着，即将离开那间承载着她一生梦的房间时，在镜子里看到他往她暖手套里塞进钞票时，我体会着心如刀割的感觉。在他眼中，她只是个风尘女子。是的，没有自尊的风尘女子。那一刻，她绝望了吧？疼到颤抖…… 头发花白的管家都能记得的，而他却能这样忘记。眼泪最终在无人看见的地方滴落。 “可一夜之间他就残忍的撇下我走了。一去永不复回。我又是孤零零的一个人了，比过去任何时候都更加孤单。”恒久以来她的爱转移的承载体也失去了，最终，内心不可承受的坍塌的了。绝望，彻底离开，结束自我的伤，自我的痛。
这样一个为爱而生，为爱而死的女人，让我心疼，让我动容。这就是女人，为爱能够不计一切，能够飞蛾扑火，为了一点点的幸福，即使再短暂的幸福，能够用一身的伤痛去守侯。无论那是个怎样样的男人，无论是否值得。爱了，永不回头。 信最终看完了，一些零碎的片段似乎能够拼凑起来，他似乎记起当初的小女孩，记起那三天的相处，那个年轻女郎的美丽，可是他不明白她的名字！他的身体已经麻木，手上的信滑落在地，桌子上的花瓶，在今日他生日的这一天，第一次空着，他也明白已经也将空着，他似乎吻到了白色玫瑰淡淡的味道还弥漫在这个屋子！他的眼泪最终掉下！
他努力的站起来，走到门口，推开房门，望向对面的屋子，隐隐约约，那个不起眼的小房间，有依稀的灯光，窗户微微的开着一线，窗户后面是女人十八年前童年时的样貌，她纯洁，美丽的眼睛，偷偷的观察着他的一切。 一个陌生女人的来信读后感（十六）： 《一个陌生女人的来信》以一种如怨如慕、如泣如诉的笔调刻画一位被遗忘的“陌生”女人临死前向她心目中那个天神发出深沉的爱的宣言。
“你，从来也没有认识过我的你啊!”这种悲伤的叹息，这种爱到绝境的无奈是信的首句。作者以他细腻精确的语言和与人物融为一体的心，在默默诉说着那位陌生女子的柔情、爱恋和缱绻缠绵的思念。 “我在大门口千百次等待过你，总在楼梯上偷听你的脚步声。”是的，正如她说的，“我整天什么也不干”，只是坐在冰冷的门廊前耐心数着他回家的钟点。日复一日，她犹如跌进爱的深渊。不幸的是，母亲的再嫁迫使她与R分离，不能再借邻居之便接近观察R了。而那离别之夜，她奄严寒冰冻里足足等了R一夜，想向他表白心迹，结果换来的却是心的破碎——R和另一个女人相拥而归。
即使受到如此巨大创伤，她在离开R后，一心仍全维系在R身上。她拒绝外出，拒任何人于千里之外，她只想在心灵深处与R单独在一齐，不愿分心。一个孤独少女以这种爱的痴狂折磨自我，以至是悲惨绝望的狂热。茨威格的自然而近于本真的文字里，流露出他悲天悯人的情怀，行文笼罩在一种淡淡的却深入骨髓的忧伤里。 她终是受不了思念的煎熬。于是，她义无反顾地与父母决裂重回R所在的城市。她每一天在商店辛苦工作，而邻街是R的居所。每一次她抬头望向窗外，只是单纯地期望能远远地用她的目光搂抱R的脸。下班后，她常常在街上来回走，渴望能有一次与R的重逢，就像真实再现席慕蓉的那首《一棵开花的树》一样：“长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望”。命运终在一个阳光明媚的午时垂青了她，让她与R擦肩而过，更惊喜的是R似乎被她的光彩夺目所吸引，驻足与她交谈，并用他特有的那种仿佛把对方紧紧拥抱起来的勾魂摄魄、脉脉含情的目光注视着她。
尽管R早已不记得她就是那个邻家女孩，她仍心甘情愿地为这次相遇奉献了她的全部。而R只留给她几朵白玫瑰，可却是她一生的记忆——每年R的生曰她都会匿名送出一束白玫瑰。当然，这次相遇也带给她意料之外的喜悦——她有了R的孩子。她明白R是个一往情深却爱不专一的人，只喜欢简单愉快地游戏人生，不愿去承担职责或牺牲什么，于是她将一切守口如瓶。可是好像孩子承载不了她的爱，很快因患流感而被天使带走，她也不幸染上恶疾。
仅有在这个彻底绝望的时候，她才怀着将她燃烧成灰烬般的热烈而无望的爱，向R发出来自肺腑的深情，并低诉着过往。这是一位女子生命垂危之际的告白，是发自内心和口唇的痛苦告白。像普希金的诗“我以前默默无语地、毫无指望地爱过你我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨我以前那样真诚、那样温柔地爱过你”。可她一辈子忍受这种不为R所认出的命运，随着这种命运而死，一向没被认出来。
小说的结尾如晶莹的水晶、琉璃，充盈着轻轻浅浅的蓝色。R在看完那封信后，双手哆嗦。他只隐约感到这一切仿佛是在梦里发生。而那陌生的女子，她飘忽不定，却热烈奔放，就像远方传来的一阵乐声。 茨威格让故事到那里结束，可我却如海子所言“万里无云如同我永恒的悲伤”，这份感情扎根于我的心底，开出花朵，散发出芬芳……
一个陌生女人的来信读后感（十七）： 女人，永远是一种感性动物。为了感情，总是能够奋不顾身到失去自我，却偏执的认为爱上心中的那个他是找到了自我存在的好处。 我开始读《一个陌生女子的来信》的时候，还在想是不是只是叙述一个失去心爱的儿子的女人向一个陌生人倾诉其对儿子的爱与不舍的故事，可故事的发展与我想象的完全不一样，这个女人，却是向那位收信的作家吐露了自我对他穷尽一生的爱恋。
从十三岁开始，那个女人便无可救的爱上这位在她看来是风度翩翩、儒雅、富有的男人，对了，他还是个作家，一个比她身边那些脏兮兮或是没素质的男人要牛逼的多的上流社会人士。他不像之前的邻居会欺凌她，会拿雪球把她的头砸的头破血流，他会发出迷人的、温暖的微笑，他会看很多的书，尽管他也经常带各色各样的女人回到住所。从十三开始，他就是她的世界，她会亲吻他摸过的门把手，嗅他吸过的烟头，她爱他爱得无可救，即使是在随妈妈改嫁到斯鲁巴克，即使继父待她如亲生女儿，生活无忧，她却认为离开他生活便失去了阳光，整日郁郁寡欢，甚至十七八岁的时候孤身一人跑到原先的住所旁边工作，无数次站在路口只想让他想起他，想不起也罢，注意到也便是莫大的欣慰。
为了爱他，她把自我的姿态放得那么低，低到了尘埃里，最终，作家注意到这个美丽的女孩，带回了住所，一夜春宵，女孩只带走了四朵白玫瑰。肉体的欲望终究是人类致命的弱点，他们又有了两次，女孩把她当做一生中最完美的日子，在她的心里，作家是最高尚的，甚至之后她说，在生下孩子之前和之后的很长一段时间，她发誓没让别的男人碰过她的身体，她觉得，他碰过的身体多么圣洁啊，怎能让别人猥亵。自此，我不明白我抱得是一种什么心态，对于一个随意将各种各样的男人，这个女人还将他视为神祗，是该赞美的坚定的少女情怀还是爱的盲目我真的不懂。为了作家的儿子能够像他所谓的上流社会的爸爸一样吃的舒心，穿的体面，女人去卖身。因为作家，女人拒绝过很多男人的求婚，甚至是在多年后再次碰到作家时，她都要撇下一个对他的极好的工厂主，却急于向作家献身，只想要作家想起她来，想起那个十三岁的小女孩，那个十七岁的少女，可惜，一夜春宵后作家却给了她钱，多么可笑的结果。
女人最终还是和她的孩子一同死去了。作家看完信后亦只是震惊，却想不起那个为他耗尽一生的女人是谁，亦才发现，今年的生日没有了女人默默送的白玫瑰。看完后，我不明白自我有没有看懂，我不明白对于这个女人的这一生是否该用值不值去评价，自始至终她都没有责怪过作家，自始至终都在为作家着想，可是谁又能鄙夷她谁又能说她不值得呢她有信仰，她爱他，她的喜怒哀乐都是因为他，她做的所有只是为了让他注意她和想起她，即使没有成功过。所以，我们不能简单的用理性或感性的思维去评判她，毕竟，爱，不忍心责怪。毕竟，我们自我，亦做不到她那般的奋不顾身。
作为小说来说，用“击节之作”来形容它毫可是分，我很讶异于一个男性作家能将一个女人的心思描述的这么细腻，绝望、欣喜，少女的缱绻情怀，早年徐静蕾将他翻拍成电影，不知晓效果如何。其实在开始的时候不免觉得与岩井俊二的《情书》有一点点相似之处，因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，并寄了封信过去，而收到情书的女生并不认识渡边。
一个陌生女人的来信读后感（十八）： 昨日晚上，等一个朋友从阳江过来，本以为五点左右就能到，最终却等到八点。好在附近有家大超市区，就在超市的图书区看起了书。无意中看到了茨威格的《一个陌生女人的来信》，先是粗略的翻了一遍，这是一本他的作品集，《一个陌生女人的来信》只是其中的一篇，篇幅不大，就有想把它看完的感觉。
很早就听过奥地利作家茨威格的名子，但他的作品还没有看过。最先听说《一个陌生女人的来信》是因为曾有部根据其资料拍摄的同名奥斯卡获将电影。几年前，老徐自导自演了一个中国版的这部电影，我没有看过，也不想看，我认为让姜文去演里的的男主人公本身就是个失败。 茨威格的心理描述很细腻，我几乎是一气呵成的读完的这部小说。女主人公从他十三岁起就爱上了风流倜傥的男主人公，一开始也就明白他虽才华横溢，但也是采花无数，处处留情。当她十五岁的时候，因母亲另嫁，离开她初恋之地的时候，她竟然晕了，最终临走鼓足勇气，去按男主公的门玲，向他表白，却没有人在家里，那段的心理描述最不错，看着就让人紧张。
感情的力量是无穷的，正是因为有了她对男主人公的爱，她看了很多很多的书，成绩也突飞猛进，对她以后的人生的成长，气质塑造作用巨大。大人之后，为了见到朝思暮想的爱人，女主人公到维也纳，租住在男主公公寓附近。最终有了机会，两人相约一齐吃饭，进而发生了关系，经过三夜的缠绵，她竟怀上了爱人的孩子。她从孩子身上看到自我爱人的影子，活的虽清苦，便很充实。为了孩子，为了自我的爱人，她出卖肉体来改善自我的生活，使孩子受到良好的教育，但她说她的灵与肉是分开的，她的心里唯一爱人的位置只是男主人公。之后，她也曾以自我贵妇人的高雅气质，又打动过男主人公，可惜当两人在一齐时，男主公却认不出来她了，还要给她钞票。最终因孩子因伤寒去世，女主人公所有的爱破灭，心灰俱冷，才决心把这自我，把自我十三岁以来的心理和人生轨迹写出来告诉男主人公。
已过中年的男主人公，却是想了好久，也没人想起女主人公的样貌，他从不明白她的名字，和他在一齐的女人有无数个，到底是哪一个，他也分不清了。到底是谁，或许永远是一个谜了。 每个人都有一个完美，纯洁的初恋。初恋是青涩，酸楚的，而女主人公却把自我的初恋融入了自我的一生。我个人认为是不值得的，但时代不一样，先择差异造就了各种各样的人生。
读后我在想，作家本人茨威格会不会就是小说中的男主公呢他出身豪门，受教育完整，十七岁就发表作品，一样的年轻有为，风流儒雅。早年看过《茶花女》，里面的女主公的命运和本小说中女主公的命运有些相似。前些天，看到一篇关于歌德的传记，说73岁的歌德喜欢上了19岁的乌尔丽克，频频的书信进攻，最终还向乌求婚，因家人的反对，歌德只好做罢，郁郁而最终魏玛。而美丽的乌尔丽克也是终生未嫁，以95岁的高龄仙逝，想必她的内心里也很多的故事，若展示出来，肯定也很感人。
又看了一部好的小说，犹如又登过一座山，一座不高，绿色，让人简单的山。最新一个陌生女人的来信读后感18篇可以看看这篇名叫《一个陌生女人的来信》读后感三篇的文章，可能你会获得更多一个陌生女人的来信读后感18篇以下是的一些我们精选的《一个陌生女人的来信》读后感三篇《一个陌生女人的来信》读后感三篇
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一、 高尔基在给茨威格的回信曾写到：“以其惊人的诚挚语调，对女人超人的温存，主题的独创性，以及只有真正的艺术家才具有的奇异表现力，使我深为震动。读着这个短篇小说，我高兴的笑了起来——您写得真好！由于对您的女主人公的同情，由于她的形象以及她悲痛的心曲使我激动得难以自制，我竟丝毫不感羞耻地哭了起来。”
《一个陌生女人的来信》是奥地利著名作家斯蒂芬．茨威格的优秀短篇小说之一。 著名的小说家41岁生日的那天，从外面游玩回到家里，在信箱里看到一封厚的奇怪的信，他好奇的打开信封坐下来看： 一个女人,在生命以最美绽放的十八年,去守侯一份仅仅是她所珍惜的爱情.看着深爱的人周旋在香肩软腰里,一次邂逅,一次遗忘;再次邂逅,再次遗忘,心是怎样的痛?
不是没有失望,只是任失望一次次侵袭,却控制不住自己继续爱着,又或者,她根本没想去控制.从年幼的她撞到他怀里那一刻开始,爱,是那许多年一直支撑她活下去的勇气.“世间再没有比置身人群之中,却又孤独生活更可怕的了”, “我一心想着你,在心灵深处始终单独和你呆在一起.”不在他身边六年,就是这样靠回忆,不到一年的点点滴滴的回忆度日.然后,回到他的周围,希翼着能到他的身边.
“我一回来就去找你！”这是他离开前的承诺,一个男人是这样可以轻易的将承诺说出口,却又完全不留任何痕迹的忘记.可以不拥有,但是不要拥有后再失去,那种空白的痛让人难以承受。这个坚强的女人却带着深深的失望,和一个属于他们的孩子,孤身远行了,带着爱离开了。 “我希望你想起我来总是怀着爱情,怀着感念.纪念那忘却的时刻。”然而,他却不会想起,如果没有这最终的一封信.
8年,又是8年的时间，她回来了,她游弋在形形色色的男人中间,为了让他的孩子,可以过和他同样的生活,不沾染灰尘,杂质的生活.她永远接受不了任何人,在内心,她只爱一个人,一个将她遗忘的那样彻底的一个人。可以放弃自尊,放弃一切去爱他,不在乎自己会不会让他觉得低贱。又是一次离别,同样的房间,同样的话语, “我一回来就去找你。”她灼灼的看着他,希望他可以回忆起她曾经的幸福,但是,他没有,终没有记起这个女人。她知道,这又是一次永远不会实现的承诺。
她这样失落的穿戴着,即将离开那间承载着她一生梦的房间时,在镜子里看到他往她暖手套里塞进钞票时,我体会着心如刀割的感觉。在他眼中,她只是个风尘女子。是的,没有自尊的风尘女子。那一刻,她绝望了吧？疼到颤抖...... 头发花白的管家都能记得的,而他却能这样忘记。眼泪终于在无人看见的地方滴落。 “可一夜之间他就残忍的撇下我走了。一去永不复回。我又是孤零零的一个人了,比过去任何时候都更加孤单。”恒久以来她的爱转移的承载体也失去了,终于,内心不可承受的坍塌的了。绝望,彻底离开,结束自己的伤,自己的痛。
这样一个为爱而生,为爱而死的女人,让我心疼,让我动容。这就是女人,为爱可以不计一切,可以飞蛾扑火,为了一点点的幸福,即使再短暂的幸福,可以用一身的伤痛去守侯。无论那是个怎么样的男人,无论是否值得。爱了,永不回头。 信终于看完了，一些零碎的片段似乎可以拼凑起来，他似乎记起当初的小女孩，记起那三天的相处，那个年轻女郎的美丽，可是他不知道她的名字！他的身体已经麻木，手上的信滑落在地，桌子上的花瓶，在今天他生日的这一天，第一次空着，他也知道已经也将空着，他似乎吻到了白色玫瑰淡淡的味道还弥漫在这个屋子！他的眼泪终于掉下！
他努力的站起来，走到门口，推开房门，望向对面的屋子，隐隐约约，那个不起眼的小房间，有依稀的灯光，窗户微微的开着一线，窗户后面是女人十八年前童年时的样子，她纯洁，美丽的眼睛，偷偷的观察着他的一切...... 篇
二、 我读了奥地利作家茨威格的短篇小说集《一个陌生女人的来信》。很可惜，在读书馆工作人员下班之前，我还有几页没有看完。我只看到了那个美丽的女孩子长到18岁以后重新回到那个作家的身边，被那个作家带回了家里。
我在很久以前看过这篇短篇小说。我已经记不清在什么地方什么时候看的这篇小说了。我只记得一个女孩子一直暗恋着一个作家，直到生命的最后一刻。我无法理解这个女孩子的感情。一个人怎么可以不顾一切的痴迷一个人?
一个人怎么可以那么多年默默地爱着一个人，并且爱到可以为之付出一切的地步?
这样的爱情不存在，这样的故事就是瞎编乱造。
昨天晚上，我看了关于茨威格的生平简介、在世界文学史上所做的贡献之后，我端正了阅读的态度。茨威格为什么要写这样一个故事?
通过这个故事，作家想要告诉人们什么?
什么才是真爱?
高尔基称茨威格为“才华出众的”、“真正的艺术家”。茨威格曾经和弗洛伊德是好朋友，他的小说被弗洛伊德阅读、点评过。他的小说带有心理分析的倾向。通过阅读他的小说，可以真切地感受到不同人物的思想历程。一个人为什么倔、痴、狂、傻?
都在他的作品里得到淋淋尽致的展现。
短篇小说《一个陌生女人的来信》为茨威格代表作之一。一个作家在四十一岁生日当天收到一封没有署名和地址的信，一个临死的女人，讲述了一个刻骨铭心的爱情故事，而故事的男主人公也就是收信的这个作家，他对此一无所知。故事始自十八年前，她初遇作家的刹那，还是个孩子，之后经历了少女的痴迷、青春的基情，甚而流落风尘，但未曾改变对作家的爱，直至临死前才决定告白。
既然爱，这个女子为何不选择留在作家的身边?
哪怕是做一个奴仆?
为何要离开他，为何在一个人无法抚养孩子的时候宁愿流落风尘、宁愿忍受贫困和疾病，让自己的孩子在贫困交加中死去?
难道爱就是默默的付出、默默的离开，直到临死之前的告白?
这个女子之所有离开作家的原因或许是因为这个作家不爱他，无论她怎样在他的生命里留下痕迹，他都不会记住她。这个男人是个风流成性的家伙，是个不负责任的坏家伙。她为什么还要一如既往的爱他?
既然爱，为何不让他知道?
既然那么辛苦地为他生下了孩子，为什么不让他知道?
为什么不让他负责任?
作家给我们塑造了一个纯美的爱情故事。这种爱那么单纯，没有一丝杂念、私欲，只有痴迷和默默的奉献。面对这个陌生女人，我们是否感到惭愧?
我们口口声声说爱一个人，是真爱吗?
很多人在无法获得自己的所需求的感情或者利益之后，选择死缠烂打或者放弃。当我们面临生活中的琐事和考验时，我们在责备、埋怨我们所爱的人不够爱我们，于是我们争吵，心灰意冷，甚至选择离开。我们做到永远爱一个人了吗?
有多少人从最开始的砰然心动直至生命的终结一直坚贞不渝地爱着一个人?
有哪一个人到现在一直始终如一的爱着一个人并且一直在守候着最初的爱情?
我们每一个人都有着这样或者那样的缺点，甚至犯过一些错误。面对这样不完美的自己，有谁能够不离不弃、一如既往的爱自己?
有多少人经受得住时间的考验，在面临现实问题的时候，仍然爱下去?
什么才是真爱?
爱一个人就是接纳一个人的一切好的和不好的方面，甚至包括接受这个人不爱自己的现实。爱一人，不会因为这个人有这样或那样的缺点，就不爱了。爱就是默默付出，不求任何回报。爱就是给所爱的人自由，让他以他的方式自由的生活。爱就是远远地看着所爱的人幸福的生活。爱就是祝福。 篇
三、 停电中，颤颤烛光下，翻着《一个陌生女生的来信》，我的心象被什么堵住了，连呼吸都变得有点困难，眼睛有些模糊。
有人说，书中反映了一种新的感情观，我爱你但与你无关，但是我却不这样觉得。书中的她深深地爱着他，却正因深知他最爱的是自由（其实是他是一个不负职责的男生），也许他会正因怜悯或者是孩子而留住她，但是她知道他却不会觉得愉悦。他穿梭在各种女生之间，从不停留，正因他要的仅仅是新鲜的愉悦和短暂的刺激。留住他，困住他，成全了她从小到大的梦想却违背了他的意愿，因此她选取用他想要的方式来爱他－－出现，消失，出现，消失。这让我想到了《性命中不能承受之轻》，这似乎就是《一个陌生女生的来信》的另一个版本。当两人生活在一齐后，也只能是杯具。
少女时期那种傻气的暗恋，这种感觉对每一个女孩来说都不会陌生，咱们都曾那么好笑地钟爱过某个人，也许是你的同桌，也许是你的同班，也许是你隔壁班上每一天经过你窗前的那个他，也许和书中的她一样，是你的邻居。咱们心底藏着这么一个人，以为这是天大的秘密，或者不对任何人言，只是一个人独享这个秘密。与他的每次不期而遇都会成为你思维的中心，与他有关的任何事总是会让你默默关注，他周围的人会让你觉得亲切，他住的地方会让你觉得熟悉，他在你面前的每个眼神，每个动作，都会让你久久揣测；或者你与姐妹互换心中的那个秘密，互相帮忙收集那个他的任何消息，互相给对方意见，互相安慰，互相鼓励，却又互相隐瞒。
只是当咱们离开那段岁月时，咱们会慢慢淡忘那个他，也许还记得那份心动，但是人却早已遗忘。但是她，却凭着一份暗恋，渡过自我的生命。 在书中，咱们从文字上看不到任何关于她外貌的细节描述和性*格描述，但是我却为她的坚强和执着而惊叹。当你性命里的每一分钟都为某一个人而存活，当这样的你站在他面前，他却陌生而冷漠时，你能够忍受而继续爱他吗？当你放下自我的尊严追随他，他却把你当作一个卖身的女子时，你能够忍受而不恨他吗？当你为他的孩子而卖身于人，他却总是用同一个借口逃离你时，你能够忍受继续爱他吗？
虽然她堕入风尘，但是我却觉得她无比纯洁。 这封临死前的信，我以为这个女生会耻笑自我的傻气，会痛恨这样的男生误了她一辈子，但是字里行间，我读到的还是爱，是对过去完美的回忆，是对某人给了自我这段经历的感激，是对爱人将来的嘱托。值到临死前，她还是没有告诉他她是谁，她不想打扰他的生活，最后，他也没能记起她是他生活中无数女生中的哪一个。她到底为什么写这封信呢？她说只是为了宣泄失去孩子的痛苦。我觉得，是为了告诉他，这个世界上以前有人如此地爱着你，你是那么地值得得到一份深重的爱。
一个习惯于游戏人间的男生，偏偏遇见一个痴情女子，在他生活中的某一天，突然才发现这份感情，但是他却不知道她是谁，她写了这封信便彻彻底底地消失了，他收到这封信，也许犹如重磅炸弹，从此他的心缺了一角，也许这也只是一段风花雪月而已。 更令我惊叹的是，茨威格，一个男性，如何能这样细致地描述出一个女生爱人的深情和痛苦呢？
最新《一个陌生女人的来信》读后感三篇可以看看这篇名叫一个陌生女人的来信茨威格的文章，可能你会获得更多《一个陌生女人的来信》读后感三篇以下是的一些我们精选的一个陌生女人的来信茨威格 这本书是很早以前买的，现在才翻出来看，怎么说呢？与我以前看的书非常不一样（当然我也没看多少书）。 《一个陌生女人的来信》这本书是奥地利作家斯台芬·茨威格的中短篇小说集，共收录了他的十篇中短篇小说：《普拉特尔的春天》、《十字勋章》、《贵妇失宠》、《夏日小故事》、《家庭女教师》、《夜色朦胧》、《火烧火燎的秘密》、《日内瓦湖畔的一个插曲》，《马来狂人》和《一个陌生女人的来信》。这十篇小说里最新一个陌生女人的来信茨威格可以看看这篇名叫一个陌生女人的来信--qq名字--丶伱、Ⅰ吥配ンヘ的文章，可能你会获得更多一个陌生女人的来信茨威格
丶沵的笑、已泛黄
╭ァ温存一瞬间的柔情へ爱情这玩意 っ泪水渗透了我的双眸々原来爱情那么伤念着回忆会笑着流泪嗼尒萠のta哋唥嗼青貓▼ Disslute回忆是莪放不下的狼狈〃我呸 : [你不配]我只为你的温柔而存在" 如果说我不爱你期待丶冬季的夜晚诠释、那份爱◆Feng、▁繁華如夢华丽落幕背后的伤′猜不透你瞳孔的颜色细节打败爱情可不可以不爱了无语只是一种悲惨的敷衍゛ 好安静http://qq.lameng.net/haotingwangming/那一抹、阳光つ桥下丶结局诠释无尽愁拥有伱的日子｀爱你╭ァ 无悔qq名字那句对不起 很洒脱ら自然美算什么美你知道的我一直在等你Ni 、 不能消失在蜗的情与念 一念之差我是你的无关痛痒情绪男矜持豹纹控双眸旳色彩丶淡然了曾经枫叶即将红＇素颜衬红妆凄美谁的伤く若一世凄凉 我何必惆怅没有想法و你的情歌唱给谁听某某某、再见如痴如醉°无法抗拒你的小小暧昧- 模糊了视线丶我/ 需要迩的宠爱゛隔了夜得咖啡┑有点甜不冷不热っ我很好 我不难过ミ 做梦是用来怀念你我是大名鼎鼎的骗子用指尖续写那爱情的甜蜜╭ァ他说他爱我到死不再閃動de★★我在乎在乎在乎我的你■。尘埃里旳卑微疯子有疯子的天堂。往往被女人的谎言欺骗丶恰似迩的温柔喜欢去你呆过的地方呼吸得不到的 从来矜贵寂寞小女人明明我不开朗丶讨厌你用眼线掩饰纯洁康师傅茉莉清茶℃你是我不能言说的灬伤 。因为爱,所以爱你是我的不知所措_xian↗伪装所谓天真愿_细氺长流●.①輩子/ty⒈懠赱狼，过吞刀用白色铅笔画场繁华婚礼尽管如此,你还是想着她っ 耐1长久。海边的卡夫卡读后感18篇