以下是的一些我们精选的长谷川泰三颓废语录 废柴直男大神啥意思废柴-词语来源 此为港漫用语，指无用之人，或者是废物，通「废材」、「脓包」。 例句：你这废柴怎么不去仆街啊！ "废柴"这个词用的最多的实在"银魂"里面 经常的用法是:啊...你这个废柴叔叔...之类的....废柴叔之类的用法...神乐的口头禅 在银魂里面典型的人物就是长谷川泰三! 但是本词语用中文说起来还是比较别扭...应该是从日本传来的而不是香港. 原文是まだ。。。。。まだ叔(废柴叔)读做 MADA MADAO 常来表示颓废的意思....或者无所事事的人......... 是中性词语
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废柴的废柴女神
废柴心中的女神是“身材高挑，脾气火爆”的黑丝大长腿美女，特点是“胸小气大身材好，黑丝长腿爱淘宝”，她们有别于屌丝心中的女神，有瑕疵的真实存在，不蔑视废柴，废柴只要努力就有希望。影视作品《废柴兄弟》 废柴群体代表性作品，是国内第一部反映废柴状态的作品。以许之一、张小蛟为代表的废柴群体不断奋斗，追求梦想和爱情的解压神剧。
引发“废柴热现象”，创网剧收视神话。《废柴联盟》系列最早反映废柴的影视作品。通过杰夫的学习生活，向人们道出了“人生苦短，莫荒废了好年华”的真谛。嬉笑怒骂，将无厘头进行到底。废柴语录回去收拾心情，把心里这关过了。语录我知道在你俗气的外表下有一颗向往艺术的心。虽然我还没有成功，但我又明确的方向。成功是一门高级的学问。
废柴与屌丝废柴不等于屌丝。废柴=穷矮搓+逗逼+潜力股废柴虽废却不颓，有理想，充满正能量；屌丝安于现状，生活颓废，胆小懦弱。具有屌丝一事无成的特性，有别于屌丝的坚持梦想为梦想打拼者，有着二逼精神，具有巨大潜力的屌丝。总结《废柴兄弟》再度掀起了“废柴热”的浪潮，越来越多的人从屌丝中脱离出来，加入了废柴大军，为颓废已久的社会注入一股正能量。废柴虽然卑微，但攒在一起，必然会燃气希望之火，温暖世界。
动漫人物废柴，一般也可用来形容动漫中的人物。《银魂》中的长谷川泰三就是一个例子，在银魂动画16话中，被神乐称为まるでダメなおっさん，简写也是MADAO，翻译过来就是：简直是没有一点用处的大叔。简称：没用大叔、废柴大叔等。因为其年到中年仍然一事无成，长谷川本人亦觉得形容贴切。《家庭教师hitmanreborn》的主人公沢田纲吉，因为学习和运动都不行所以被周围的同学称为“废柴纲「だめツナ」”。暗恋着笹川了平的妹妹——笹川京子。是初代彭哥列家族首领Giotto远渡日本后的后裔，于是被家族选为10代首领的正统继任者，本人强烈的拒绝。但是，在里包恩射出“死气弹”“小言弹”或吃下死气丸后，可以发挥出让人惊叹的潜在能力。由于流着彭哥列的血脉，有着超越常人的直观力（超直感)。本来是软弱的干什么事都想逃避的类型，但是十分注重友情，在朋友遇到危机的时候，会爆发出最强的力量。
「だめにんげん」汉字是「だめ人间」「人间」日语里是指某一类人的意思。「だめ」是不行,无用。 翻译出来就是「没用的人」也就是「废柴」。《黑塔利亚》的主角意/大/利【费里西安诺】也算是个废柴，平时弱不禁风，关键时刻也只会举白旗投降，所以也算是百无一用的废柴意/大/利。
一、
高分悬赏。金陵十三钗影评，要求原创的专业一点的影评，谢绝东拼西凑的东西。
中国的抗日叙事已经汗牛充栋，《金陵十三钗》的突破在于人物谱系的多元化，在这部影片的肖像学图谱里，能够看到多国电影二战叙事的基因，也能看到以往抗日叙事的延伸和进化。创作者花费心思利用既有的肖像学传统，颇为讨巧地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。
《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女和妓女，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏，在当时唯一能够依赖的便是居高临下的盟友——以美国为代表的西方/男主人公。第二次世界大战作为一次现代性创伤，各民族-国家的现代性状况有意无意地通过二战叙事反映出来。相比之下，中国大多数抗日叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是千篇一律的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的鬼子、农村空间等等，与其它国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京、南京》、《风声》、《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的话语模式是更为国际化和多元化的，通过详细梳理该片的肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在国族现代性体验之上的。纵观世界各国的二战电影，将女作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的电影中并不多见，反而是战争加害国日本津津乐道的主题。最典型的便是“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本战后最著名的反战电影之一，由今井正导演，水木洋子编剧。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女被军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，承担医护任务。在美军和本国军队的双重威胁之下，女们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将主人公们作为纯洁的化身，看着这些洋溢着青春活力的少女，被战火无情吞噬，人们自然而然产生一种怜惜之情，深切地感受到战争的残酷和。《金陵十三钗》中的女与《姬百合之塔》中的女年龄相仿，形象也略有相似，可以放在同一个肖像谱系中来比较。《姬百合之塔》中的女是单质的、平面化的，她们作为一个整体，除了最核心的主人公（也是最重要的少女明星），几乎分辨不出个体。《金陵十三钗》亦然，比起风姿各异的妓女群像，女们显得面目模糊，连主人公书娟也不甚清晰，她们的蓝布长衫和“姬百合”们的水手服具有同样的符号功能，是战争年代纯洁无辜的受害者的标签。女身份究竟负载了怎样的文化意义？为何在日本二战叙事中如此盛行？中国电影此番运用女形象，与“姬百合神话”蕴含的创伤感是否有共通之处？《姬百合之塔》反复强调女们受过良好的教育，细节包括她们在战火中举行了毕业典礼；她们的老师念念不忘自己关于英国经济的研究手稿；在生命的最后一夜，少女们唱的歌曲是《故乡》（《金陵十三钗》中日本军人也唱了同一首歌），歌词诉说的是在外求学的游子对乡土的怀念，流露出一种典型的明治意识形态，即为了追求现代文明和进步，远离故乡，功成名就之后内心泛起怀旧之情，这种意识与片中少女们的身份是符合的，她们是现代人／文明人的代表，代表着“正常的”现代化途径（教育），而军人代表着以战争为手段的“非正常的”现代化。《姬百合之塔》并没有强烈指责敌人/美国，灾难的主要责任在于陷入非理性狂热的本国军队，这符合日本战后的主流观点——明治维新以来取得的现代化成果因为军方的孤注一掷而血本无归。再看《金陵十三钗》，书娟们受过西方文明的洗礼，会说流利的英文，演唱赞美诗，她们不同于以往抗日叙事中的中国受害者形象，日军“三光政策”下的农村受害者们完全是前现代的，而书娟们是中国初萌的现代性的象征——脆弱的、容易夭折的，必须依靠西方的扶持才能幸存。书娟的父亲会说英文和日语，可推测出其买办身份，其他少女们的出身很可能与之类似。一个不能否认的事实，抗日战争之前中国的现代化进程很大程度上是由这一阶层推动的，因为其浓重的殖民地色彩，在以往的抗日战争叙事里，相对于农村底层民众，这一阶层的状况往往被忽视，直到近年，人们才开始重新评价洋行买办们在20世纪初中国现代化进程中的作用。同样作为纯洁无辜的战争受害者，“姬百合”和书娟们都隐喻着本民族“正常的”、渐进的、改良性的现代化进程，最大的不同在于，日本女是日本现代教育制度的受益者，虽然教育模式学自西方，但已经经过了日本式的改造，这与日本战时的现代性状况是一致的。西方势力已经被驱逐出境，“姬百合”神话中只有受西方现代文明影响的教师/日本知识分子，并没有西方异族导师的存在。而书娟们要直接依靠西方文明的代言人约翰，与当时贫弱的中国无力抵抗日本，必须仰仗美国援助的状况相符。将两组女对比，侧面说明了中国现代化进程落后于日本的事实，两国同时期不同的现代化状况决定了，“姬百合”们把西方看作敌人，书娟们把西方视为拯救者。然而除去这一差别，当东亚最重要的两个国家选择女作为战争创伤载体时，无形中印证了一种共同的现代性体验，无论先进后进，东亚的现代性不可避免暗含着对西方的从属和仰视，代表东方的不是成熟的男性，而是未成年的、学习中的女性。女代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，妓女们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式是将自身商品化。比起被西方的文明传播者/（神父）以西方女性为模板塑造成型的女，妓女们的现代性是自发的、杂糅的、带有浓厚的本土色彩，正如她们的兼具东西方特色的外表：烫发、胸罩、丝袜和旗袍、琵琶。西方拯救者/约翰看待女（书娟）和妓女（玉墨）的眼光是不同的，书娟们与西方的少女在约翰眼里没有本质的区别，她们是单质的、纯洁的孩子，“无性”的天使，绝对的“善”的化身。妓女们才是东方主义视角下的殖民地风景，阴性的、化的，是白人男性的欲望对象。女主人公玉墨的特殊之处在于她曾经是一名女，她是近代中国两条并行的现代化路线的交汇点，她流利的英文和风情万种的举止将两个群体的特质熔铸为一体，是最能满足西方幻想的东方形象。与西方流畅沟通的能力和异域女性的神秘魅力，且作一番不甚恰当的联想，当年宋美龄游说美国国会支援中国抗战，不也是凭借类似的特质吗？仗义舍身的妓女形象已经成为战争叙事的套路之一，因为性放荡而遭社会共同体鄙夷的女性，通过献身拯救“纯洁的”女性而洗脱了道德污点，成了撒玛利亚式的“圣妓”。只要涉及战争中的性暴力，该桥段可以为任何国家的战争片所用，中国抗日叙事中的例子有《南京，南京》，日本电影中亦不乏献身苏联军队，拯救满洲移民妇女的慰安妇（如《人间的条件》、《流转的王妃》等），或慰安妇在日军侵犯战地护士时挺身而出的情节（《听，海神之声》）。“圣妓”桥段背后的逻辑是对个体社会价值的测算，在贞节的妇女与堕落女性之间进行权衡，《金陵十三钗》在此基础上引入了阶层和文化地位的差异，约翰问陈乔治：“一边是女孩，一边是女人，两边如何选择？”约翰代表了本片的观点，默认了如此测算的合理性。他尽管爱慕玉墨，也不得不承认，在这两股现代性潮流之间，“女孩”代表的“正常的”现代化是更值得拯救的，她们作为西方亲手栽培的现代性萌芽，有待成长和发展，是落后国家重生的基础。而“女人”是如杂草一般任意生长的畸形的现代性产物，是半殖民地半封建社会颓废性的缩影，只有通过自我牺牲实现其建构性的价值。通过刻画女和妓女从冲突到和解的过程，阶层之间的矛盾被弥合了，呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。本片中的中上阶层是西方化的，而底层更具东方色彩，女说英文，唱外国赞美诗；妓女们说笑话，唱江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女孩对女人既鄙夷又嫉妒，那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。妓女们通过裹紧胸部、拉直卷发、洗尽红妆实现了和女的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态，想象着母亲看到自己成了“读书人”该有多高兴，弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。另一方面，已经高度西化的女从妓女身上看到了民族传统文化之美，原生态的传统往往来自民间底层，她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。这一刻上层与下层的现代性融合了，女孩和女人共同象征着彼时中国的时代状况。日本二战电影中也有一类代表底层现代性的人物——战败后专门以美军为服务对象的妓女“潘潘女郎”，玉墨们在服饰造型上和日本电影里的“潘潘”颇为相像。日本战败之前，西方文明一直是由上层精英引入，自上而下向民间渗透，这种西方化是经由统治层精英提炼改造过的。当西方文化以占领者的姿态直接出现在普通日本人的生活空间里，潘潘成了西方文化在底层和边缘的代言人，通过她们，西方化向主流和中心渗透。《金陵十三钗》肯定女性以身体为资本求助于西方男性的行为，象征意义上，中国求助甚至乞怜于西方是现实情势所需，实际上也得到了西方的同情和怜悯。而日本眼中的二战是与西方的对抗（亚洲战场的侵略行径被刻意遗忘了），潘潘们代表的“非正常”的西方化是无奈而屈辱的。实际上，在东亚这一非西方世界当中，以妓女为代表的底层现代性无论在哪个国家都是被否定的，人们更希望以“女”的方式实现现代化，《金陵十三钗》的策略是让妓女与女同化，而日本电影中的潘潘则堕落到底。男主人公约翰是来自西方的拯救者，也是成熟的现代文明的化身，与女和妓女代表的前现代国家尚未成熟的现代性萌芽相对照，他修理卡车／现代文明符号的行为也佐证着这种身份。约翰属于大屠杀叙事中的“中立者”谱系，如《辛德勒名单》中的辛德勒、《拉贝日记》中的拉贝、《再见，孩子们》中的神父，乃至《卢旺达旅馆》中的旅馆经理，他们要么属于交战双方之外的第三方国家，要么从事商业、医生、宗教等相对不受政治影响的职业，这类人物的身份便于周旋在屠杀的实施者和受害者之间，他们表面上是“中立的”，暗地里为弱者某种庇护。《金陵十三钗》中的约翰与辛德勒类似，他经历了从普通人到英雄的蜕变过程，在这一过程中，对异族女性的本能欲望起到了推动作用，纯洁无辜者的惨死则唤起了人物心中的人道主义情感，《金》片中摔死在约翰面前的女与《辛》片中的红衣小女孩有类似的功能。这种“普通英雄”是很讨巧的叙事套路，自私、放荡等缺点反而让主人公的拯救之举更有人性光彩。值得注意的是约翰与中国女性们的关系，中国在抗日战争时期，除了活跃各地的游击队，主战场的正规军主要依靠美国扶持，这一点在中国的抗日叙事中很少被强调，《黄河绝恋》中虽然出现了美国飞行员，但他与中国女游击队员之间的关系是十分平等的，算不得对战时中美关系真实状态的隐喻。无论如何评价《金陵十三钗》中“依靠西方获得拯救”的叙事内核（也是《拉贝日记》的叙事内核），不可否认该片是对于战时中国与西方关系更准确的影射，中国城市中上阶层的现代性是西方一手扶持起来的（以学校为代表），西方援助中国国民／中上层（而非共产／底层）反抗日本正建立在这一基础之上。新中国成立之后的抗日叙事大多数描述共产的游击战，叙事空间以农村为主，国民、主战场、城市、西方等元素被屏蔽了，抗日神话的主题是中国民众浴血奋战驱逐了日本侵略者，仿佛没有依靠任何外力，这与日本的主流观点正好相反，日本至今不愿承认被中国打败，向中国投降被视为输给美国的后果之一。在日本保守倾向的二战电影中，时不时鄙夷地提到中国躲在美国的裙子底下，且不理会日本保守派的极端言论，积贫积弱的中国在战时依靠西方“盟友”是现实的出路，《金陵十三钗》难得地反映了这种状况，并将之合理化。《金》片中，玉墨利用色相诱使约翰相助，但在两人的交锋中，她始终掌握主动，并没有丧失尊严。当约翰暴露出他心灵最柔软的一面，告知玉墨他为了给死去的女儿化妆才从事殡葬人员的职业，他此时已经从好色的、唯利是图之人，蜕变成了英勇的、人道主义的拯救者，玉墨委身于他的行为有两情相悦的成分在内，不再是赤裸裸的肉体交易。通过这套叙事策略，《金》片通过白人男性／成熟的现代文明拯救中国女性/未成熟的现代性萌芽这一图式，影射了战时中国与西方的关系，同时又竭力淡化中国仰承美国鼻息的弱势地位。本片中的日本军人形象可分为两类，一类是野蛮暴力的底层士兵，一类是相对文明的。前者在中国抗日叙事中屡见不鲜，而后者很少出现。如果看其他国家的二战电影，会发现许多彬彬有礼的“敌人”形象，如美国电影《钢琴家》中弹钢琴的德国、《虎，虎，虎》中的山本五十六、《硫磺岛来信》中的栗林中将、法国电影《海之沉默》中倾慕法国文化的德国等等，包括今年日本电影《太平洋的奇迹》中的美国。在当下流行的战争片话语中（尤其是和平主义和反战话语），过度妖魔化敌人的处理方式显得呆板，人性化的敌人更利于表达战争的复杂性，这并非简单地美化敌人，有时是借敌人来肯定己方的价值观，有时是为了揭露敌人人性外表下的异化本质。中国战争片的状况与民族情感记忆有关，作为被压迫和欺凌的弱国，战争被视为民族解放的唯一途径，是彰显民族精神和英雄气概的舞台，残酷的现实决定了中国人的感情记忆中没有“反战”的土壤，“人性化”的敌人是很难被接受的，《南京，南京》就是例证。《金陵十三钗》中出现了一位貌似有“人性”的，日本长谷川会说流利的英文，尊重神职人员，能够弹奏风琴和演唱歌曲。如果对日本战争片有所了解，便会发现这套塑造人物的策略借鉴了日本电影对本国军人的画像。在战后的日本电影中，普遍存在一种精英主义的倾向，上层的更像是武士，气宇不凡，有高贵的尊严，参与的残暴行为较少，因为那样将有损武士的德行；相反，下级军人常常胡作非为，欺上瞒下，虐待新兵，滥杀无辜，与日本古装时代剧比较，会发现他们的形象并非武士，而是时代剧中猥琐、自私的农民。通过这样的转化，日本战争电影将战争带来的屠杀和残酷，归结为参战者个人素质和品德的问题，战争的罪责被个人化和偶然化了。
有人知道这里的是什么歌吗～～追加200．急救
歌剧形式的……根据音乐的风格与歌手的声音，我猜，是SOUND HORIZON的歌。但他们出了不少，我听过[ROMAN]，非常的辉煌的作品.视频里的，我没去求证是哪一首，担不是SH最好听的。如果楼主喜欢这种凤歌，可以去听听SOUND HORIZON。【纳米盘】应该是这个。。。有时候下载出现错误，那就先下别的或者过会再下。Chronicle：
六、http://www.namipan.com/d/Sound%20Horizon%20-%20Chronicle.rar/1a5d1ef080d46c1619a52bebd951c4394161ffd609b0d003
中国的抗日叙事已经汗牛充栋，《金陵十三钗》的突破在于人物谱系的多元化，在这部影片的肖像学图谱里，能够看到多国电影二战叙事的基因，也能看到以往抗日叙事的延伸和进化。创作者花费心思利用既有的肖像学传统，颇为讨巧地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。
《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女和妓女，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏，在当时唯一能够依赖的便是居高临下的盟友——以美国为代表的西方/男主人公。第二次世界大战作为一次现代性创伤，各民族-国家的现代性状况有意无意地通过二战叙事反映出来。相比之下，中国大多数抗日叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是千篇一律的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的鬼子、农村空间等等，与其它国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京、南京》、《风声》、《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的话语模式是更为国际化和多元化的，通过详细梳理该片的肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在国族现代性体验之上的。纵观世界各国的二战电影，将女作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的电影中并不多见，反而是战争加害国日本津津乐道的主题。最典型的便是“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本战后最著名的反战电影之一，由今井正导演，水木洋子编剧。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女被军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，承担医护任务。在美军和本国军队的双重威胁之下，女们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将主人公们作为纯洁的化身，看着这些洋溢着青春活力的少女，被战火无情吞噬，人们自然而然产生一种怜惜之情，深切地感受到战争的残酷和。《金陵十三钗》中的女与《姬百合之塔》中的女年龄相仿，形象也略有相似，可以放在同一个肖像谱系中来比较。《姬百合之塔》中的女是单质的、平面化的，她们作为一个整体，除了最核心的主人公（也是最重要的少女明星），几乎分辨不出个体。《金陵十三钗》亦然，比起风姿各异的妓女群像，女们显得面目模糊，连主人公书娟也不甚清晰，她们的蓝布长衫和“姬百合”们的水手服具有同样的符号功能，是战争年代纯洁无辜的受害者的标签。女身份究竟负载了怎样的文化意义？为何在日本二战叙事中如此盛行？中国电影此番运用女形象，与“姬百合神话”蕴含的创伤感是否有共通之处？《姬百合之塔》反复强调女们受过良好的教育，细节包括她们在战火中举行了毕业典礼；她们的老师念念不忘自己关于英国经济的研究手稿；在生命的最后一夜，少女们唱的歌曲是《故乡》（《金陵十三钗》中日本军人也唱了同一首歌），歌词诉说的是在外求学的游子对乡土的怀念，流露出一种典型的明治意识形态，即为了追求现代文明和进步，远离故乡，功成名就之后内心泛起怀旧之情，这种意识与片中少女们的身份是符合的，她们是现代人／文明人的代表，代表着“正常的”现代化途径（教育），而军人代表着以战争为手段的“非正常的”现代化。《姬百合之塔》并没有强烈指责敌人/美国，灾难的主要责任在于陷入非理性狂热的本国军队，这符合日本战后的主流观点——明治维新以来取得的现代化成果因为军方的孤注一掷而血本无归。再看《金陵十三钗》，书娟们受过西方文明的洗礼，会说流利的英文，演唱赞美诗，她们不同于以往抗日叙事中的中国受害者形象，日军“三光政策”下的农村受害者们完全是前现代的，而书娟们是中国初萌的现代性的象征——脆弱的、容易夭折的，必须依靠西方的扶持才能幸存。书娟的父亲会说英文和日语，可推测出其买办身份，其他少女们的出身很可能与之类似。一个不能否认的事实，抗日战争之前中国的现代化进程很大程度上是由这一阶层推动的，因为其浓重的殖民地色彩，在以往的抗日战争叙事里，相对于农村底层民众，这一阶层的状况往往被忽视，直到近年，人们才开始重新评价洋行买办们在20世纪初中国现代化进程中的作用。同样作为纯洁无辜的战争受害者，“姬百合”和书娟们都隐喻着本民族“正常的”、渐进的、改良性的现代化进程，最大的不同在于，日本女是日本现代教育制度的受益者，虽然教育模式学自西方，但已经经过了日本式的改造，这与日本战时的现代性状况是一致的。西方势力已经被驱逐出境，“姬百合”神话中只有受西方现代文明影响的教师/日本知识分子，并没有西方异族导师的存在。而书娟们要直接依靠西方文明的代言人约翰，与当时贫弱的中国无力抵抗日本，必须仰仗美国援助的状况相符。将两组女对比，侧面说明了中国现代化进程落后于日本的事实，两国同时期不同的现代化状况决定了，“姬百合”们把西方看作敌人，书娟们把西方视为拯救者。然而除去这一差别，当东亚最重要的两个国家选择女作为战争创伤载体时，无形中印证了一种共同的现代性体验，无论先进后进，东亚的现代性不可避免暗含着对西方的从属和仰视，代表东方的不是成熟的男性，而是未成年的、学习中的女性。女代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，妓女们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式是将自身商品化。比起被西方的文明传播者/（神父）以西方女性为模板塑造成型的女，妓女们的现代性是自发的、杂糅的、带有浓厚的本土色彩，正如她们的兼具东西方特色的外表：烫发、胸罩、丝袜和旗袍、琵琶。西方拯救者/约翰看待女（书娟）和妓女（玉墨）的眼光是不同的，书娟们与西方的少女在约翰眼里没有本质的区别，她们是单质的、纯洁的孩子，“无性”的天使，绝对的“善”的化身。妓女们才是东方主义视角下的殖民地风景，阴性的、化的，是白人男性的欲望对象。女主人公玉墨的特殊之处在于她曾经是一名女，她是近代中国两条并行的现代化路线的交汇点，她流利的英文和风情万种的举止将两个群体的特质熔铸为一体，是最能满足西方幻想的东方形象。与西方流畅沟通的能力和异域女性的神秘魅力，且作一番不甚恰当的联想，当年宋美龄游说美国国会支援中国抗战，不也是凭借类似的特质吗？仗义舍身的妓女形象已经成为战争叙事的套路之一，因为性放荡而遭社会共同体鄙夷的女性，通过献身拯救“纯洁的”女性而洗脱了道德污点，成了撒玛利亚式的“圣妓”。只要涉及战争中的性暴力，该桥段可以为任何国家的战争片所用，中国抗日叙事中的例子有《南京，南京》，日本电影中亦不乏献身苏联军队，拯救满洲移民妇女的慰安妇（如《人间的条件》、《流转的王妃》等），或慰安妇在日军侵犯战地护士时挺身而出的情节（《听，海神之声》）。“圣妓”桥段背后的逻辑是对个体社会价值的测算，在贞节的妇女与堕落女性之间进行权衡，《金陵十三钗》在此基础上引入了阶层和文化地位的差异，约翰问陈乔治：“一边是女孩，一边是女人，两边如何选择？”约翰代表了本片的观点，默认了如此测算的合理性。他尽管爱慕玉墨，也不得不承认，在这两股现代性潮流之间，“女孩”代表的“正常的”现代化是更值得拯救的，她们作为西方亲手栽培的现代性萌芽，有待成长和发展，是落后国家重生的基础。而“女人”是如杂草一般任意生长的畸形的现代性产物，是半殖民地半封建社会颓废性的缩影，只有通过自我牺牲实现其建构性的价值。通过刻画女和妓女从冲突到和解的过程，阶层之间的矛盾被弥合了，呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。本片中的中上阶层是西方化的，而底层更具东方色彩，女说英文，唱外国赞美诗；妓女们说笑话，唱江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女孩对女人既鄙夷又嫉妒，那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。妓女们通过裹紧胸部、拉直卷发、洗尽红妆实现了和女的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态，想象着母亲看到自己成了“读书人”该有多高兴，弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。另一方面，已经高度西化的女从妓女身上看到了民族传统文化之美，原生态的传统往往来自民间底层，她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。这一刻上层与下层的现代性融合了，女孩和女人共同象征着彼时中国的时代状况。日本二战电影中也有一类代表底层现代性的人物——战败后专门以美军为服务对象的妓女“潘潘女郎”，玉墨们在服饰造型上和日本电影里的“潘潘”颇为相像。日本战败之前，西方文明一直是由上层精英引入，自上而下向民间渗透，这种西方化是经由统治层精英提炼改造过的。当西方文化以占领者的姿态直接出现在普通日本人的生活空间里，潘潘成了西方文化在底层和边缘的代言人，通过她们，西方化向主流和中心渗透。《金陵十三钗》肯定女性以身体为资本求助于西方男性的行为，象征意义上，中国求助甚至乞怜于西方是现实情势所需，实际上也得到了西方的同情和怜悯。而日本眼中的二战是与西方的对抗（亚洲战场的侵略行径被刻意遗忘了），潘潘们代表的“非正常”的西方化是无奈而屈辱的。实际上，在东亚这一非西方世界当中，以妓女为代表的底层现代性无论在哪个国家都是被否定的，人们更希望以“女”的方式实现现代化，《金陵十三钗》的策略是让妓女与女同化，而日本电影中的潘潘则堕落到底。男主人公约翰是来自西方的拯救者，也是成熟的现代文明的化身，与女和妓女代表的前现代国家尚未成熟的现代性萌芽相对照，他修理卡车／现代文明符号的行为也佐证着这种身份。约翰属于大屠杀叙事中的“中立者”谱系，如《辛德勒名单》中的辛德勒、《拉贝日记》中的拉贝、《再见，孩子们》中的神父，乃至《卢旺达旅馆》中的旅馆经理，他们要么属于交战双方之外的第三方国家，要么从事商业、医生、宗教等相对不受政治影响的职业，这类人物的身份便于周旋在屠杀的实施者和受害者之间，他们表面上是“中立的”，暗地里为弱者某种庇护。《金陵十三钗》中的约翰与辛德勒类似，他经历了从普通人到英雄的蜕变过程，在这一过程中，对异族女性的本能欲望起到了推动作用，纯洁无辜者的惨死则唤起了人物心中的人道主义情感，《金》片中摔死在约翰面前的女与《辛》片中的红衣小女孩有类似的功能。这种“普通英雄”是很讨巧的叙事套路，自私、放荡等缺点反而让主人公的拯救之举更有人性光彩。值得注意的是约翰与中国女性们的关系，中国在抗日战争时期，除了活跃各地的游击队，主战场的正规军主要依靠美国扶持，这一点在中国的抗日叙事中很少被强调，《黄河绝恋》中虽然出现了美国飞行员，但他与中国女游击队员之间的关系是十分平等的，算不得对战时中美关系真实状态的隐喻。无论如何评价《金陵十三钗》中“依靠西方获得拯救”的叙事内核（也是《拉贝日记》的叙事内核），不可否认该片是对于战时中国与西方关系更准确的影射，中国城市中上阶层的现代性是西方一手扶持起来的（以学校为代表），西方援助中国国民／中上层（而非共产／底层）反抗日本正建立在这一基础之上。新中国成立之后的抗日叙事大多数描述共产的游击战，叙事空间以农村为主，国民、主战场、城市、西方等元素被屏蔽了，抗日神话的主题是中国民众浴血奋战驱逐了日本侵略者，仿佛没有依靠任何外力，这与日本的主流观点正好相反，日本至今不愿承认被中国打败，向中国投降被视为输给美国的后果之一。在日本保守倾向的二战电影中，时不时鄙夷地提到中国躲在美国的裙子底下，且不理会日本保守派的极端言论，积贫积弱的中国在战时依靠西方“盟友”是现实的出路，《金陵十三钗》难得地反映了这种状况，并将之合理化。《金》片中，玉墨利用色相诱使约翰相助，但在两人的交锋中，她始终掌握主动，并没有丧失尊严。当约翰暴露出他心灵最柔软的一面，告知玉墨他为了给死去的女儿化妆才从事殡葬人员的职业，他此时已经从好色的、唯利是图之人，蜕变成了英勇的、人道主义的拯救者，玉墨委身于他的行为有两情相悦的成分在内，不再是赤裸裸的肉体交易。通过这套叙事策略，《金》片通过白人男性／成熟的现代文明拯救中国女性/未成熟的现代性萌芽这一图式，影射了战时中国与西方的关系，同时又竭力淡化中国仰承美国鼻息的弱势地位。本片中的日本军人形象可分为两类，一类是野蛮暴力的底层士兵，一类是相对文明的。前者在中国抗日叙事中屡见不鲜，而后者很少出现。如果看其他国家的二战电影，会发现许多彬彬有礼的“敌人”形象，如美国电影《钢琴家》中弹钢琴的德国、《虎，虎，虎》中的山本五十六、《硫磺岛来信》中的栗林中将、法国电影《海之沉默》中倾慕法国文化的德国等等，包括今年日本电影《太平洋的奇迹》中的美国。在当下流行的战争片话语中（尤其是和平主义和反战话语），过度妖魔化敌人的处理方式显得呆板，人性化的敌人更利于表达战争的复杂性，这并非简单地美化敌人，有时是借敌人来肯定己方的价值观，有时是为了揭露敌人人性外表下的异化本质。中国战争片的状况与民族情感记忆有关，作为被压迫和欺凌的弱国，战争被视为民族解放的唯一途径，是彰显民族精神和英雄气概的舞台，残酷的现实决定了中国人的感情记忆中没有“反战”的土壤，“人性化”的敌人是很难被接受的，《南京，南京》就是例证。《金陵十三钗》中出现了一位貌似有“人性”的，日本长谷川会说流利的英文，尊重神职人员，能够弹奏风琴和演唱歌曲。如果对日本战争片有所了解，便会发现这套塑造人物的策略借鉴了日本电影对本国军人的画像。在战后的日本电影中，普遍存在一种精英主义的倾向，上层的更像是武士，气宇不凡，有高贵的尊严，参与的残暴行为较少，因为那样将有损武士的德行；相反，下级军人常常胡作非为，欺上瞒下，虐待新兵，滥杀无辜，与日本古装时代剧比较，会发现他们的形象并非武士，而是时代剧中猥琐、自私的农民。通过这样的转化，日本战争电影将战争带来的屠杀和残酷，归结为参战者个人素质和品德的问题，战争的罪责被个人化和偶然化了。
有人知道这里的是什么歌吗～～追加200．急救
歌剧形式的……根据音乐的风格与歌手的声音，我猜，是SOUND HORIZON的歌。但他们出了不少，我听过[ROMAN]，非常的辉煌的作品.视频里的，我没去求证是哪一首，担不是SH最好听的。如果楼主喜欢这种凤歌，可以去听听SOUND HORIZON。【纳米盘】应该是这个。。。有时候下载出现错误，那就先下别的或者过会再下。Chronicle：
六、arc_11">THANATOS：http://www.namipan.com/d/sound%20horizon%20-%20thanatos.rar/8a22262d1df906203805e3429e69120bdb8a4f63bbdd2904LOST：http://www.namipan.com/d/LOST.rar/28d1a3e22bc50f0c8bd3e13683acd6351bb4911b092b9505Elysion～楽园幻想物语组曲～http://www.namipan.com/d/_320K_æ;;¥½åœ’幻想物語組.rar/d443bc76642bb786011150e21a5001760e5415f850810009
中国的抗日叙事已经汗牛充栋，《金陵十三钗》的突破在于人物谱系的多元化，在这部影片的肖像学图谱里，能够看到多国电影二战叙事的基因，也能看到以往抗日叙事的延伸和进化。创作者花费心思利用既有的肖像学传统，颇为讨巧地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。
《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女和妓女，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏，在当时唯一能够依赖的便是居高临下的盟友——以美国为代表的西方/男主人公。第二次世界大战作为一次现代性创伤，各民族-国家的现代性状况有意无意地通过二战叙事反映出来。相比之下，中国大多数抗日叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是千篇一律的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的鬼子、农村空间等等，与其它国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京、南京》、《风声》、《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的话语模式是更为国际化和多元化的，通过详细梳理该片的肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在国族现代性体验之上的。纵观世界各国的二战电影，将女作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的电影中并不多见，反而是战争加害国日本津津乐道的主题。最典型的便是“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本战后最著名的反战电影之一，由今井正导演，水木洋子编剧。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女被军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，承担医护任务。在美军和本国军队的双重威胁之下，女们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将主人公们作为纯洁的化身，看着这些洋溢着青春活力的少女，被战火无情吞噬，人们自然而然产生一种怜惜之情，深切地感受到战争的残酷和。《金陵十三钗》中的女与《姬百合之塔》中的女年龄相仿，形象也略有相似，可以放在同一个肖像谱系中来比较。《姬百合之塔》中的女是单质的、平面化的，她们作为一个整体，除了最核心的主人公（也是最重要的少女明星），几乎分辨不出个体。《金陵十三钗》亦然，比起风姿各异的妓女群像，女们显得面目模糊，连主人公书娟也不甚清晰，她们的蓝布长衫和“姬百合”们的水手服具有同样的符号功能，是战争年代纯洁无辜的受害者的标签。女身份究竟负载了怎样的文化意义？为何在日本二战叙事中如此盛行？中国电影此番运用女形象，与“姬百合神话”蕴含的创伤感是否有共通之处？《姬百合之塔》反复强调女们受过良好的教育，细节包括她们在战火中举行了毕业典礼；她们的老师念念不忘自己关于英国经济的研究手稿；在生命的最后一夜，少女们唱的歌曲是《故乡》（《金陵十三钗》中日本军人也唱了同一首歌），歌词诉说的是在外求学的游子对乡土的怀念，流露出一种典型的明治意识形态，即为了追求现代文明和进步，远离故乡，功成名就之后内心泛起怀旧之情，这种意识与片中少女们的身份是符合的，她们是现代人／文明人的代表，代表着“正常的”现代化途径（教育），而军人代表着以战争为手段的“非正常的”现代化。《姬百合之塔》并没有强烈指责敌人/美国，灾难的主要责任在于陷入非理性狂热的本国军队，这符合日本战后的主流观点——明治维新以来取得的现代化成果因为军方的孤注一掷而血本无归。再看《金陵十三钗》，书娟们受过西方文明的洗礼，会说流利的英文，演唱赞美诗，她们不同于以往抗日叙事中的中国受害者形象，日军“三光政策”下的农村受害者们完全是前现代的，而书娟们是中国初萌的现代性的象征——脆弱的、容易夭折的，必须依靠西方的扶持才能幸存。书娟的父亲会说英文和日语，可推测出其买办身份，其他少女们的出身很可能与之类似。一个不能否认的事实，抗日战争之前中国的现代化进程很大程度上是由这一阶层推动的，因为其浓重的殖民地色彩，在以往的抗日战争叙事里，相对于农村底层民众，这一阶层的状况往往被忽视，直到近年，人们才开始重新评价洋行买办们在20世纪初中国现代化进程中的作用。同样作为纯洁无辜的战争受害者，“姬百合”和书娟们都隐喻着本民族“正常的”、渐进的、改良性的现代化进程，最大的不同在于，日本女是日本现代教育制度的受益者，虽然教育模式学自西方，但已经经过了日本式的改造，这与日本战时的现代性状况是一致的。西方势力已经被驱逐出境，“姬百合”神话中只有受西方现代文明影响的教师/日本知识分子，并没有西方异族导师的存在。而书娟们要直接依靠西方文明的代言人约翰，与当时贫弱的中国无力抵抗日本，必须仰仗美国援助的状况相符。将两组女对比，侧面说明了中国现代化进程落后于日本的事实，两国同时期不同的现代化状况决定了，“姬百合”们把西方看作敌人，书娟们把西方视为拯救者。然而除去这一差别，当东亚最重要的两个国家选择女作为战争创伤载体时，无形中印证了一种共同的现代性体验，无论先进后进，东亚的现代性不可避免暗含着对西方的从属和仰视，代表东方的不是成熟的男性，而是未成年的、学习中的女性。女代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，妓女们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式是将自身商品化。比起被西方的文明传播者/（神父）以西方女性为模板塑造成型的女，妓女们的现代性是自发的、杂糅的、带有浓厚的本土色彩，正如她们的兼具东西方特色的外表：烫发、胸罩、丝袜和旗袍、琵琶。西方拯救者/约翰看待女（书娟）和妓女（玉墨）的眼光是不同的，书娟们与西方的少女在约翰眼里没有本质的区别，她们是单质的、纯洁的孩子，“无性”的天使，绝对的“善”的化身。妓女们才是东方主义视角下的殖民地风景，阴性的、化的，是白人男性的欲望对象。女主人公玉墨的特殊之处在于她曾经是一名女，她是近代中国两条并行的现代化路线的交汇点，她流利的英文和风情万种的举止将两个群体的特质熔铸为一体，是最能满足西方幻想的东方形象。与西方流畅沟通的能力和异域女性的神秘魅力，且作一番不甚恰当的联想，当年宋美龄游说美国国会支援中国抗战，不也是凭借类似的特质吗？仗义舍身的妓女形象已经成为战争叙事的套路之一，因为性放荡而遭社会共同体鄙夷的女性，通过献身拯救“纯洁的”女性而洗脱了道德污点，成了撒玛利亚式的“圣妓”。只要涉及战争中的性暴力，该桥段可以为任何国家的战争片所用，中国抗日叙事中的例子有《南京，南京》，日本电影中亦不乏献身苏联军队，拯救满洲移民妇女的慰安妇（如《人间的条件》、《流转的王妃》等），或慰安妇在日军侵犯战地护士时挺身而出的情节（《听，海神之声》）。“圣妓”桥段背后的逻辑是对个体社会价值的测算，在贞节的妇女与堕落女性之间进行权衡，《金陵十三钗》在此基础上引入了阶层和文化地位的差异，约翰问陈乔治：“一边是女孩，一边是女人，两边如何选择？”约翰代表了本片的观点，默认了如此测算的合理性。他尽管爱慕玉墨，也不得不承认，在这两股现代性潮流之间，“女孩”代表的“正常的”现代化是更值得拯救的，她们作为西方亲手栽培的现代性萌芽，有待成长和发展，是落后国家重生的基础。而“女人”是如杂草一般任意生长的畸形的现代性产物，是半殖民地半封建社会颓废性的缩影，只有通过自我牺牲实现其建构性的价值。通过刻画女和妓女从冲突到和解的过程，阶层之间的矛盾被弥合了，呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。本片中的中上阶层是西方化的，而底层更具东方色彩，女说英文，唱外国赞美诗；妓女们说笑话，唱江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女孩对女人既鄙夷又嫉妒，那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。妓女们通过裹紧胸部、拉直卷发、洗尽红妆实现了和女的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态，想象着母亲看到自己成了“读书人”该有多高兴，弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。另一方面，已经高度西化的女从妓女身上看到了民族传统文化之美，原生态的传统往往来自民间底层，她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。这一刻上层与下层的现代性融合了，女孩和女人共同象征着彼时中国的时代状况。日本二战电影中也有一类代表底层现代性的人物——战败后专门以美军为服务对象的妓女“潘潘女郎”，玉墨们在服饰造型上和日本电影里的“潘潘”颇为相像。日本战败之前，西方文明一直是由上层精英引入，自上而下向民间渗透，这种西方化是经由统治层精英提炼改造过的。当西方文化以占领者的姿态直接出现在普通日本人的生活空间里，潘潘成了西方文化在底层和边缘的代言人，通过她们，西方化向主流和中心渗透。《金陵十三钗》肯定女性以身体为资本求助于西方男性的行为，象征意义上，中国求助甚至乞怜于西方是现实情势所需，实际上也得到了西方的同情和怜悯。而日本眼中的二战是与西方的对抗（亚洲战场的侵略行径被刻意遗忘了），潘潘们代表的“非正常”的西方化是无奈而屈辱的。实际上，在东亚这一非西方世界当中，以妓女为代表的底层现代性无论在哪个国家都是被否定的，人们更希望以“女”的方式实现现代化，《金陵十三钗》的策略是让妓女与女同化，而日本电影中的潘潘则堕落到底。男主人公约翰是来自西方的拯救者，也是成熟的现代文明的化身，与女和妓女代表的前现代国家尚未成熟的现代性萌芽相对照，他修理卡车／现代文明符号的行为也佐证着这种身份。约翰属于大屠杀叙事中的“中立者”谱系，如《辛德勒名单》中的辛德勒、《拉贝日记》中的拉贝、《再见，孩子们》中的神父，乃至《卢旺达旅馆》中的旅馆经理，他们要么属于交战双方之外的第三方国家，要么从事商业、医生、宗教等相对不受政治影响的职业，这类人物的身份便于周旋在屠杀的实施者和受害者之间，他们表面上是“中立的”，暗地里为弱者某种庇护。《金陵十三钗》中的约翰与辛德勒类似，他经历了从普通人到英雄的蜕变过程，在这一过程中，对异族女性的本能欲望起到了推动作用，纯洁无辜者的惨死则唤起了人物心中的人道主义情感，《金》片中摔死在约翰面前的女与《辛》片中的红衣小女孩有类似的功能。这种“普通英雄”是很讨巧的叙事套路，自私、放荡等缺点反而让主人公的拯救之举更有人性光彩。值得注意的是约翰与中国女性们的关系，中国在抗日战争时期，除了活跃各地的游击队，主战场的正规军主要依靠美国扶持，这一点在中国的抗日叙事中很少被强调，《黄河绝恋》中虽然出现了美国飞行员，但他与中国女游击队员之间的关系是十分平等的，算不得对战时中美关系真实状态的隐喻。无论如何评价《金陵十三钗》中“依靠西方获得拯救”的叙事内核（也是《拉贝日记》的叙事内核），不可否认该片是对于战时中国与西方关系更准确的影射，中国城市中上阶层的现代性是西方一手扶持起来的（以学校为代表），西方援助中国国民／中上层（而非共产／底层）反抗日本正建立在这一基础之上。新中国成立之后的抗日叙事大多数描述共产的游击战，叙事空间以农村为主，国民、主战场、城市、西方等元素被屏蔽了，抗日神话的主题是中国民众浴血奋战驱逐了日本侵略者，仿佛没有依靠任何外力，这与日本的主流观点正好相反，日本至今不愿承认被中国打败，向中国投降被视为输给美国的后果之一。在日本保守倾向的二战电影中，时不时鄙夷地提到中国躲在美国的裙子底下，且不理会日本保守派的极端言论，积贫积弱的中国在战时依靠西方“盟友”是现实的出路，《金陵十三钗》难得地反映了这种状况，并将之合理化。《金》片中，玉墨利用色相诱使约翰相助，但在两人的交锋中，她始终掌握主动，并没有丧失尊严。当约翰暴露出他心灵最柔软的一面，告知玉墨他为了给死去的女儿化妆才从事殡葬人员的职业，他此时已经从好色的、唯利是图之人，蜕变成了英勇的、人道主义的拯救者，玉墨委身于他的行为有两情相悦的成分在内，不再是赤裸裸的肉体交易。通过这套叙事策略，《金》片通过白人男性／成熟的现代文明拯救中国女性/未成熟的现代性萌芽这一图式，影射了战时中国与西方的关系，同时又竭力淡化中国仰承美国鼻息的弱势地位。本片中的日本军人形象可分为两类，一类是野蛮暴力的底层士兵，一类是相对文明的。前者在中国抗日叙事中屡见不鲜，而后者很少出现。如果看其他国家的二战电影，会发现许多彬彬有礼的“敌人”形象，如美国电影《钢琴家》中弹钢琴的德国、《虎，虎，虎》中的山本五十六、《硫磺岛来信》中的栗林中将、法国电影《海之沉默》中倾慕法国文化的德国等等，包括今年日本电影《太平洋的奇迹》中的美国。在当下流行的战争片话语中（尤其是和平主义和反战话语），过度妖魔化敌人的处理方式显得呆板，人性化的敌人更利于表达战争的复杂性，这并非简单地美化敌人，有时是借敌人来肯定己方的价值观，有时是为了揭露敌人人性外表下的异化本质。中国战争片的状况与民族情感记忆有关，作为被压迫和欺凌的弱国，战争被视为民族解放的唯一途径，是彰显民族精神和英雄气概的舞台，残酷的现实决定了中国人的感情记忆中没有“反战”的土壤，“人性化”的敌人是很难被接受的，《南京，南京》就是例证。《金陵十三钗》中出现了一位貌似有“人性”的，日本长谷川会说流利的英文，尊重神职人员，能够弹奏风琴和演唱歌曲。如果对日本战争片有所了解，便会发现这套塑造人物的策略借鉴了日本电影对本国军人的画像。在战后的日本电影中，普遍存在一种精英主义的倾向，上层的更像是武士，气宇不凡，有高贵的尊严，参与的残暴行为较少，因为那样将有损武士的德行；相反，下级军人常常胡作非为，欺上瞒下，虐待新兵，滥杀无辜，与日本古装时代剧比较，会发现他们的形象并非武士，而是时代剧中猥琐、自私的农民。通过这样的转化，日本战争电影将战争带来的屠杀和残酷，归结为参战者个人素质和品德的问题，战争的罪责被个人化和偶然化了。
有人知道这里的是什么歌吗～～追加200．急救
歌剧形式的……根据音乐的风格与歌手的声音，我猜，是SOUND HORIZON的歌。但他们出了不少，我听过[ROMAN]，非常的辉煌的作品.视频里的，我没去求证是哪一首，担不是SH最好听的。如果楼主喜欢这种凤歌，可以去听听SOUND HORIZON。【纳米盘】应该是这个。。。有时候下载出现错误，那就先下别的或者过会再下。Chronicle：
六、arc_11">THANATOS：arc_12">Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体。http://sound-horizon.net/前身是REVO的个人网站，2001年末成立同人音乐CIRCLE开始活动。2004年以ラップ·クリエイティブ所属艺人的身份首次踏入商业领域。以同人音乐出身的SH，最初是以ACG爱好者为核心的FANS群，继「Chronicle 2nd」以后经过爱好者的推广和LIVE演出的开办，开始渐渐获得了外层更加广泛的FANS群体。在爱好者之间以「サンホラ（sanhora）」为略称较多。
中国的抗日叙事已经汗牛充栋，《金陵十三钗》的突破在于人物谱系的多元化，在这部影片的肖像学图谱里，能够看到多国电影二战叙事的基因，也能看到以往抗日叙事的延伸和进化。创作者花费心思利用既有的肖像学传统，颇为讨巧地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。
《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女和妓女，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏，在当时唯一能够依赖的便是居高临下的盟友——以美国为代表的西方/男主人公。第二次世界大战作为一次现代性创伤，各民族-国家的现代性状况有意无意地通过二战叙事反映出来。相比之下，中国大多数抗日叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是千篇一律的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的鬼子、农村空间等等，与其它国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京、南京》、《风声》、《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的话语模式是更为国际化和多元化的，通过详细梳理该片的肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在国族现代性体验之上的。纵观世界各国的二战电影，将女作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的电影中并不多见，反而是战争加害国日本津津乐道的主题。最典型的便是“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本战后最著名的反战电影之一，由今井正导演，水木洋子编剧。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女被军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，承担医护任务。在美军和本国军队的双重威胁之下，女们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将主人公们作为纯洁的化身，看着这些洋溢着青春活力的少女，被战火无情吞噬，人们自然而然产生一种怜惜之情，深切地感受到战争的残酷和。《金陵十三钗》中的女与《姬百合之塔》中的女年龄相仿，形象也略有相似，可以放在同一个肖像谱系中来比较。《姬百合之塔》中的女是单质的、平面化的，她们作为一个整体，除了最核心的主人公（也是最重要的少女明星），几乎分辨不出个体。《金陵十三钗》亦然，比起风姿各异的妓女群像，女们显得面目模糊，连主人公书娟也不甚清晰，她们的蓝布长衫和“姬百合”们的水手服具有同样的符号功能，是战争年代纯洁无辜的受害者的标签。女身份究竟负载了怎样的文化意义？为何在日本二战叙事中如此盛行？中国电影此番运用女形象，与“姬百合神话”蕴含的创伤感是否有共通之处？《姬百合之塔》反复强调女们受过良好的教育，细节包括她们在战火中举行了毕业典礼；她们的老师念念不忘自己关于英国经济的研究手稿；在生命的最后一夜，少女们唱的歌曲是《故乡》（《金陵十三钗》中日本军人也唱了同一首歌），歌词诉说的是在外求学的游子对乡土的怀念，流露出一种典型的明治意识形态，即为了追求现代文明和进步，远离故乡，功成名就之后内心泛起怀旧之情，这种意识与片中少女们的身份是符合的，她们是现代人／文明人的代表，代表着“正常的”现代化途径（教育），而军人代表着以战争为手段的“非正常的”现代化。《姬百合之塔》并没有强烈指责敌人/美国，灾难的主要责任在于陷入非理性狂热的本国军队，这符合日本战后的主流观点——明治维新以来取得的现代化成果因为军方的孤注一掷而血本无归。再看《金陵十三钗》，书娟们受过西方文明的洗礼，会说流利的英文，演唱赞美诗，她们不同于以往抗日叙事中的中国受害者形象，日军“三光政策”下的农村受害者们完全是前现代的，而书娟们是中国初萌的现代性的象征——脆弱的、容易夭折的，必须依靠西方的扶持才能幸存。书娟的父亲会说英文和日语，可推测出其买办身份，其他少女们的出身很可能与之类似。一个不能否认的事实，抗日战争之前中国的现代化进程很大程度上是由这一阶层推动的，因为其浓重的殖民地色彩，在以往的抗日战争叙事里，相对于农村底层民众，这一阶层的状况往往被忽视，直到近年，人们才开始重新评价洋行买办们在20世纪初中国现代化进程中的作用。同样作为纯洁无辜的战争受害者，“姬百合”和书娟们都隐喻着本民族“正常的”、渐进的、改良性的现代化进程，最大的不同在于，日本女是日本现代教育制度的受益者，虽然教育模式学自西方，但已经经过了日本式的改造，这与日本战时的现代性状况是一致的。西方势力已经被驱逐出境，“姬百合”神话中只有受西方现代文明影响的教师/日本知识分子，并没有西方异族导师的存在。而书娟们要直接依靠西方文明的代言人约翰，与当时贫弱的中国无力抵抗日本，必须仰仗美国援助的状况相符。将两组女对比，侧面说明了中国现代化进程落后于日本的事实，两国同时期不同的现代化状况决定了，“姬百合”们把西方看作敌人，书娟们把西方视为拯救者。然而除去这一差别，当东亚最重要的两个国家选择女作为战争创伤载体时，无形中印证了一种共同的现代性体验，无论先进后进，东亚的现代性不可避免暗含着对西方的从属和仰视，代表东方的不是成熟的男性，而是未成年的、学习中的女性。女代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，妓女们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式是将自身商品化。比起被西方的文明传播者/（神父）以西方女性为模板塑造成型的女，妓女们的现代性是自发的、杂糅的、带有浓厚的本土色彩，正如她们的兼具东西方特色的外表：烫发、胸罩、丝袜和旗袍、琵琶。西方拯救者/约翰看待女（书娟）和妓女（玉墨）的眼光是不同的，书娟们与西方的少女在约翰眼里没有本质的区别，她们是单质的、纯洁的孩子，“无性”的天使，绝对的“善”的化身。妓女们才是东方主义视角下的殖民地风景，阴性的、化的，是白人男性的欲望对象。女主人公玉墨的特殊之处在于她曾经是一名女，她是近代中国两条并行的现代化路线的交汇点，她流利的英文和风情万种的举止将两个群体的特质熔铸为一体，是最能满足西方幻想的东方形象。与西方流畅沟通的能力和异域女性的神秘魅力，且作一番不甚恰当的联想，当年宋美龄游说美国国会支援中国抗战，不也是凭借类似的特质吗？仗义舍身的妓女形象已经成为战争叙事的套路之一，因为性放荡而遭社会共同体鄙夷的女性，通过献身拯救“纯洁的”女性而洗脱了道德污点，成了撒玛利亚式的“圣妓”。只要涉及战争中的性暴力，该桥段可以为任何国家的战争片所用，中国抗日叙事中的例子有《南京，南京》，日本电影中亦不乏献身苏联军队，拯救满洲移民妇女的慰安妇（如《人间的条件》、《流转的王妃》等），或慰安妇在日军侵犯战地护士时挺身而出的情节（《听，海神之声》）。“圣妓”桥段背后的逻辑是对个体社会价值的测算，在贞节的妇女与堕落女性之间进行权衡，《金陵十三钗》在此基础上引入了阶层和文化地位的差异，约翰问陈乔治：“一边是女孩，一边是女人，两边如何选择？”约翰代表了本片的观点，默认了如此测算的合理性。他尽管爱慕玉墨，也不得不承认，在这两股现代性潮流之间，“女孩”代表的“正常的”现代化是更值得拯救的，她们作为西方亲手栽培的现代性萌芽，有待成长和发展，是落后国家重生的基础。而“女人”是如杂草一般任意生长的畸形的现代性产物，是半殖民地半封建社会颓废性的缩影，只有通过自我牺牲实现其建构性的价值。通过刻画女和妓女从冲突到和解的过程，阶层之间的矛盾被弥合了，呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。本片中的中上阶层是西方化的，而底层更具东方色彩，女说英文，唱外国赞美诗；妓女们说笑话，唱江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女孩对女人既鄙夷又嫉妒，那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。妓女们通过裹紧胸部、拉直卷发、洗尽红妆实现了和女的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态，想象着母亲看到自己成了“读书人”该有多高兴，弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。另一方面，已经高度西化的女从妓女身上看到了民族传统文化之美，原生态的传统往往来自民间底层，她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。这一刻上层与下层的现代性融合了，女孩和女人共同象征着彼时中国的时代状况。日本二战电影中也有一类代表底层现代性的人物——战败后专门以美军为服务对象的妓女“潘潘女郎”，玉墨们在服饰造型上和日本电影里的“潘潘”颇为相像。日本战败之前，西方文明一直是由上层精英引入，自上而下向民间渗透，这种西方化是经由统治层精英提炼改造过的。当西方文化以占领者的姿态直接出现在普通日本人的生活空间里，潘潘成了西方文化在底层和边缘的代言人，通过她们，西方化向主流和中心渗透。《金陵十三钗》肯定女性以身体为资本求助于西方男性的行为，象征意义上，中国求助甚至乞怜于西方是现实情势所需，实际上也得到了西方的同情和怜悯。而日本眼中的二战是与西方的对抗（亚洲战场的侵略行径被刻意遗忘了），潘潘们代表的“非正常”的西方化是无奈而屈辱的。实际上，在东亚这一非西方世界当中，以妓女为代表的底层现代性无论在哪个国家都是被否定的，人们更希望以“女”的方式实现现代化，《金陵十三钗》的策略是让妓女与女同化，而日本电影中的潘潘则堕落到底。男主人公约翰是来自西方的拯救者，也是成熟的现代文明的化身，与女和妓女代表的前现代国家尚未成熟的现代性萌芽相对照，他修理卡车／现代文明符号的行为也佐证着这种身份。约翰属于大屠杀叙事中的“中立者”谱系，如《辛德勒名单》中的辛德勒、《拉贝日记》中的拉贝、《再见，孩子们》中的神父，乃至《卢旺达旅馆》中的旅馆经理，他们要么属于交战双方之外的第三方国家，要么从事商业、医生、宗教等相对不受政治影响的职业，这类人物的身份便于周旋在屠杀的实施者和受害者之间，他们表面上是“中立的”，暗地里为弱者某种庇护。《金陵十三钗》中的约翰与辛德勒类似，他经历了从普通人到英雄的蜕变过程，在这一过程中，对异族女性的本能欲望起到了推动作用，纯洁无辜者的惨死则唤起了人物心中的人道主义情感，《金》片中摔死在约翰面前的女与《辛》片中的红衣小女孩有类似的功能。这种“普通英雄”是很讨巧的叙事套路，自私、放荡等缺点反而让主人公的拯救之举更有人性光彩。值得注意的是约翰与中国女性们的关系，中国在抗日战争时期，除了活跃各地的游击队，主战场的正规军主要依靠美国扶持，这一点在中国的抗日叙事中很少被强调，《黄河绝恋》中虽然出现了美国飞行员，但他与中国女游击队员之间的关系是十分平等的，算不得对战时中美关系真实状态的隐喻。无论如何评价《金陵十三钗》中“依靠西方获得拯救”的叙事内核（也是《拉贝日记》的叙事内核），不可否认该片是对于战时中国与西方关系更准确的影射，中国城市中上阶层的现代性是西方一手扶持起来的（以学校为代表），西方援助中国国民／中上层（而非共产／底层）反抗日本正建立在这一基础之上。新中国成立之后的抗日叙事大多数描述共产的游击战，叙事空间以农村为主，国民、主战场、城市、西方等元素被屏蔽了，抗日神话的主题是中国民众浴血奋战驱逐了日本侵略者，仿佛没有依靠任何外力，这与日本的主流观点正好相反，日本至今不愿承认被中国打败，向中国投降被视为输给美国的后果之一。在日本保守倾向的二战电影中，时不时鄙夷地提到中国躲在美国的裙子底下，且不理会日本保守派的极端言论，积贫积弱的中国在战时依靠西方“盟友”是现实的出路，《金陵十三钗》难得地反映了这种状况，并将之合理化。《金》片中，玉墨利用色相诱使约翰相助，但在两人的交锋中，她始终掌握主动，并没有丧失尊严。当约翰暴露出他心灵最柔软的一面，告知玉墨他为了给死去的女儿化妆才从事殡葬人员的职业，他此时已经从好色的、唯利是图之人，蜕变成了英勇的、人道主义的拯救者，玉墨委身于他的行为有两情相悦的成分在内，不再是赤裸裸的肉体交易。通过这套叙事策略，《金》片通过白人男性／成熟的现代文明拯救中国女性/未成熟的现代性萌芽这一图式，影射了战时中国与西方的关系，同时又竭力淡化中国仰承美国鼻息的弱势地位。本片中的日本军人形象可分为两类，一类是野蛮暴力的底层士兵，一类是相对文明的。前者在中国抗日叙事中屡见不鲜，而后者很少出现。如果看其他国家的二战电影，会发现许多彬彬有礼的“敌人”形象，如美国电影《钢琴家》中弹钢琴的德国、《虎，虎，虎》中的山本五十六、《硫磺岛来信》中的栗林中将、法国电影《海之沉默》中倾慕法国文化的德国等等，包括今年日本电影《太平洋的奇迹》中的美国。在当下流行的战争片话语中（尤其是和平主义和反战话语），过度妖魔化敌人的处理方式显得呆板，人性化的敌人更利于表达战争的复杂性，这并非简单地美化敌人，有时是借敌人来肯定己方的价值观，有时是为了揭露敌人人性外表下的异化本质。中国战争片的状况与民族情感记忆有关，作为被压迫和欺凌的弱国，战争被视为民族解放的唯一途径，是彰显民族精神和英雄气概的舞台，残酷的现实决定了中国人的感情记忆中没有“反战”的土壤，“人性化”的敌人是很难被接受的，《南京，南京》就是例证。《金陵十三钗》中出现了一位貌似有“人性”的，日本长谷川会说流利的英文，尊重神职人员，能够弹奏风琴和演唱歌曲。如果对日本战争片有所了解，便会发现这套塑造人物的策略借鉴了日本电影对本国军人的画像。在战后的日本电影中，普遍存在一种精英主义的倾向，上层的更像是武士，气宇不凡，有高贵的尊严，参与的残暴行为较少，因为那样将有损武士的德行；相反，下级军人常常胡作非为，欺上瞒下，虐待新兵，滥杀无辜，与日本古装时代剧比较，会发现他们的形象并非武士，而是时代剧中猥琐、自私的农民。通过这样的转化，日本战争电影将战争带来的屠杀和残酷，归结为参战者个人素质和品德的问题，战争的罪责被个人化和偶然化了。
有人知道这里的是什么歌吗～～追加200．急救
歌剧形式的……根据音乐的风格与歌手的声音，我猜，是SOUND HORIZON的歌。但他们出了不少，我听过[ROMAN]，非常的辉煌的作品.视频里的，我没去求证是哪一首，担不是SH最好听的。如果楼主喜欢这种凤歌，可以去听听SOUND HORIZON。【纳米盘】应该是这个。。。有时候下载出现错误，那就先下别的或者过会再下。Chronicle：
六、arc_11">THANATOS：arc_12">Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体。arc_13">最初的只有几人的小型的个人团体，现在成为了超过50人的大型商业乐团。自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
有的一曲为一个故事，有的则是多曲联系在一起成为一个完整的故事。而通常一张专辑中，即使是独立的故事，相互之间也是有着联系的。作为剧情音乐，歌词占了不可或缺的地位。而实际上，除了歌词，还有着旁白、自白、对白等不跟随旋律的口述，和歌词一样其所描述的几乎不能称为“细节”，多数都是暧昧不清的话语，能给人有一定“现实”印象的，也只有CD封面以及小册子了，因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行的讨论成为了独特的乐趣。但即便是这样的剧情（歌词），其音乐上几乎听不出来所描写的那种阴暗，有些甚至可以说是极为阳光的音乐如果不懂歌词，或许会失去理解剧情的乐趣(?
)，但那美妙的音乐绝对就足以让人沉醉其中，无法自拔。
作品对音源的选择要求一直很高，因此音色上几乎不会使得听众感到不适作曲从流行、摇滚开始到民族、童谣等多种多样音乐要素均被运用。编曲则被认为受金属风格影响较重。作品初期能感到早期伊藤贤治作曲的深刻影响。从最初Revo独自制作，到Aramary的加入，到Jimang的加入后乐团的主体风格便完全成型正从此加入了被称为『语り』的旁白、独白和台词，Aramary无论是歌声还是口述都有着极其符合音乐风格的非凡天籁，以及Jimang那沙哑而有独特韵味的声音、演技使乐团走向了巅峰
只可惜不幸发生在Sound Horizon的巅峰之作：4th Story CD 『Elysion～楽园幻想物语组曲～』之后……演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的主唱Aramary在Live：『Elysion～楽园パレードへようこそ～』之后正式宣布退出Sound Horizon从此，Sound Horizon也正式的走向了商业化……风格虽然是幻想故事，不过并不是洋溢着梦与希望的世界观，而多以悲剧、颓废性的主题为中心。死亡的故事描写得很频繁，REVO本人也曾经以“声乐界的杀人贵公子”自嘲，即便如此，却并非全部描写消极面也是其特征。
故事有以一曲完结的，有一张专辑全体的主题纵向联系的，还有包含超越了专辑限界横向相连的组曲形式，和所谓的选集类型比较接近。通过「Chronicle」「Chronicle 2nd」「Roman」这些作品能看出SH是以历史为主题。以此为延长线的题材在以后的作品里用得不少。REVO本人也在接受采访时说过是以历史（中讲述的人物）作为故事的主轴来书写。而且，以历史为主题的作品中看起来像是古代至近代欧洲的时代设定比较多。（乐曲中使用了拉丁语、法语、意大利语等欧洲语言，和所谓的的“幻想”舞台相符合，中世纪欧洲的色彩很浓）
故事的细节和结果部分暧昧不明的描述较多，而将其世界观用视觉来表现出来，除了Jacket Illust外基本没有（「エルの楽园〔→ side:E →〕」的宣传影象和「Elysion」concert tour中的描写，是演出负责人スクリーミング·マッド·ジョージ个人的解释）。因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行讨论的等等，成为了独特的乐趣。
音乐性音乐风格有着流行、摇滚、爵士、古典、民谣、童谣等等各种各样的音乐要素。从pops、rock开始到民族音乐、童谣等等将各种各样的要素都运用于其中。编曲方面被认为受metal风格影响的色彩比较浓重。一般听众的评价存在极端喜恶的两极倾向。创作者在自己谱写的旋律出现的癖好、并不奇特和显眼但被一部分爱好者称为「Revo节」。另外，特别是初期的作品看得出来受前Square所属时代的伊藤贤治的影响很深刻。「Lost」以后的作品在歌唱的前后的和间歇中加入了被称为「语り」的旁白和台词，特别是「语り」中Jimang那沙哑的而有韵味的声音、演技，这也是让听众的喜恶产生大分歧的原因之一。
因曲子的构成方面和演奏时间较长，歌词的内容等理由不适合卡拉OK的乐曲较多，不过因为爱好者的强烈希望，2005年起各公司的通信卡拉OK机开始放送SH的乐曲。2006年2月到现在，商业化以来的作品大多能在卡拉OK里唱（说）了。同人时期的以REVO自己为核心，然后决定乐团的成员构成，有拘泥于音源的一面。REVO以个人名义参加了「リヴァイアサン」（大冢英志原作）的印象CD的制作而和jake、恵比须合流，以后这种对音源选择的倾向更加的明显。（FANCLUB的会报里，将这两人称为“REVO WORKS里不可缺的存在”）第二期更是获得progressive rock领域的重镇GERARD的成员长谷川敦、藤本健一加盟，而被质疑progressive rock是否太重口味[35]。在演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的Aramary退出后，第一期和第二期有出现了方向性的变化。
构成初期作品以REVO本人的乐器演奏和创作为中心，从「Chronicle 2nd」以后开始起用了多数支援音乐人。2005年进行的三次LIVE演出，基本上都是和「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」同样的成员构成。2006年春开始的第2期活动强调了“REVO SOLO PROJECT”的姿态，歌手和演奏者并不需要特定的构成。另外，第2期活动开始的同时因『霜月はるか+Revo(Sound Horizon)』的组合而招致了误解，但第2期的主唱并不是霜月はるか，而是依照第2期的思想，没有特定的构成。
活动履历1990年代后半REVO的个人网站开始在Internet上活动。2001年12月ComicMarket61上首次以同人音乐CIRCLE参加。1st Concept Story CD(plus)「Chronicle」首发。全曲无演唱。2002年4月M3-2002春（第9回）中CIRCLE参加（注※M3即Music Media-Mix Market，一年两届的音系、media mix系同人即售会）8月ComicMarket62上2nd Story CD「Thanatos」首发。Aramary作为主唱首次参加。SH的第一张演唱专辑。
10月REVO的个人站点获得了现在的网址"sound-horizon.net"，转移。M3-2002秋（第10回）CIRCLE参加12月为了纪念「Thanatos」完售，REVO在个人站点上举办了「タナトス祭り」IIL的网络电台「Internet Stream」中作为Guest出演。ComicMarket63上，3rd Story CD「Lost」首发。男性演唱、旁白Jimang首次参加。2003年5月M3-2003春（第11回）上，1st Pleasure CD「Pico Magic」首发。
8月ComicMarket64上，2nd Pleasure CD「Pico Magic Reloaded」首发。11月应希望「Chronicle」再次贩卖的呼声，「Chronicle 2nd」的制作发表。12月ComicMarket65上，「Chronicle 2nd」试听盘发布。2004年3月1st Story Renewal CD「Chronicle 2nd」首发8月ComicMarket66上，「恋人を射ち堕とした日」八音盒版发布，同时「Pico Magic Double」也免费发布。
9月首个商业作品「Elysion ～楽园への前奏曲～」发售决定。公开后，Amazon上的预约RANKING获得了全类别中第一位的记录。10月「Elysion ～楽园への前奏曲～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第14位，发售一周后在周排行榜上35位的记录。11月东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园への前奏曲～」的发售纪念活动，LIVE曲「恋人を射ち堕とした-acousticversion」首次披露。
2005年1月元旦，电台节目「こむちゃっとカウントダウン」(文化放送)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演，REVO的“领主”发言引起了话题。3月「リヴァイアサン／终末を告げし獣」由モモアンドグレープス代理首发。事务所站点开始运营，"soundhorizon.com"以及FANCLUB「Salon de Horizon」开办。4月4th Story CD「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」有ベルウッドレコード代理首发。获得了发售日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第10位，发售一周后周排行榜第29位的记录。
东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」的发售纪念活动。LIVE曲「Ark-acousticversion」首次披露。首次正式的LIVE演出「Sound Horizon ライブインアムラックス」在池袋アムラックスホール举办。电台节目「米仓千寻のSMILE GO HAPPY」(东海ラジオ·KBS京都)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演。
7月LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」在なかのZERO举办，、「澪音の世界」的重编曲「Jimangの世界」作为encore曲首次披露。总制作为スクリーミング·マッド·ジョージ。收录的LIVE公演的DVD发售预定。9月LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」追加公演再次于なかのZERO举办，encore曲、「Jimangの世界〔→ side:J →〕」首次披露。
2006年1月作为LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」发售纪念，プレミアム上映会在东京·ラフォーレミュージアム原宿、名古屋·CLUB QUATTRO、大阪·バナナホール举办。3月LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日ORICON STYLE日DVD排行榜上第2位，发售一周后周排行榜第2位的记录。
Sound Horizon第1期结束和第2期活动开始（REVO SOLO PROJECT化）发表。主唱Aramary退出。5月「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征- 」在东京ラフォーレミュージアム六本木举办公演。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi与特邀演唱霜月はるか参加。6月「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征-」在大阪的SUN HALL、名古屋的Electric Lady Land举办公演，于东京Shibuya O-East举办了追加公演。
9月首次FANCLUB活动「第一次领土拡大记念大感谢祭」在大阪的am HALL、名古屋的ASUNAL HALL、横滨的yokohama Bay Hall举办。1st MAXI Single CD「少年は剣を…」和PC用ONLINE RPG「ベルアイル」的联合策划实施。以「第一次领土拡大远征外伝 -幻想楽団 树上世界降临-」为题，在TGS2006上举行了舞台活动。10月漫画雑志アブラカダブラ上、「恋人を射ち堕とした日」由竹下けんじろう开始漫画化，「绯色の风车」由相田裕开始插画化，竹下与Revo的对谈也实现了。
首次的联合MAXI SINGLE「少年は剣を…」由ティーム·エンタテインメント代理首发。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi演唱的「终端の王と异世界の骑士」（PS2 SRPG游戏「混沌之战」主题曲）与「绯色の风车」、RIKKI演唱的「神々が爱した楽园」(PC ONLINE RPG「ベルアイル」主题曲)共3曲收录，获得了发售前日ORICON STYL日单曲排行榜第6位，发售一周后周排行榜第9位的记录。
11月漫画杂志ウルトラジャンプ12月号上漫画版「Ark」前篇（作画：桂游生丸）以及对谈记事「Revo×桂游生丸 ROMAN対谈」刊载。5th Story CD「Roman」由キングレコード代理首发。获得了发售前日ORICON STYL日专辑排行榜第15位，发售一周后周排行榜19位的记录。电视节目「音流 ～On Ryu～」(テレビ东京)上Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。
Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于东京的中野サンプラザ举办公演。12月Radio関西的节目「青春ラジメニア」中Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于名古屋的Zepp Nagoya、大阪的なんばHatch举办公演。20071月Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于大阪厚生年金会馆 芸术ホール举办追加公演，于东京厚生年金会馆举办公演。
收录了东京追加公演的DVD发售预定。转自http://bbs.j-pop.cn/simple/index.php?
t5932.html8月「圣戦のイベリア」发售20085月梶浦由记和Revo这两位现在处于音乐界顶峰的“天才”和“鬼才”在5月15日在东京千代田举行了一场堪称顶级的演唱会“Dream Port 2008”，这场演唱会对于同时喜爱两人的粉丝来说可能是梦幻般的场景吧演唱会的前半由梶浦由记挑主梁，她带领为剧场版《空之境界》演唱主题曲的新组合“Kalafina”登场，演绎了《空之境界》的数首主题曲外加《舞-HIME》里《目覚め》等12首歌曲。后半段则换Revo带领的“Sound Horizon”登场演唱了11首代表作品。在演唱会的最后，梶浦由记和Revo同台演绎了预定在6月18日发售的两人共同创作的新曲《砂尘の彼方へ……》
中国的抗日叙事已经汗牛充栋，《金陵十三钗》的突破在于人物谱系的多元化，在这部影片的肖像学图谱里，能够看到多国电影二战叙事的基因，也能看到以往抗日叙事的延伸和进化。创作者花费心思利用既有的肖像学传统，颇为讨巧地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。
《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女和妓女，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏，在当时唯一能够依赖的便是居高临下的盟友——以美国为代表的西方/男主人公。第二次世界大战作为一次现代性创伤，各民族-国家的现代性状况有意无意地通过二战叙事反映出来。相比之下，中国大多数抗日叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是千篇一律的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的鬼子、农村空间等等，与其它国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京、南京》、《风声》、《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的话语模式是更为国际化和多元化的，通过详细梳理该片的肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在国族现代性体验之上的。纵观世界各国的二战电影，将女作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的电影中并不多见，反而是战争加害国日本津津乐道的主题。最典型的便是“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本战后最著名的反战电影之一，由今井正导演，水木洋子编剧。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女被军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，承担医护任务。在美军和本国军队的双重威胁之下，女们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将主人公们作为纯洁的化身，看着这些洋溢着青春活力的少女，被战火无情吞噬，人们自然而然产生一种怜惜之情，深切地感受到战争的残酷和。《金陵十三钗》中的女与《姬百合之塔》中的女年龄相仿，形象也略有相似，可以放在同一个肖像谱系中来比较。《姬百合之塔》中的女是单质的、平面化的，她们作为一个整体，除了最核心的主人公（也是最重要的少女明星），几乎分辨不出个体。《金陵十三钗》亦然，比起风姿各异的妓女群像，女们显得面目模糊，连主人公书娟也不甚清晰，她们的蓝布长衫和“姬百合”们的水手服具有同样的符号功能，是战争年代纯洁无辜的受害者的标签。女身份究竟负载了怎样的文化意义？为何在日本二战叙事中如此盛行？中国电影此番运用女形象，与“姬百合神话”蕴含的创伤感是否有共通之处？《姬百合之塔》反复强调女们受过良好的教育，细节包括她们在战火中举行了毕业典礼；她们的老师念念不忘自己关于英国经济的研究手稿；在生命的最后一夜，少女们唱的歌曲是《故乡》（《金陵十三钗》中日本军人也唱了同一首歌），歌词诉说的是在外求学的游子对乡土的怀念，流露出一种典型的明治意识形态，即为了追求现代文明和进步，远离故乡，功成名就之后内心泛起怀旧之情，这种意识与片中少女们的身份是符合的，她们是现代人／文明人的代表，代表着“正常的”现代化途径（教育），而军人代表着以战争为手段的“非正常的”现代化。《姬百合之塔》并没有强烈指责敌人/美国，灾难的主要责任在于陷入非理性狂热的本国军队，这符合日本战后的主流观点——明治维新以来取得的现代化成果因为军方的孤注一掷而血本无归。再看《金陵十三钗》，书娟们受过西方文明的洗礼，会说流利的英文，演唱赞美诗，她们不同于以往抗日叙事中的中国受害者形象，日军“三光政策”下的农村受害者们完全是前现代的，而书娟们是中国初萌的现代性的象征——脆弱的、容易夭折的，必须依靠西方的扶持才能幸存。书娟的父亲会说英文和日语，可推测出其买办身份，其他少女们的出身很可能与之类似。一个不能否认的事实，抗日战争之前中国的现代化进程很大程度上是由这一阶层推动的，因为其浓重的殖民地色彩，在以往的抗日战争叙事里，相对于农村底层民众，这一阶层的状况往往被忽视，直到近年，人们才开始重新评价洋行买办们在20世纪初中国现代化进程中的作用。同样作为纯洁无辜的战争受害者，“姬百合”和书娟们都隐喻着本民族“正常的”、渐进的、改良性的现代化进程，最大的不同在于，日本女是日本现代教育制度的受益者，虽然教育模式学自西方，但已经经过了日本式的改造，这与日本战时的现代性状况是一致的。西方势力已经被驱逐出境，“姬百合”神话中只有受西方现代文明影响的教师/日本知识分子，并没有西方异族导师的存在。而书娟们要直接依靠西方文明的代言人约翰，与当时贫弱的中国无力抵抗日本，必须仰仗美国援助的状况相符。将两组女对比，侧面说明了中国现代化进程落后于日本的事实，两国同时期不同的现代化状况决定了，“姬百合”们把西方看作敌人，书娟们把西方视为拯救者。然而除去这一差别，当东亚最重要的两个国家选择女作为战争创伤载体时，无形中印证了一种共同的现代性体验，无论先进后进，东亚的现代性不可避免暗含着对西方的从属和仰视，代表东方的不是成熟的男性，而是未成年的、学习中的女性。女代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，妓女们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式是将自身商品化。比起被西方的文明传播者/（神父）以西方女性为模板塑造成型的女，妓女们的现代性是自发的、杂糅的、带有浓厚的本土色彩，正如她们的兼具东西方特色的外表：烫发、胸罩、丝袜和旗袍、琵琶。西方拯救者/约翰看待女（书娟）和妓女（玉墨）的眼光是不同的，书娟们与西方的少女在约翰眼里没有本质的区别，她们是单质的、纯洁的孩子，“无性”的天使，绝对的“善”的化身。妓女们才是东方主义视角下的殖民地风景，阴性的、化的，是白人男性的欲望对象。女主人公玉墨的特殊之处在于她曾经是一名女，她是近代中国两条并行的现代化路线的交汇点，她流利的英文和风情万种的举止将两个群体的特质熔铸为一体，是最能满足西方幻想的东方形象。与西方流畅沟通的能力和异域女性的神秘魅力，且作一番不甚恰当的联想，当年宋美龄游说美国国会支援中国抗战，不也是凭借类似的特质吗？仗义舍身的妓女形象已经成为战争叙事的套路之一，因为性放荡而遭社会共同体鄙夷的女性，通过献身拯救“纯洁的”女性而洗脱了道德污点，成了撒玛利亚式的“圣妓”。只要涉及战争中的性暴力，该桥段可以为任何国家的战争片所用，中国抗日叙事中的例子有《南京，南京》，日本电影中亦不乏献身苏联军队，拯救满洲移民妇女的慰安妇（如《人间的条件》、《流转的王妃》等），或慰安妇在日军侵犯战地护士时挺身而出的情节（《听，海神之声》）。“圣妓”桥段背后的逻辑是对个体社会价值的测算，在贞节的妇女与堕落女性之间进行权衡，《金陵十三钗》在此基础上引入了阶层和文化地位的差异，约翰问陈乔治：“一边是女孩，一边是女人，两边如何选择？”约翰代表了本片的观点，默认了如此测算的合理性。他尽管爱慕玉墨，也不得不承认，在这两股现代性潮流之间，“女孩”代表的“正常的”现代化是更值得拯救的，她们作为西方亲手栽培的现代性萌芽，有待成长和发展，是落后国家重生的基础。而“女人”是如杂草一般任意生长的畸形的现代性产物，是半殖民地半封建社会颓废性的缩影，只有通过自我牺牲实现其建构性的价值。通过刻画女和妓女从冲突到和解的过程，阶层之间的矛盾被弥合了，呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。本片中的中上阶层是西方化的，而底层更具东方色彩，女说英文，唱外国赞美诗；妓女们说笑话，唱江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女孩对女人既鄙夷又嫉妒，那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。妓女们通过裹紧胸部、拉直卷发、洗尽红妆实现了和女的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态，想象着母亲看到自己成了“读书人”该有多高兴，弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。另一方面，已经高度西化的女从妓女身上看到了民族传统文化之美，原生态的传统往往来自民间底层，她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。这一刻上层与下层的现代性融合了，女孩和女人共同象征着彼时中国的时代状况。日本二战电影中也有一类代表底层现代性的人物——战败后专门以美军为服务对象的妓女“潘潘女郎”，玉墨们在服饰造型上和日本电影里的“潘潘”颇为相像。日本战败之前，西方文明一直是由上层精英引入，自上而下向民间渗透，这种西方化是经由统治层精英提炼改造过的。当西方文化以占领者的姿态直接出现在普通日本人的生活空间里，潘潘成了西方文化在底层和边缘的代言人，通过她们，西方化向主流和中心渗透。《金陵十三钗》肯定女性以身体为资本求助于西方男性的行为，象征意义上，中国求助甚至乞怜于西方是现实情势所需，实际上也得到了西方的同情和怜悯。而日本眼中的二战是与西方的对抗（亚洲战场的侵略行径被刻意遗忘了），潘潘们代表的“非正常”的西方化是无奈而屈辱的。实际上，在东亚这一非西方世界当中，以妓女为代表的底层现代性无论在哪个国家都是被否定的，人们更希望以“女”的方式实现现代化，《金陵十三钗》的策略是让妓女与女同化，而日本电影中的潘潘则堕落到底。男主人公约翰是来自西方的拯救者，也是成熟的现代文明的化身，与女和妓女代表的前现代国家尚未成熟的现代性萌芽相对照，他修理卡车／现代文明符号的行为也佐证着这种身份。约翰属于大屠杀叙事中的“中立者”谱系，如《辛德勒名单》中的辛德勒、《拉贝日记》中的拉贝、《再见，孩子们》中的神父，乃至《卢旺达旅馆》中的旅馆经理，他们要么属于交战双方之外的第三方国家，要么从事商业、医生、宗教等相对不受政治影响的职业，这类人物的身份便于周旋在屠杀的实施者和受害者之间，他们表面上是“中立的”，暗地里为弱者某种庇护。《金陵十三钗》中的约翰与辛德勒类似，他经历了从普通人到英雄的蜕变过程，在这一过程中，对异族女性的本能欲望起到了推动作用，纯洁无辜者的惨死则唤起了人物心中的人道主义情感，《金》片中摔死在约翰面前的女与《辛》片中的红衣小女孩有类似的功能。这种“普通英雄”是很讨巧的叙事套路，自私、放荡等缺点反而让主人公的拯救之举更有人性光彩。值得注意的是约翰与中国女性们的关系，中国在抗日战争时期，除了活跃各地的游击队，主战场的正规军主要依靠美国扶持，这一点在中国的抗日叙事中很少被强调，《黄河绝恋》中虽然出现了美国飞行员，但他与中国女游击队员之间的关系是十分平等的，算不得对战时中美关系真实状态的隐喻。无论如何评价《金陵十三钗》中“依靠西方获得拯救”的叙事内核（也是《拉贝日记》的叙事内核），不可否认该片是对于战时中国与西方关系更准确的影射，中国城市中上阶层的现代性是西方一手扶持起来的（以学校为代表），西方援助中国国民／中上层（而非共产／底层）反抗日本正建立在这一基础之上。新中国成立之后的抗日叙事大多数描述共产的游击战，叙事空间以农村为主，国民、主战场、城市、西方等元素被屏蔽了，抗日神话的主题是中国民众浴血奋战驱逐了日本侵略者，仿佛没有依靠任何外力，这与日本的主流观点正好相反，日本至今不愿承认被中国打败，向中国投降被视为输给美国的后果之一。在日本保守倾向的二战电影中，时不时鄙夷地提到中国躲在美国的裙子底下，且不理会日本保守派的极端言论，积贫积弱的中国在战时依靠西方“盟友”是现实的出路，《金陵十三钗》难得地反映了这种状况，并将之合理化。《金》片中，玉墨利用色相诱使约翰相助，但在两人的交锋中，她始终掌握主动，并没有丧失尊严。当约翰暴露出他心灵最柔软的一面，告知玉墨他为了给死去的女儿化妆才从事殡葬人员的职业，他此时已经从好色的、唯利是图之人，蜕变成了英勇的、人道主义的拯救者，玉墨委身于他的行为有两情相悦的成分在内，不再是赤裸裸的肉体交易。通过这套叙事策略，《金》片通过白人男性／成熟的现代文明拯救中国女性/未成熟的现代性萌芽这一图式，影射了战时中国与西方的关系，同时又竭力淡化中国仰承美国鼻息的弱势地位。本片中的日本军人形象可分为两类，一类是野蛮暴力的底层士兵，一类是相对文明的。前者在中国抗日叙事中屡见不鲜，而后者很少出现。如果看其他国家的二战电影，会发现许多彬彬有礼的“敌人”形象，如美国电影《钢琴家》中弹钢琴的德国、《虎，虎，虎》中的山本五十六、《硫磺岛来信》中的栗林中将、法国电影《海之沉默》中倾慕法国文化的德国等等，包括今年日本电影《太平洋的奇迹》中的美国。在当下流行的战争片话语中（尤其是和平主义和反战话语），过度妖魔化敌人的处理方式显得呆板，人性化的敌人更利于表达战争的复杂性，这并非简单地美化敌人，有时是借敌人来肯定己方的价值观，有时是为了揭露敌人人性外表下的异化本质。中国战争片的状况与民族情感记忆有关，作为被压迫和欺凌的弱国，战争被视为民族解放的唯一途径，是彰显民族精神和英雄气概的舞台，残酷的现实决定了中国人的感情记忆中没有“反战”的土壤，“人性化”的敌人是很难被接受的，《南京，南京》就是例证。《金陵十三钗》中出现了一位貌似有“人性”的，日本长谷川会说流利的英文，尊重神职人员，能够弹奏风琴和演唱歌曲。如果对日本战争片有所了解，便会发现这套塑造人物的策略借鉴了日本电影对本国军人的画像。在战后的日本电影中，普遍存在一种精英主义的倾向，上层的更像是武士，气宇不凡，有高贵的尊严，参与的残暴行为较少，因为那样将有损武士的德行；相反，下级军人常常胡作非为，欺上瞒下，虐待新兵，滥杀无辜，与日本古装时代剧比较，会发现他们的形象并非武士，而是时代剧中猥琐、自私的农民。通过这样的转化，日本战争电影将战争带来的屠杀和残酷，归结为参战者个人素质和品德的问题，战争的罪责被个人化和偶然化了。
有人知道这里的是什么歌吗～～追加200．急救
歌剧形式的……根据音乐的风格与歌手的声音，我猜，是SOUND HORIZON的歌。但他们出了不少，我听过[ROMAN]，非常的辉煌的作品.视频里的，我没去求证是哪一首，担不是SH最好听的。如果楼主喜欢这种凤歌，可以去听听SOUND HORIZON。【纳米盘】应该是这个。。。有时候下载出现错误，那就先下别的或者过会再下。Chronicle：
六、arc_11">THANATOS：arc_12">Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体。arc_13">最初的只有几人的小型的个人团体，现在成为了超过50人的大型商业乐团。自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
有的一曲为一个故事，有的则是多曲联系在一起成为一个完整的故事。而通常一张专辑中，即使是独立的故事，相互之间也是有着联系的。作为剧情音乐，歌词占了不可或缺的地位。而实际上，除了歌词，还有着旁白、自白、对白等不跟随旋律的口述，和歌词一样其所描述的几乎不能称为“细节”，多数都是暧昧不清的话语，能给人有一定“现实”印象的，也只有CD封面以及小册子了，因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行的讨论成为了独特的乐趣。但即便是这样的剧情（歌词），其音乐上几乎听不出来所描写的那种阴暗，有些甚至可以说是极为阳光的音乐如果不懂歌词，或许会失去理解剧情的乐趣(?
)，但那美妙的音乐绝对就足以让人沉醉其中，无法自拔。
作品对音源的选择要求一直很高，因此音色上几乎不会使得听众感到不适作曲从流行、摇滚开始到民族、童谣等多种多样音乐要素均被运用。编曲则被认为受金属风格影响较重。作品初期能感到早期伊藤贤治作曲的深刻影响。从最初Revo独自制作，到Aramary的加入，到Jimang的加入后乐团的主体风格便完全成型正从此加入了被称为『语り』的旁白、独白和台词，Aramary无论是歌声还是口述都有着极其符合音乐风格的非凡天籁，以及Jimang那沙哑而有独特韵味的声音、演技使乐团走向了巅峰
只可惜不幸发生在Sound Horizon的巅峰之作：4th Story CD 『Elysion～楽园幻想物语组曲～』之后……演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的主唱Aramary在Live：『Elysion～楽园パレードへようこそ～』之后正式宣布退出Sound Horizon从此，Sound Horizon也正式的走向了商业化……风格虽然是幻想故事，不过并不是洋溢着梦与希望的世界观，而多以悲剧、颓废性的主题为中心。死亡的故事描写得很频繁，REVO本人也曾经以“声乐界的杀人贵公子”自嘲，即便如此，却并非全部描写消极面也是其特征。
故事有以一曲完结的，有一张专辑全体的主题纵向联系的，还有包含超越了专辑限界横向相连的组曲形式，和所谓的选集类型比较接近。通过「Chronicle」「Chronicle 2nd」「Roman」这些作品能看出SH是以历史为主题。以此为延长线的题材在以后的作品里用得不少。REVO本人也在接受采访时说过是以历史（中讲述的人物）作为故事的主轴来书写。而且，以历史为主题的作品中看起来像是古代至近代欧洲的时代设定比较多。（乐曲中使用了拉丁语、法语、意大利语等欧洲语言，和所谓的的“幻想”舞台相符合，中世纪欧洲的色彩很浓）
故事的细节和结果部分暧昧不明的描述较多，而将其世界观用视觉来表现出来，除了Jacket Illust外基本没有（「エルの楽园〔→ side:E →〕」的宣传影象和「Elysion」concert tour中的描写，是演出负责人スクリーミング·マッド·ジョージ个人的解释）。因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行讨论的等等，成为了独特的乐趣。
音乐性音乐风格有着流行、摇滚、爵士、古典、民谣、童谣等等各种各样的音乐要素。从pops、rock开始到民族音乐、童谣等等将各种各样的要素都运用于其中。编曲方面被认为受metal风格影响的色彩比较浓重。一般听众的评价存在极端喜恶的两极倾向。创作者在自己谱写的旋律出现的癖好、并不奇特和显眼但被一部分爱好者称为「Revo节」。另外，特别是初期的作品看得出来受前Square所属时代的伊藤贤治的影响很深刻。「Lost」以后的作品在歌唱的前后的和间歇中加入了被称为「语り」的旁白和台词，特别是「语り」中Jimang那沙哑的而有韵味的声音、演技，这也是让听众的喜恶产生大分歧的原因之一。
因曲子的构成方面和演奏时间较长，歌词的内容等理由不适合卡拉OK的乐曲较多，不过因为爱好者的强烈希望，2005年起各公司的通信卡拉OK机开始放送SH的乐曲。2006年2月到现在，商业化以来的作品大多能在卡拉OK里唱（说）了。同人时期的以REVO自己为核心，然后决定乐团的成员构成，有拘泥于音源的一面。REVO以个人名义参加了「リヴァイアサン」（大冢英志原作）的印象CD的制作而和jake、恵比须合流，以后这种对音源选择的倾向更加的明显。（FANCLUB的会报里，将这两人称为“REVO WORKS里不可缺的存在”）第二期更是获得progressive rock领域的重镇GERARD的成员长谷川敦、藤本健一加盟，而被质疑progressive rock是否太重口味[35]。在演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的Aramary退出后，第一期和第二期有出现了方向性的变化。
构成初期作品以REVO本人的乐器演奏和创作为中心，从「Chronicle 2nd」以后开始起用了多数支援音乐人。2005年进行的三次LIVE演出，基本上都是和「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」同样的成员构成。2006年春开始的第2期活动强调了“REVO SOLO PROJECT”的姿态，歌手和演奏者并不需要特定的构成。另外，第2期活动开始的同时因『霜月はるか+Revo(Sound Horizon)』的组合而招致了误解，但第2期的主唱并不是霜月はるか，而是依照第2期的思想，没有特定的构成。
活动履历1990年代后半REVO的个人网站开始在Internet上活动。2001年12月ComicMarket61上首次以同人音乐CIRCLE参加。1st Concept Story CD(plus)「Chronicle」首发。全曲无演唱。2002年4月M3-2002春（第9回）中CIRCLE参加（注※M3即Music Media-Mix Market，一年两届的音系、media mix系同人即售会）8月ComicMarket62上2nd Story CD「Thanatos」首发。Aramary作为主唱首次参加。SH的第一张演唱专辑。
10月REVO的个人站点获得了现在的网址"sound-horizon.net"，转移。M3-2002秋（第10回）CIRCLE参加12月为了纪念「Thanatos」完售，REVO在个人站点上举办了「タナトス祭り」IIL的网络电台「Internet Stream」中作为Guest出演。ComicMarket63上，3rd Story CD「Lost」首发。男性演唱、旁白Jimang首次参加。2003年5月M3-2003春（第11回）上，1st Pleasure CD「Pico Magic」首发。
8月ComicMarket64上，2nd Pleasure CD「Pico Magic Reloaded」首发。11月应希望「Chronicle」再次贩卖的呼声，「Chronicle 2nd」的制作发表。12月ComicMarket65上，「Chronicle 2nd」试听盘发布。2004年3月1st Story Renewal CD「Chronicle 2nd」首发8月ComicMarket66上，「恋人を射ち堕とした日」八音盒版发布，同时「Pico Magic Double」也免费发布。
9月首个商业作品「Elysion ～楽园への前奏曲～」发售决定。公开后，Amazon上的预约RANKING获得了全类别中第一位的记录。10月「Elysion ～楽园への前奏曲～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第14位，发售一周后在周排行榜上35位的记录。11月东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园への前奏曲～」的发售纪念活动，LIVE曲「恋人を射ち堕とした-acousticversion」首次披露。
2005年1月元旦，电台节目「こむちゃっとカウントダウン」(文化放送)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演，REVO的“领主”发言引起了话题。3月「リヴァイアサン／终末を告げし獣」由モモアンドグレープス代理首发。事务所站点开始运营，"soundhorizon.com"以及FANCLUB「Salon de Horizon」开办。4月4th Story CD「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」有ベルウッドレコード代理首发。获得了发售日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第10位，发售一周后周排行榜第29位的记录。
东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」的发售纪念活动。LIVE曲「Ark-acousticversion」首次披露。首次正式的LIVE演出「Sound Horizon ライブインアムラックス」在池袋アムラックスホール举办。电台节目「米仓千寻のSMILE GO HAPPY」(东海ラジオ·KBS京都)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演。
7月LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」在なかのZERO举办，、「澪音の世界」的重编曲「Jimangの世界」作为encore曲首次披露。总制作为スクリーミング·マッド·ジョージ。收录的LIVE公演的DVD发售预定。9月LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」追加公演再次于なかのZERO举办，encore曲、「Jimangの世界〔→ side:J →〕」首次披露。
2006年1月作为LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」发售纪念，プレミアム上映会在东京·ラフォーレミュージアム原宿、名古屋·CLUB QUATTRO、大阪·バナナホール举办。3月LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日ORICON STYLE日DVD排行榜上第2位，发售一周后周排行榜第2位的记录。
Sound Horizon第1期结束和第2期活动开始（REVO SOLO PROJECT化）发表。主唱Aramary退出。5月「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征- 」在东京ラフォーレミュージアム六本木举办公演。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi与特邀演唱霜月はるか参加。6月「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征-」在大阪的SUN HALL、名古屋的Electric Lady Land举办公演，于东京Shibuya O-East举办了追加公演。
9月首次FANCLUB活动「第一次领土拡大记念大感谢祭」在大阪的am HALL、名古屋的ASUNAL HALL、横滨的yokohama Bay Hall举办。1st MAXI Single CD「少年は剣を…」和PC用ONLINE RPG「ベルアイル」的联合策划实施。以「第一次领土拡大远征外伝 -幻想楽団 树上世界降临-」为题，在TGS2006上举行了舞台活动。10月漫画雑志アブラカダブラ上、「恋人を射ち堕とした日」由竹下けんじろう开始漫画化，「绯色の风车」由相田裕开始插画化，竹下与Revo的对谈也实现了。
首次的联合MAXI SINGLE「少年は剣を…」由ティーム·エンタテインメント代理首发。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi演唱的「终端の王と异世界の骑士」（PS2 SRPG游戏「混沌之战」主题曲）与「绯色の风车」、RIKKI演唱的「神々が爱した楽园」(PC ONLINE RPG「ベルアイル」主题曲)共3曲收录，获得了发售前日ORICON STYL日单曲排行榜第6位，发售一周后周排行榜第9位的记录。
11月漫画杂志ウルトラジャンプ12月号上漫画版「Ark」前篇（作画：桂游生丸）以及对谈记事「Revo×桂游生丸 ROMAN対谈」刊载。5th Story CD「Roman」由キングレコード代理首发。获得了发售前日ORICON STYL日专辑排行榜第15位，发售一周后周排行榜19位的记录。电视节目「音流 ～On Ryu～」(テレビ东京)上Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。
Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于东京的中野サンプラザ举办公演。12月Radio関西的节目「青春ラジメニア」中Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于名古屋的Zepp Nagoya、大阪的なんばHatch举办公演。20071月Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于大阪厚生年金会馆 芸术ホール举办追加公演，于东京厚生年金会馆举办公演。
收录了东京追加公演的DVD发售预定。转自arc_36">专辑介绍[编辑本段]=========2001年12月30日===========1st story CD 『Chronicle』由于yokoyan和Revo是私下的好朋友，所以从第一张同人音乐时代的CD开始，SH的所有封面就都是由yokoyan来绘制的。而yokoyan也不负众望，将每张专辑的世界观在封面裏表达得淋漓尽致（特别是从Chronicle 2nd开始，彻底上了一个台阶）。这张『Chronicle』虽然是纯音乐，可是也是有剧情的。甚至还附了“并不存在的歌词”的歌词本。而其中的故事除了在Chronicle 2nd中出现的圣战与黑预言书的主线外，还有大受好评的短篇故事“少女人形”以及后来被扩展成为三部曲的“树氷の君”（意即“雾凇之王”）系列。
而封面上的人物就是故事中的角色。=========2002年8月11日===========2nd story CD 『Thanatos』这张CD讲述的是名为タナトス（Thanatos）的少女的幻想（梦）。所以故事间相对独立。其中的故事和曲子也非常棒（比如“轮廻の砂时计”，在Pico Magic Reloaded中再次出现的时候人气就比Thanatos高很多很多……果然好曲子还是要和好曲子放在一起才能闪光啊~）这是Aramary加入后的第一张CD，也是SH第一张有歌者的CD（Chronicle中的人声效果音不算）。
这张封面上的少女就是做出所有幻想的タナトス。=========2002年12月30日===========距离第一张CD整整一年之后，SH发售了3rd story CD 『Lost』。这张CD里面有很多非常非常经典的歌，在后来的两张pleasure CD中也被重复收录。值得一提的是这张CD有霜月はるか的参加。她和Aramary的对唱直到现在也是fans津津乐道的佳话。Jimang也是从这张CD才开始参与口白与歌曲的录制。
封面上的女孩子很受fans欢迎，被称为ロス子（rosuko，即lost子）。是公认的最治愈系的一张封面。这张封面迎合了整张CD关於“记忆の水底”的设定。少女和少年永远无法逃离自我，只能在自我中迷失……=========2003年5月4日============在Lost裏面以44号隐藏bonus track出场的PicoMari成为了这张pleasure CD『Pico Magic』的主人公。其实Pico本来是指以前红白机的那种三和弦的音乐，当时在Lost裏面Revo领主将“壊れたマリオネット”这首歌制作成为了pico版，所以取歌名中的マリ（mari）二字合成PicoMari一曲。之后就变成了SoundHorizon中的谜样少女，也是Aramary的108人格中的一个奇妙电波少女（笑）。在这张专辑中有著名的PicoMari召唤“ぴこ魔神☆（Pico魔神）”的咒文，以逆再生（即倒著播放）的形式出现在bonus track中。一时间在fans中掀起了尝试召唤ぴこ魔神☆的热潮（笑，可是那个track做得很诡异，fans用了很久才讨论出正确的咒文，召唤ぴこ魔神☆也不是那么简单的事情呢~^_^）
另外值得一提的是“Ark [Pico Magic Ver.]”在这张专辑中第一次露面了。被称为Elysion中最完美的这首Ark，从这张专辑开始就在每张专辑中以不同的编曲和长度出现，最终在乐园幻想物语组曲中达到完美版本。总体来说这张CD就是以前的一些歌曲的remake版本（除了PicoMari的两首歌+一首隐藏bonus track+Ark是新曲以外）。封面疑似PicoMari，不过PicoMari的fans们也有认为PicoMari另有形象的。
==========2003年8月17日=============2nd pleasure CD，『Pico Magic Reloaded』。在这张CD中，Revo领主发表了著名的“牢笼三部曲”：由基於同一旋律的三首歌曲“屋根裏の少女（阁楼中的少女）”、“槛の中の游戯（牢笼\中的游戏）”和“槛の中の花（牢笼中的花）”组成。这三首连续的曲子讲述了同一位神经错乱的女人悲剧而的杀人舞台剧……
另外，这张专辑中也出现了“Ark [Reloaded Ver.]” 后来在LIVE时被改编成超人气的“Jimang的世界[side:→J]”的名曲“澪音の世界”也是在这张专辑中登场的。封面上倒在前面的是Ark中的主人公Soror（妹），其他二人不明，疑为“魔法使いサラバント”中的魔法使。==========2004年3月19日============1st Story Renewal CD 『Chronicle 2nd』。
主要是讲圣战以及“黑之预言书”的故事。世界观参考了莱布尼茨的“前定和谐”概念。就本张CD的情况来说，历史有无限的可能性，但其在最初就已经被“神”决定了必须按照一种“最佳”的可能发展，而更改这种发展是不可饶恕的。历史尽管有无限的可能性，但在一种可能性变为现实的瞬间，别的一切可能性就都被切断了，变为现实的那一种“可能”就成了唯一的“历史”……
左边的养父Noah、中间的书之魔兽Chronica sama、右边的黑之神子Lucia都成为了超高人气的角色，在同人绘画中反复出现。==========2004年10月27日============Major 1st CD 『Elysion -楽园への前奏曲-』。主要还是旧曲的集合。同时发表了新曲Yield，以及基本定型的Ark。从这张开始yokoyan改变了封面的绘画风格并渐渐定型成为现在常见的SH封面风格。（GJ！>w<）
封面上的是假面男Abyss以及Ark子（即Soror）和Yield子。============2005年4月13日===============Major 2nd CD & 4th story CD 『Elysion ～楽园幻想物语组曲～』。被称为第一期SH的巅峰之作。乐园与奈落永远纠缠在一起不分彼此……分为ABYSS篇与Elysion篇。具体解析请看我的blog，我在这里就不冗述了： http://0hua.blog3.fc2.com/blog-entry-382.html
中国的抗日叙事已经汗牛充栋，《金陵十三钗》的突破在于人物谱系的多元化，在这部影片的肖像学图谱里，能够看到多国电影二战叙事的基因，也能看到以往抗日叙事的延伸和进化。创作者花费心思利用既有的肖像学传统，颇为讨巧地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。
《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女和妓女，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏，在当时唯一能够依赖的便是居高临下的盟友——以美国为代表的西方/男主人公。第二次世界大战作为一次现代性创伤，各民族-国家的现代性状况有意无意地通过二战叙事反映出来。相比之下，中国大多数抗日叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是千篇一律的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的鬼子、农村空间等等，与其它国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京、南京》、《风声》、《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的话语模式是更为国际化和多元化的，通过详细梳理该片的肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在国族现代性体验之上的。纵观世界各国的二战电影，将女作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的电影中并不多见，反而是战争加害国日本津津乐道的主题。最典型的便是“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本战后最著名的反战电影之一，由今井正导演，水木洋子编剧。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女被军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，承担医护任务。在美军和本国军队的双重威胁之下，女们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将主人公们作为纯洁的化身，看着这些洋溢着青春活力的少女，被战火无情吞噬，人们自然而然产生一种怜惜之情，深切地感受到战争的残酷和。《金陵十三钗》中的女与《姬百合之塔》中的女年龄相仿，形象也略有相似，可以放在同一个肖像谱系中来比较。《姬百合之塔》中的女是单质的、平面化的，她们作为一个整体，除了最核心的主人公（也是最重要的少女明星），几乎分辨不出个体。《金陵十三钗》亦然，比起风姿各异的妓女群像，女们显得面目模糊，连主人公书娟也不甚清晰，她们的蓝布长衫和“姬百合”们的水手服具有同样的符号功能，是战争年代纯洁无辜的受害者的标签。女身份究竟负载了怎样的文化意义？为何在日本二战叙事中如此盛行？中国电影此番运用女形象，与“姬百合神话”蕴含的创伤感是否有共通之处？《姬百合之塔》反复强调女们受过良好的教育，细节包括她们在战火中举行了毕业典礼；她们的老师念念不忘自己关于英国经济的研究手稿；在生命的最后一夜，少女们唱的歌曲是《故乡》（《金陵十三钗》中日本军人也唱了同一首歌），歌词诉说的是在外求学的游子对乡土的怀念，流露出一种典型的明治意识形态，即为了追求现代文明和进步，远离故乡，功成名就之后内心泛起怀旧之情，这种意识与片中少女们的身份是符合的，她们是现代人／文明人的代表，代表着“正常的”现代化途径（教育），而军人代表着以战争为手段的“非正常的”现代化。《姬百合之塔》并没有强烈指责敌人/美国，灾难的主要责任在于陷入非理性狂热的本国军队，这符合日本战后的主流观点——明治维新以来取得的现代化成果因为军方的孤注一掷而血本无归。再看《金陵十三钗》，书娟们受过西方文明的洗礼，会说流利的英文，演唱赞美诗，她们不同于以往抗日叙事中的中国受害者形象，日军“三光政策”下的农村受害者们完全是前现代的，而书娟们是中国初萌的现代性的象征——脆弱的、容易夭折的，必须依靠西方的扶持才能幸存。书娟的父亲会说英文和日语，可推测出其买办身份，其他少女们的出身很可能与之类似。一个不能否认的事实，抗日战争之前中国的现代化进程很大程度上是由这一阶层推动的，因为其浓重的殖民地色彩，在以往的抗日战争叙事里，相对于农村底层民众，这一阶层的状况往往被忽视，直到近年，人们才开始重新评价洋行买办们在20世纪初中国现代化进程中的作用。同样作为纯洁无辜的战争受害者，“姬百合”和书娟们都隐喻着本民族“正常的”、渐进的、改良性的现代化进程，最大的不同在于，日本女是日本现代教育制度的受益者，虽然教育模式学自西方，但已经经过了日本式的改造，这与日本战时的现代性状况是一致的。西方势力已经被驱逐出境，“姬百合”神话中只有受西方现代文明影响的教师/日本知识分子，并没有西方异族导师的存在。而书娟们要直接依靠西方文明的代言人约翰，与当时贫弱的中国无力抵抗日本，必须仰仗美国援助的状况相符。将两组女对比，侧面说明了中国现代化进程落后于日本的事实，两国同时期不同的现代化状况决定了，“姬百合”们把西方看作敌人，书娟们把西方视为拯救者。然而除去这一差别，当东亚最重要的两个国家选择女作为战争创伤载体时，无形中印证了一种共同的现代性体验，无论先进后进，东亚的现代性不可避免暗含着对西方的从属和仰视，代表东方的不是成熟的男性，而是未成年的、学习中的女性。女代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，妓女们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式是将自身商品化。比起被西方的文明传播者/（神父）以西方女性为模板塑造成型的女，妓女们的现代性是自发的、杂糅的、带有浓厚的本土色彩，正如她们的兼具东西方特色的外表：烫发、胸罩、丝袜和旗袍、琵琶。西方拯救者/约翰看待女（书娟）和妓女（玉墨）的眼光是不同的，书娟们与西方的少女在约翰眼里没有本质的区别，她们是单质的、纯洁的孩子，“无性”的天使，绝对的“善”的化身。妓女们才是东方主义视角下的殖民地风景，阴性的、化的，是白人男性的欲望对象。女主人公玉墨的特殊之处在于她曾经是一名女，她是近代中国两条并行的现代化路线的交汇点，她流利的英文和风情万种的举止将两个群体的特质熔铸为一体，是最能满足西方幻想的东方形象。与西方流畅沟通的能力和异域女性的神秘魅力，且作一番不甚恰当的联想，当年宋美龄游说美国国会支援中国抗战，不也是凭借类似的特质吗？仗义舍身的妓女形象已经成为战争叙事的套路之一，因为性放荡而遭社会共同体鄙夷的女性，通过献身拯救“纯洁的”女性而洗脱了道德污点，成了撒玛利亚式的“圣妓”。只要涉及战争中的性暴力，该桥段可以为任何国家的战争片所用，中国抗日叙事中的例子有《南京，南京》，日本电影中亦不乏献身苏联军队，拯救满洲移民妇女的慰安妇（如《人间的条件》、《流转的王妃》等），或慰安妇在日军侵犯战地护士时挺身而出的情节（《听，海神之声》）。“圣妓”桥段背后的逻辑是对个体社会价值的测算，在贞节的妇女与堕落女性之间进行权衡，《金陵十三钗》在此基础上引入了阶层和文化地位的差异，约翰问陈乔治：“一边是女孩，一边是女人，两边如何选择？”约翰代表了本片的观点，默认了如此测算的合理性。他尽管爱慕玉墨，也不得不承认，在这两股现代性潮流之间，“女孩”代表的“正常的”现代化是更值得拯救的，她们作为西方亲手栽培的现代性萌芽，有待成长和发展，是落后国家重生的基础。而“女人”是如杂草一般任意生长的畸形的现代性产物，是半殖民地半封建社会颓废性的缩影，只有通过自我牺牲实现其建构性的价值。通过刻画女和妓女从冲突到和解的过程，阶层之间的矛盾被弥合了，呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。本片中的中上阶层是西方化的，而底层更具东方色彩，女说英文，唱外国赞美诗；妓女们说笑话，唱江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女孩对女人既鄙夷又嫉妒，那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。妓女们通过裹紧胸部、拉直卷发、洗尽红妆实现了和女的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态，想象着母亲看到自己成了“读书人”该有多高兴，弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。另一方面，已经高度西化的女从妓女身上看到了民族传统文化之美，原生态的传统往往来自民间底层，她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。这一刻上层与下层的现代性融合了，女孩和女人共同象征着彼时中国的时代状况。日本二战电影中也有一类代表底层现代性的人物——战败后专门以美军为服务对象的妓女“潘潘女郎”，玉墨们在服饰造型上和日本电影里的“潘潘”颇为相像。日本战败之前，西方文明一直是由上层精英引入，自上而下向民间渗透，这种西方化是经由统治层精英提炼改造过的。当西方文化以占领者的姿态直接出现在普通日本人的生活空间里，潘潘成了西方文化在底层和边缘的代言人，通过她们，西方化向主流和中心渗透。《金陵十三钗》肯定女性以身体为资本求助于西方男性的行为，象征意义上，中国求助甚至乞怜于西方是现实情势所需，实际上也得到了西方的同情和怜悯。而日本眼中的二战是与西方的对抗（亚洲战场的侵略行径被刻意遗忘了），潘潘们代表的“非正常”的西方化是无奈而屈辱的。实际上，在东亚这一非西方世界当中，以妓女为代表的底层现代性无论在哪个国家都是被否定的，人们更希望以“女”的方式实现现代化，《金陵十三钗》的策略是让妓女与女同化，而日本电影中的潘潘则堕落到底。男主人公约翰是来自西方的拯救者，也是成熟的现代文明的化身，与女和妓女代表的前现代国家尚未成熟的现代性萌芽相对照，他修理卡车／现代文明符号的行为也佐证着这种身份。约翰属于大屠杀叙事中的“中立者”谱系，如《辛德勒名单》中的辛德勒、《拉贝日记》中的拉贝、《再见，孩子们》中的神父，乃至《卢旺达旅馆》中的旅馆经理，他们要么属于交战双方之外的第三方国家，要么从事商业、医生、宗教等相对不受政治影响的职业，这类人物的身份便于周旋在屠杀的实施者和受害者之间，他们表面上是“中立的”，暗地里为弱者某种庇护。《金陵十三钗》中的约翰与辛德勒类似，他经历了从普通人到英雄的蜕变过程，在这一过程中，对异族女性的本能欲望起到了推动作用，纯洁无辜者的惨死则唤起了人物心中的人道主义情感，《金》片中摔死在约翰面前的女与《辛》片中的红衣小女孩有类似的功能。这种“普通英雄”是很讨巧的叙事套路，自私、放荡等缺点反而让主人公的拯救之举更有人性光彩。值得注意的是约翰与中国女性们的关系，中国在抗日战争时期，除了活跃各地的游击队，主战场的正规军主要依靠美国扶持，这一点在中国的抗日叙事中很少被强调，《黄河绝恋》中虽然出现了美国飞行员，但他与中国女游击队员之间的关系是十分平等的，算不得对战时中美关系真实状态的隐喻。无论如何评价《金陵十三钗》中“依靠西方获得拯救”的叙事内核（也是《拉贝日记》的叙事内核），不可否认该片是对于战时中国与西方关系更准确的影射，中国城市中上阶层的现代性是西方一手扶持起来的（以学校为代表），西方援助中国国民／中上层（而非共产／底层）反抗日本正建立在这一基础之上。新中国成立之后的抗日叙事大多数描述共产的游击战，叙事空间以农村为主，国民、主战场、城市、西方等元素被屏蔽了，抗日神话的主题是中国民众浴血奋战驱逐了日本侵略者，仿佛没有依靠任何外力，这与日本的主流观点正好相反，日本至今不愿承认被中国打败，向中国投降被视为输给美国的后果之一。在日本保守倾向的二战电影中，时不时鄙夷地提到中国躲在美国的裙子底下，且不理会日本保守派的极端言论，积贫积弱的中国在战时依靠西方“盟友”是现实的出路，《金陵十三钗》难得地反映了这种状况，并将之合理化。《金》片中，玉墨利用色相诱使约翰相助，但在两人的交锋中，她始终掌握主动，并没有丧失尊严。当约翰暴露出他心灵最柔软的一面，告知玉墨他为了给死去的女儿化妆才从事殡葬人员的职业，他此时已经从好色的、唯利是图之人，蜕变成了英勇的、人道主义的拯救者，玉墨委身于他的行为有两情相悦的成分在内，不再是赤裸裸的肉体交易。通过这套叙事策略，《金》片通过白人男性／成熟的现代文明拯救中国女性/未成熟的现代性萌芽这一图式，影射了战时中国与西方的关系，同时又竭力淡化中国仰承美国鼻息的弱势地位。本片中的日本军人形象可分为两类，一类是野蛮暴力的底层士兵，一类是相对文明的。前者在中国抗日叙事中屡见不鲜，而后者很少出现。如果看其他国家的二战电影，会发现许多彬彬有礼的“敌人”形象，如美国电影《钢琴家》中弹钢琴的德国、《虎，虎，虎》中的山本五十六、《硫磺岛来信》中的栗林中将、法国电影《海之沉默》中倾慕法国文化的德国等等，包括今年日本电影《太平洋的奇迹》中的美国。在当下流行的战争片话语中（尤其是和平主义和反战话语），过度妖魔化敌人的处理方式显得呆板，人性化的敌人更利于表达战争的复杂性，这并非简单地美化敌人，有时是借敌人来肯定己方的价值观，有时是为了揭露敌人人性外表下的异化本质。中国战争片的状况与民族情感记忆有关，作为被压迫和欺凌的弱国，战争被视为民族解放的唯一途径，是彰显民族精神和英雄气概的舞台，残酷的现实决定了中国人的感情记忆中没有“反战”的土壤，“人性化”的敌人是很难被接受的，《南京，南京》就是例证。《金陵十三钗》中出现了一位貌似有“人性”的，日本长谷川会说流利的英文，尊重神职人员，能够弹奏风琴和演唱歌曲。如果对日本战争片有所了解，便会发现这套塑造人物的策略借鉴了日本电影对本国军人的画像。在战后的日本电影中，普遍存在一种精英主义的倾向，上层的更像是武士，气宇不凡，有高贵的尊严，参与的残暴行为较少，因为那样将有损武士的德行；相反，下级军人常常胡作非为，欺上瞒下，虐待新兵，滥杀无辜，与日本古装时代剧比较，会发现他们的形象并非武士，而是时代剧中猥琐、自私的农民。通过这样的转化，日本战争电影将战争带来的屠杀和残酷，归结为参战者个人素质和品德的问题，战争的罪责被个人化和偶然化了。
有人知道这里的是什么歌吗～～追加200．急救
歌剧形式的……根据音乐的风格与歌手的声音，我猜，是SOUND HORIZON的歌。但他们出了不少，我听过[ROMAN]，非常的辉煌的作品.视频里的，我没去求证是哪一首，担不是SH最好听的。如果楼主喜欢这种凤歌，可以去听听SOUND HORIZON。【纳米盘】应该是这个。。。有时候下载出现错误，那就先下别的或者过会再下。Chronicle：
六、arc_11">THANATOS：arc_12">Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体。arc_13">最初的只有几人的小型的个人团体，现在成为了超过50人的大型商业乐团。自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
有的一曲为一个故事，有的则是多曲联系在一起成为一个完整的故事。而通常一张专辑中，即使是独立的故事，相互之间也是有着联系的。作为剧情音乐，歌词占了不可或缺的地位。而实际上，除了歌词，还有着旁白、自白、对白等不跟随旋律的口述，和歌词一样其所描述的几乎不能称为“细节”，多数都是暧昧不清的话语，能给人有一定“现实”印象的，也只有CD封面以及小册子了，因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行的讨论成为了独特的乐趣。但即便是这样的剧情（歌词），其音乐上几乎听不出来所描写的那种阴暗，有些甚至可以说是极为阳光的音乐如果不懂歌词，或许会失去理解剧情的乐趣(?
)，但那美妙的音乐绝对就足以让人沉醉其中，无法自拔。
作品对音源的选择要求一直很高，因此音色上几乎不会使得听众感到不适作曲从流行、摇滚开始到民族、童谣等多种多样音乐要素均被运用。编曲则被认为受金属风格影响较重。作品初期能感到早期伊藤贤治作曲的深刻影响。从最初Revo独自制作，到Aramary的加入，到Jimang的加入后乐团的主体风格便完全成型正从此加入了被称为『语り』的旁白、独白和台词，Aramary无论是歌声还是口述都有着极其符合音乐风格的非凡天籁，以及Jimang那沙哑而有独特韵味的声音、演技使乐团走向了巅峰
只可惜不幸发生在Sound Horizon的巅峰之作：4th Story CD 『Elysion～楽园幻想物语组曲～』之后……演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的主唱Aramary在Live：『Elysion～楽园パレードへようこそ～』之后正式宣布退出Sound Horizon从此，Sound Horizon也正式的走向了商业化……风格虽然是幻想故事，不过并不是洋溢着梦与希望的世界观，而多以悲剧、颓废性的主题为中心。死亡的故事描写得很频繁，REVO本人也曾经以“声乐界的杀人贵公子”自嘲，即便如此，却并非全部描写消极面也是其特征。
故事有以一曲完结的，有一张专辑全体的主题纵向联系的，还有包含超越了专辑限界横向相连的组曲形式，和所谓的选集类型比较接近。通过「Chronicle」「Chronicle 2nd」「Roman」这些作品能看出SH是以历史为主题。以此为延长线的题材在以后的作品里用得不少。REVO本人也在接受采访时说过是以历史（中讲述的人物）作为故事的主轴来书写。而且，以历史为主题的作品中看起来像是古代至近代欧洲的时代设定比较多。（乐曲中使用了拉丁语、法语、意大利语等欧洲语言，和所谓的的“幻想”舞台相符合，中世纪欧洲的色彩很浓）
故事的细节和结果部分暧昧不明的描述较多，而将其世界观用视觉来表现出来，除了Jacket Illust外基本没有（「エルの楽园〔→ side:E →〕」的宣传影象和「Elysion」concert tour中的描写，是演出负责人スクリーミング·マッド·ジョージ个人的解释）。因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行讨论的等等，成为了独特的乐趣。
音乐性音乐风格有着流行、摇滚、爵士、古典、民谣、童谣等等各种各样的音乐要素。从pops、rock开始到民族音乐、童谣等等将各种各样的要素都运用于其中。编曲方面被认为受metal风格影响的色彩比较浓重。一般听众的评价存在极端喜恶的两极倾向。创作者在自己谱写的旋律出现的癖好、并不奇特和显眼但被一部分爱好者称为「Revo节」。另外，特别是初期的作品看得出来受前Square所属时代的伊藤贤治的影响很深刻。「Lost」以后的作品在歌唱的前后的和间歇中加入了被称为「语り」的旁白和台词，特别是「语り」中Jimang那沙哑的而有韵味的声音、演技，这也是让听众的喜恶产生大分歧的原因之一。
因曲子的构成方面和演奏时间较长，歌词的内容等理由不适合卡拉OK的乐曲较多，不过因为爱好者的强烈希望，2005年起各公司的通信卡拉OK机开始放送SH的乐曲。2006年2月到现在，商业化以来的作品大多能在卡拉OK里唱（说）了。同人时期的以REVO自己为核心，然后决定乐团的成员构成，有拘泥于音源的一面。REVO以个人名义参加了「リヴァイアサン」（大冢英志原作）的印象CD的制作而和jake、恵比须合流，以后这种对音源选择的倾向更加的明显。（FANCLUB的会报里，将这两人称为“REVO WORKS里不可缺的存在”）第二期更是获得progressive rock领域的重镇GERARD的成员长谷川敦、藤本健一加盟，而被质疑progressive rock是否太重口味[35]。在演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的Aramary退出后，第一期和第二期有出现了方向性的变化。
构成初期作品以REVO本人的乐器演奏和创作为中心，从「Chronicle 2nd」以后开始起用了多数支援音乐人。2005年进行的三次LIVE演出，基本上都是和「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」同样的成员构成。2006年春开始的第2期活动强调了“REVO SOLO PROJECT”的姿态，歌手和演奏者并不需要特定的构成。另外，第2期活动开始的同时因『霜月はるか+Revo(Sound Horizon)』的组合而招致了误解，但第2期的主唱并不是霜月はるか，而是依照第2期的思想，没有特定的构成。
活动履历1990年代后半REVO的个人网站开始在Internet上活动。2001年12月ComicMarket61上首次以同人音乐CIRCLE参加。1st Concept Story CD(plus)「Chronicle」首发。全曲无演唱。2002年4月M3-2002春（第9回）中CIRCLE参加（注※M3即Music Media-Mix Market，一年两届的音系、media mix系同人即售会）8月ComicMarket62上2nd Story CD「Thanatos」首发。Aramary作为主唱首次参加。SH的第一张演唱专辑。
10月REVO的个人站点获得了现在的网址"sound-horizon.net"，转移。M3-2002秋（第10回）CIRCLE参加12月为了纪念「Thanatos」完售，REVO在个人站点上举办了「タナトス祭り」IIL的网络电台「Internet Stream」中作为Guest出演。ComicMarket63上，3rd Story CD「Lost」首发。男性演唱、旁白Jimang首次参加。2003年5月M3-2003春（第11回）上，1st Pleasure CD「Pico Magic」首发。
8月ComicMarket64上，2nd Pleasure CD「Pico Magic Reloaded」首发。11月应希望「Chronicle」再次贩卖的呼声，「Chronicle 2nd」的制作发表。12月ComicMarket65上，「Chronicle 2nd」试听盘发布。2004年3月1st Story Renewal CD「Chronicle 2nd」首发8月ComicMarket66上，「恋人を射ち堕とした日」八音盒版发布，同时「Pico Magic Double」也免费发布。
9月首个商业作品「Elysion ～楽园への前奏曲～」发售决定。公开后，Amazon上的预约RANKING获得了全类别中第一位的记录。10月「Elysion ～楽园への前奏曲～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第14位，发售一周后在周排行榜上35位的记录。11月东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园への前奏曲～」的发售纪念活动，LIVE曲「恋人を射ち堕とした-acousticversion」首次披露。
2005年1月元旦，电台节目「こむちゃっとカウントダウン」(文化放送)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演，REVO的“领主”发言引起了话题。3月「リヴァイアサン／终末を告げし獣」由モモアンドグレープス代理首发。事务所站点开始运营，"soundhorizon.com"以及FANCLUB「Salon de Horizon」开办。4月4th Story CD「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」有ベルウッドレコード代理首发。获得了发售日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第10位，发售一周后周排行榜第29位的记录。
东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」的发售纪念活动。LIVE曲「Ark-acousticversion」首次披露。首次正式的LIVE演出「Sound Horizon ライブインアムラックス」在池袋アムラックスホール举办。电台节目「米仓千寻のSMILE GO HAPPY」(东海ラジオ·KBS京都)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演。
7月LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」在なかのZERO举办，、「澪音の世界」的重编曲「Jimangの世界」作为encore曲首次披露。总制作为スクリーミング·マッド·ジョージ。收录的LIVE公演的DVD发售预定。9月LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」追加公演再次于なかのZERO举办，encore曲、「Jimangの世界〔→ side:J →〕」首次披露。
2006年1月作为LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」发售纪念，プレミアム上映会在东京·ラフォーレミュージアム原宿、名古屋·CLUB QUATTRO、大阪·バナナホール举办。3月LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日ORICON STYLE日DVD排行榜上第2位，发售一周后周排行榜第2位的记录。
Sound Horizon第1期结束和第2期活动开始（REVO SOLO PROJECT化）发表。主唱Aramary退出。5月「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征- 」在东京ラフォーレミュージアム六本木举办公演。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi与特邀演唱霜月はるか参加。6月「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征-」在大阪的SUN HALL、名古屋的Electric Lady Land举办公演，于东京Shibuya O-East举办了追加公演。
9月首次FANCLUB活动「第一次领土拡大记念大感谢祭」在大阪的am HALL、名古屋的ASUNAL HALL、横滨的yokohama Bay Hall举办。1st MAXI Single CD「少年は剣を…」和PC用ONLINE RPG「ベルアイル」的联合策划实施。以「第一次领土拡大远征外伝 -幻想楽団 树上世界降临-」为题，在TGS2006上举行了舞台活动。10月漫画雑志アブラカダブラ上、「恋人を射ち堕とした日」由竹下けんじろう开始漫画化，「绯色の风车」由相田裕开始插画化，竹下与Revo的对谈也实现了。
首次的联合MAXI SINGLE「少年は剣を…」由ティーム·エンタテインメント代理首发。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi演唱的「终端の王と异世界の骑士」（PS2 SRPG游戏「混沌之战」主题曲）与「绯色の风车」、RIKKI演唱的「神々が爱した楽园」(PC ONLINE RPG「ベルアイル」主题曲)共3曲收录，获得了发售前日ORICON STYL日单曲排行榜第6位，发售一周后周排行榜第9位的记录。
11月漫画杂志ウルトラジャンプ12月号上漫画版「Ark」前篇（作画：桂游生丸）以及对谈记事「Revo×桂游生丸 ROMAN対谈」刊载。5th Story CD「Roman」由キングレコード代理首发。获得了发售前日ORICON STYL日专辑排行榜第15位，发售一周后周排行榜19位的记录。电视节目「音流 ～On Ryu～」(テレビ东京)上Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。
Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于东京的中野サンプラザ举办公演。12月Radio関西的节目「青春ラジメニア」中Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于名古屋的Zepp Nagoya、大阪的なんばHatch举办公演。20071月Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于大阪厚生年金会馆 芸术ホール举办追加公演，于东京厚生年金会馆举办公演。
收录了东京追加公演的DVD发售预定。转自arc_36">专辑介绍[编辑本段]=========2001年12月30日===========1st story CD 『Chronicle』由于yokoyan和Revo是私下的好朋友，所以从第一张同人音乐时代的CD开始，SH的所有封面就都是由yokoyan来绘制的。而yokoyan也不负众望，将每张专辑的世界观在封面裏表达得淋漓尽致（特别是从Chronicle 2nd开始，彻底上了一个台阶）。这张『Chronicle』虽然是纯音乐，可是也是有剧情的。甚至还附了“并不存在的歌词”的歌词本。而其中的故事除了在Chronicle 2nd中出现的圣战与黑预言书的主线外，还有大受好评的短篇故事“少女人形”以及后来被扩展成为三部曲的“树氷の君”（意即“雾凇之王”）系列。
而封面上的人物就是故事中的角色。=========2002年8月11日===========2nd story CD 『Thanatos』这张CD讲述的是名为タナトス（Thanatos）的少女的幻想（梦）。所以故事间相对独立。其中的故事和曲子也非常棒（比如“轮廻の砂时计”，在Pico Magic Reloaded中再次出现的时候人气就比Thanatos高很多很多……果然好曲子还是要和好曲子放在一起才能闪光啊~）这是Aramary加入后的第一张CD，也是SH第一张有歌者的CD（Chronicle中的人声效果音不算）。
这张封面上的少女就是做出所有幻想的タナトス。=========2002年12月30日===========距离第一张CD整整一年之后，SH发售了3rd story CD 『Lost』。这张CD里面有很多非常非常经典的歌，在后来的两张pleasure CD中也被重复收录。值得一提的是这张CD有霜月はるか的参加。她和Aramary的对唱直到现在也是fans津津乐道的佳话。Jimang也是从这张CD才开始参与口白与歌曲的录制。
封面上的女孩子很受fans欢迎，被称为ロス子（rosuko，即lost子）。是公认的最治愈系的一张封面。这张封面迎合了整张CD关於“记忆の水底”的设定。少女和少年永远无法逃离自我，只能在自我中迷失……=========2003年5月4日============在Lost裏面以44号隐藏bonus track出场的PicoMari成为了这张pleasure CD『Pico Magic』的主人公。其实Pico本来是指以前红白机的那种三和弦的音乐，当时在Lost裏面Revo领主将“壊れたマリオネット”这首歌制作成为了pico版，所以取歌名中的マリ（mari）二字合成PicoMari一曲。之后就变成了SoundHorizon中的谜样少女，也是Aramary的108人格中的一个奇妙电波少女（笑）。在这张专辑中有著名的PicoMari召唤“ぴこ魔神☆（Pico魔神）”的咒文，以逆再生（即倒著播放）的形式出现在bonus track中。一时间在fans中掀起了尝试召唤ぴこ魔神☆的热潮（笑，可是那个track做得很诡异，fans用了很久才讨论出正确的咒文，召唤ぴこ魔神☆也不是那么简单的事情呢~^_^）
另外值得一提的是“Ark [Pico Magic Ver.]”在这张专辑中第一次露面了。被称为Elysion中最完美的这首Ark，从这张专辑开始就在每张专辑中以不同的编曲和长度出现，最终在乐园幻想物语组曲中达到完美版本。总体来说这张CD就是以前的一些歌曲的remake版本（除了PicoMari的两首歌+一首隐藏bonus track+Ark是新曲以外）。封面疑似PicoMari，不过PicoMari的fans们也有认为PicoMari另有形象的。
==========2003年8月17日=============2nd pleasure CD，『Pico Magic Reloaded』。在这张CD中，Revo领主发表了著名的“牢笼三部曲”：由基於同一旋律的三首歌曲“屋根裏の少女（阁楼中的少女）”、“槛の中の游戯（牢笼\中的游戏）”和“槛の中の花（牢笼中的花）”组成。这三首连续的曲子讲述了同一位神经错乱的女人悲剧而的杀人舞台剧……
另外，这张专辑中也出现了“Ark [Reloaded Ver.]” 后来在LIVE时被改编成超人气的“Jimang的世界[side:→J]”的名曲“澪音の世界”也是在这张专辑中登场的。封面上倒在前面的是Ark中的主人公Soror（妹），其他二人不明，疑为“魔法使いサラバント”中的魔法使。==========2004年3月19日============1st Story Renewal CD 『Chronicle 2nd』。
主要是讲圣战以及“黑之预言书”的故事。世界观参考了莱布尼茨的“前定和谐”概念。就本张CD的情况来说，历史有无限的可能性，但其在最初就已经被“神”决定了必须按照一种“最佳”的可能发展，而更改这种发展是不可饶恕的。历史尽管有无限的可能性，但在一种可能性变为现实的瞬间，别的一切可能性就都被切断了，变为现实的那一种“可能”就成了唯一的“历史”……
左边的养父Noah、中间的书之魔兽Chronica sama、右边的黑之神子Lucia都成为了超高人气的角色，在同人绘画中反复出现。==========2004年10月27日============Major 1st CD 『Elysion -楽园への前奏曲-』。主要还是旧曲的集合。同时发表了新曲Yield，以及基本定型的Ark。从这张开始yokoyan改变了封面的绘画风格并渐渐定型成为现在常见的SH封面风格。（GJ！>w<）
封面上的是假面男Abyss以及Ark子（即Soror）和Yield子。============2005年4月13日===============Major 2nd CD & 4th story CD 『Elysion ～楽园幻想物语组曲～』。被称为第一期SH的巅峰之作。乐园与奈落永远纠缠在一起不分彼此……分为ABYSS篇与Elysion篇。具体解析请看我的blog，我在这里就不冗述了： arc_46">封面上的是假面男Abyss、女儿EL以及Ark、Baroque、Yield、Sacrifice、Stardust五位跟随Abyss走入乐园的游行队伍却坠入奈落的少女。这张封面与裏封面的设定大受欢迎，导致在『Roman』的初回特典中也采用了相似的设计。=============2006年3月8日===============Live DVD『Elysion ～楽园パレードへようこそ～』。是让我反复看了不下20遍还是每次看都有流泪和欢笑的冲动的精品！！！
完全是一台音乐剧。Aramary化身所有女主角（EL、读书人、Lafrenze、魔女、伯爵的女儿、Ark、Baroque、Yield（虽然这个故事没具体演出来）、Sacrifice、Stardust）将每个人物都演绎得淋漓尽致。Jimang化身假面男Abyss。Revo也有客串演出两个负心汉：背叛Lafrenze的Orpheus和背叛Stardust子的男人（都被杀了OTL）。舞台效果好得让人想飙泪……
一定一定要去骡子上拖下来看啊啊啊啊啊啊啊啊啊————————（回音）可惜的是Aramary当时已经和SH闹翻了，竟然连DVD的上映会都没有机会参加……叹气，残念ただね～（Abyss经典台词……）==========2006年10月8日=============第二期Sound Horizon的第一张MAXI single『少年は剣を...』。一共只有3首歌曲（以及隐藏的纯音乐，后来被证明是5th story CD 『Roman』的主旋律）
在情节上开始与之前的story CD有所呼应。初回特典的booklet上（即这张图，普通版MS只有右边那部分）左边的那位即是Chronicle 2nd的主人公，黑之预言书的魔兽Chronica sama。其中的“绯色の风车”被证明和之前在Lost中出现的“绯色の花”有紧密联系。起用了4位新歌姬。风格和第一期差了十万八千里，曲子更为大众化。其中有两首是某PS游戏和某网络游戏的主题曲。
SH的fans开始分化为两派，有支持Revo的也支持新歌姬的，有认为Aramary是唯一歌姬从而诅咒Revo及新歌姬的……不过编曲和演奏真是让人叹为观止。Revo不愧是鬼才。==========2006年11月22日===============5th story CD 『Roman』。縂参与人数达到70馀名（包括20馀位名声优<---后来证明他们大部分只是来跑龙套的）的豪华阵容。
在编曲和剧情方面没得说，还是那么完美。这张专辑被称为集大成之作，因为它串起了之前的所有专辑看似不相干的故事（Revo你不是人！！！）。而且歌词本上设计了很棒的排版，每页上都有一些月亮形的小洞，可以透过小洞看到下一首歌的关键词。歌词中还埋藏了很多密码，免费出两个不同的密码后到上输入密码就可以下载到2首bonus track。
总体来说，这张CD作为第二期SH的第一张story CD是毁誉参半的。这次的封面包含了太多讯息，基本上串联了整张CD所有的人物以及故事。三位主要人物是站在中间的Laurant以及左右的朝と夜的人偶（紫阳花、堇）&（紫罗兰的公主、绣球花的公主）。两位人偶被fans爱称为ロマン子（Roman子）~=========2007年8月1日=================Story Maxi Single 『圣戦のイベリア』
本CD是Sound Horizon第一次涉及现实历史的作品，背景是中世纪的西班牙；作者撷取了历史中的几个片断，营造出他自己的故事。本张专辑中4位新歌姬都有参与，包括Revo本人。虽然在这一期没有用到<Roman>那么大手笔，但是Revo华丽的笔触还是让很多Fans沉醉不已，关于故事的讨论数不胜数，由此也可见Fans们的热情，对于3首新歌的评价有很多地方依旧和Roman相同。一样存在褒贬不一的意见。其中，大多数歌姬的外文还是属于不可识别的范围（- -）。
Yokoyan的设定依旧得到很高评价，虽然这次的人设相对来说严肃一些，但看到CD封面时第一眼还是相当惊艳。=========2008年5月15日==============梶浦由记想必各位已经很熟悉了，这位日本四大才女之一的女音乐创作人出道多年留下了大量经典美妙的音乐。而“幻想乐团Sound Horizon”的创始者Revo也在音乐界冠有“鬼才”之名。这两位现在处于音乐界顶峰的“天才”和“鬼才”在5月15日在东京千代田举行了一场堪称顶级的演唱会“Dream Port 2008”，这场演唱会对于同时喜爱两人的粉丝来说可能是梦幻般的场景吧
演唱会的前半由梶浦由记挑主梁，她带领为剧场版《空之境界》演唱主题曲的新组合“Kalafina”登场，演绎了《空之境界》的数首主题曲外加《舞-HIME》里《目覚め》等12首歌曲。后半段则换Revo带领的“Sound Horizon”登场演唱了11首代表作品。在演唱会的最后，梶浦由记和Revo同台演绎了预定在6月18日发售的两人共同创作的新曲《砂尘の彼方へ……》
参考资料：百度词条！
[求助]夏季档的日剧内容~关于日版的[偷偷爱上你]
肯定是他们演了,并且现在已经拍摄了不少了 7月3日就要开始播放拉 《花样少年少女》剧情简介 《花样少年少女》主要讲述女主角瑞希为了见因为看其跳高而一见锺情的的佐野泉，女扮男装进入泉所在的男校就读。并且与泉同一宿舍，结果第二天就被泉发现是女生，但泉并没作声，而知道瑞希的真实身份的还有保健室的校医梅田老师（男同性恋）。而同学中津秀一也喜欢上瑞希，因他不知其为女生，还一直以为自己喜欢上男生而苦恼（非常搞笑的一个人物）。
《花样少年少女》故事就是在这样情形下展开，女扮男装的瑞希面对各种各样的挑战：一开始是得知泉不跳高了，后来是受到欺负，再来是哥哥从美国来看她（瑞希是瞒著她哥进男校的）……总之非常好玩的故事。 中条比纱也的这部《偷偷爱著你》，乍一看名字，实在是为纯情的弟弟妹妹们编织的又一个恋爱游戏。虽然事实上也的确是二男一女的老套爱情戏，但能位列排行榜第二名，不可否认拥有一定的迷人魅力。待拿到手看了第一本，便不禁连著追了下去。
远在美国的瑞希到日本度假时，看到佐野泉在一次跳高比赛里的优美姿态和一种对跳高执著的精神，就深深地被他所吸引。於是瑞希说服她的父母，只身一人来到日本，为了能更加接近佐野泉，瑞希忍痛把一头美好的长发剪掉，化妆成男孩子，来到佐野泉就读的高中——樱开学园。於是，同性恋梅田校医、单纯率性的中津、虚荣好色的南波学长等等人气角色纷纷倾情出演，瑞希危险的男子学校生活就此展开！
《花样少年少女》改编自《偷偷爱著你》。不仅尽是养眼的视觉系男生，还有与情节互为表里、俯首皆是的插科打浑。明亮可爱的彩图配色、个性鲜明的人物设定、轻快跳跃的校园恋曲、随意夸张的搞笑功力，能够为众多读者力捧，也不是吹的哟！ 其实《偷偷爱著你》这样一个并无多少新意的故事，在中条的笔下竟能别开声面地热闹起来，首先是老套的女扮男装卖点啦。好在聪明的中条，让瑞希的女性身份在一开始便被泉所察觉，从而使故事后面的发展进入了“幸好他没发现”与“其实我早就知道”的翘翘板式阶段，而乐此不疲地持续进行著男生和女生间的游戏。
其次《偷偷爱著你》不仅是因为立体而丰满的人物塑造，还需归功於灵活的分镜构图和恰到好处的情境处理。清新乾净的画面带给人舒适的视觉效果，也是加分点哦。但若是细看《偷偷爱著你》的话，会发现中条原来是个典型的重人不重景的懒惰家伙！一个个美型人物背后的景物，大都草草处理，仿佛力不从心的样子。整页的面部特写和人物造型占了大半江山，这才明白中条何以能用一天十页（吓！）的飞行速度完成画稿。幸好活跃的情节弥补了这一缺陷，甚至令许多人根本未注意到简而又简的环境描绘。看来，中条还不是一般的狡猾走运呢！
大概近年来，太多沉重的救赎主题和颓废的叛逆情节已使人眼前一片漆黑，在末世情结或多或少开始令人感到厌倦时，真实生活中那些巨细无遗的小品，便显露出了可爱的一面。无需太多的反思，也没有密布的悬迷，只要开心就好了。这也许就是中条这部大作可以让人不亦乐乎地读下去的成功之处吧…… 堂本光一 昵称：光一王子（王子.方包超人.白马王子.Orio星球的王子.光
一.kochan）
出生日：1979年1月1日 （在2003年《堂本兄弟新春特别篇》里自称精神年龄52岁左右＝＝[当时是24岁]） 出生地：兵库县芦屋市朝曰丘町 血型：B 星座：魔羯座 视力：两眼
0.02 身高：168公分 三围：84/65/82 体重：
53.3kg（这是05年演出Endless Shock时在电梯上称出的重量。随着工作量的不同有所浮动） 鞋码：
25.5公分 兴趣：棒球、F
1、70年代西洋音乐
个性：体贴、怕生 最自信的事：理科、体育、美术、棒球、器械体操 喜欢的饮料：可乐等碳酸型饮料、冰咖啡 尊敬的人：东山纪之、近藤真彦 家庭成员：父(堂本光生)母(喜代子)和一个大三岁的姐姐(惠) 喜欢的动物：猫，光一的老家有养一只叫Uni的小猫，可是，光一却对猫过敏。 喜欢的食物：海参、章鱼、丸子，水果(特别是桃子，也喜欢水梨)、不喜欢吃甜食、生奶油
喜欢的鞋子：复古味道的皮鞋 喜欢的颜色：黑色、白色 喜欢的东西：秋天、黑色系衣服、快速感、演唱会的衣服、开车、林田健司&吉田拓郎的曲子、棒球、睡觉、F1赛车 喜欢的杂志：少年Jump 喜欢的漫画：龙珠 喜欢的动画：萤火虫之墓 喜欢的电影：Top Gun 亲密好友：长濑智也(TOKIO) 崇拜的人物：中山岛悟[F1赛车手]、川相昌宏[巨人队]、迈克尔.舒马赫[法拉利车队]
崇敬的前辈：东山纪之[少年队] 喜欢的学科：体育、美术 喜欢的电玩：恶灵古堡2 喜欢的车：法拉利、保时捷 讨厌的东西：蟑螂、说谎、茄子、甜食 毛病:花粉症、猫过敏 (可是光一还是很喜欢猫咪)、肌肉酸痛、曾患脱水症、贫血、血压低、常流鼻血、脚常冷冰冰、摇腿 (一坐下来就会不自觉地摇了起来，无意识的反射动作，知道摇腿不好后，现在在努力更正中)
就读学校： 幼稚园：西船幼稚园（千叶）,朝日丘幼稚园（兵库）、小学：朝日丘小学（在兵库，在游游里曾经回去过）、国中：山手国中（兵库）&港区立三河台中学（东京）、高校（就读的学校是东京的东海大学附属望星高校，并没有跟大部分明星一样去读堀越高校。据说是因为光一的母亲大人希望自己的孩子能像普通的小孩一样成长，才决定就读于一般的高校。由于工作繁忙，出席率不够，于高二休学，幸好99年时还是顺利毕业了，足足读了5年时间）、函授（东京）
堂本光一是杰尼斯事务所旗下的王牌偶像团体Kinki Kids的成员。他和另一位成员堂本刚虽然都姓堂本,而且都来自关西地区,但两人并没有血缘关系,而他之所以叫做光一,是因为他生于元旦——1月1日。 堂本光一能加入杰尼斯事务所,其实是因为他的母亲和姐姐都是杰尼斯的Fans,希望自己家中也能有个杰尼斯的成员,于是就替年纪小小的光一报名参加了杰尼斯的选拔会，结果光一轻松通过了选拔,做了杰尼斯的一员。顺便说一句,堂本妈妈最喜欢的是少年队的东山纪之,而光一的偶像也是东山,由此可见,血缘还是大于一切的。
光一自从步入演艺圈后,星路可以说是一帆风顺.虽然刚开始时,他也只能在Smap等大哥后面做做伴舞的,但在主演了第一部连续剧《人间失格》后就一炮而红.他在剧中所扮演的影山留加由于对同性同学（堂本刚所饰的大场诚）抱有一份不知是爱还是友情的感情而最终精神失常（失忆）,这个角色充分考验了光一的演技,证明他不是那种只有外表好看的花瓶偶像。
而后来光一头次独挑大梁的《银狼怪奇档案》以及和堂本刚所合演的《若叶时代》、《未满都市》都有不错的成绩。光一以前接的戏大都偏于奇幻类,例如《银狼》、《cyborg》以及《Harmoria》（即和弦）等等,但在1999年，他却突然主演了一部纯爱情剧《PS 俊平》,看来已经满20岁的光一也要向观众证明他已经是个成年人了。 影视作品 1992：电影「200X年·翔」＜圣翔＞ （出演的第一部电影，也是与小刚合作的第一部戏）
1993：NTV单元剧「爱，难以成眠」＜浩一＞ 1994：TBS连续剧「人间·失格」＜影山留加＞ 电影「无家可归的孩子」＜堀口稔＞ 1995：NTV连续剧「无家可归的孩子2」＜牧村晴海＞ CX单元剧 木曜の怪谈「マリオ」＜长谷川毬夫＞ CX单元剧 「炎之料理人」＜周富徳＞ 1996：朝日电视台 新春剧场「爸爸回来了'96」＜福原光太郎＞
NTV连续剧「银狼怪奇档案～拥有2个头脑的少年～」＜不破耕助＆不破银狼＞ TBS连续剧「若叶时代」＜藤木甲斐＞ CX短剧 新木曜の怪谈「cyborg（生化人）」＜戒堂晃＞ 1997：NTV单元剧「勇気ということ」＜田村和夫＞ NTV单元剧「艳姿！光三郎七変化」＜浪速屋光三郎＞ NTV连续剧「我们的勇气～未满都市」＜大和＞ 1998：NTV连续剧「ハルモニア～この爱の涯て～」＜东野秀行＞
1999：TBS连续剧「P.S.俊平，我很好」＜加地俊平＞ 2000：NTV连续剧「天使消失的街道」＜高野达郎＞ 2001：富士电视台连续剧「Rookie」（菜鸟刑警）＜爱田诚＞ 2002：NTV连续剧「Remote」（遥控刑警）＜冰室光三郎＞ 2006：富士电视台SP「世界奇妙物语 秋季特别篇 昨日公园」＜远藤阳介＞ 2007：朝日电视台连续剧「寿司王子」＜米寿司＞
98-01年取得的20个资格证书（不完全统计）： 1998/03/08 [缔固め用机械资格(无制限)] 1998/06/21 [ソフトボール第3种公认审判员] 1998/07/13 [4级小型船舶操縦士] 1998/09/17 [チェーンソー伐木业务资格] 1998/01/13 [食品卫生资格者] 1999/02/08 [COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION(国内B)] 1999/03/15 [COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION(国内A)]
1999/04/24 [小型车両系建机(整地用3t未満)] 1999/07/02 [日本纲引连盟公认审判员(シングルA)] 1999/11/10 [一级小型船舶操縦士] 1999/11/24 [小规模ボイラー取扱者资格] 1999/12/16 [小型フォークリフト(1t未満)] 2000/01/19 [ラッピングコーディネイター] 2000/04/26 [アーク溶接] 2000/05/10 [日本ドッジボール协会公认C级审判员]
2000/06/01 [大型特殊免许] 2000/07/05 [そば打ち名人资格] 2000/08/23 [SWIFTWATER RESCUE First Respond] 2000/10/17 [车両系建设机械(整地等)] 2001/01/20 [アームレスリング国内3级审判员] 中文的： 98．03．08 缔固用机械资格 98．06．21 软式排球第三种公认评判员资格 98．07．13 四级小型船舶操纵士资格 98．09．17 链锯伐木业务资格
98．11．13 食品卫生责任者资格 ?
99．02．08 COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION（国内B级驾驶执照） 99．03．15 COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION（国内A级驾驶执照） 99．04．24 小型车辆建机资格 99．07．02 日本拔河联盟公认评判员资格 99．11．10 一级小型船舶操纵士资格 99．11．24 小型锅炉操纵资格
99．12．16 小型铲车操纵资格 00．01．19 包装设计师资格 00．04．26 电弧焊接资格 00．05．10 日本躲避球协会公认C级审判员资格 00．06．01 大型特殊车辆执照 00．07．05 拉面师傅资格 00．08．23 SWIFT WATER RESCUE First Responder资格 00．10．17 车辆系建设机械资格 0
1. 0
1. 20 扳手腕比赛国内3级审判员资格 光一的音乐世界
（这里陈列出来的都是由光一作词作曲或两者各居其一的曲目，当然也有相当一部分是由KinKi Kids共同演唱的。迄今为止，他们发行的23张单曲都是ORICON公信榜的首周冠军歌曲，是吉尼斯记录的保持者，出道9年来单曲累计销售量已达到2500多万张。但限于篇幅，不是光一创作的歌曲还是不一一列举出来了）： 1997 《 MY WISH 》 （词曲）
发表处:主持节目 、1997-1998冬CON 、1998年ドシ春ハルコン 收录在:B album 1998 《ぬくもり》 （词曲） 发表处：98夏CON 《The Night Before Your Birthday》 （作曲） 发表处: 7/18OA《生LOVELOVE あいしてるSP》 收录在: ビートルーズとして演奏エンソウ（ドラム＆ボーカル） 《Peaceful World 》（词曲） 发表处:1998-1999冬CON、04ソロコン
收录在: C album、 3 Days Panic 1999 《In Our Dreams 》（词曲） 发表处:1999夏CON、2004ソロコン 收录在：ピカイチのエンディング曲 《CHANGE》（词曲） 发表处：1999-2000冬CON 、2000アジアコン、2002夏KAT-TUNCON 收录在：KAT－TUNのVHS「お客様は神サマーConcert」 2000 《好きになってく 爱してく》（越来越喜欢 越来越爱）作曲，作词：堂本刚
发表处：《LOVELOVE我爱你》のオープニング曲キョク 收录在：9th シングル、アルバム《KISS》 《永远の日々》（〈永远的每一天〉词曲） 发表处：2000夏コン、2000アジアコン、PJ、2004ソロコン 收录在：D album、VHS&DVD《风云再起近畿小子》 《FALLING》（作曲） 发表处：00夏コン、PopJam 收录在：VHS&DVD《KISS》 《Melting Snow》（词曲）
发表处：2000-2001冬コン、PopJam、2004ソロコン 2001 《-so young blues-》(作曲) 发表处：2001夏フィルムコン、2001-2002冬コン、PJ、2004ソロコン 收录在：E album、VHS＆DVD《-ISM》、DVD《SHOCK DIGEST》 《爱のかたまり》（《爱的聚合物》作曲）作词：堂本刚 发表处：Mステ、PopJam、'04ソロコン 收录在：13thシングル、F album 、VHS &DVD《SHOCK DIGEST》
《Private Hearts 》（作曲） 发表处：J☆W、2001-2002冬コン、《NEWSニッポン》WEST盘 收录在：J-SUPPORTへテイキョウ、NEWSへ 《LOVE Together》 （作词） 发表处：2001-2002冬コン 收录在：I☆N☆G进行形へテイキョウ 2002 《solitude～真実のサヨナラ～》（以K.Dino笔名发表）（词曲） 发表处：ドラマ《リモ`ト》（remote）主题歌、2002-2003冬コン、2003《SHOCK》、2004《SHOCK》、ソロコン
收录在：15thシングル、F album 《5×9＝63 》（作词） 收录在：《solitude～真実のサヨナラ～》のボーナス?
トラック 《LOVE & DREAM 》（作曲） 发表处：少年ショウネン倶楽部 エンディング（结尾曲） 收录在：Jr.へテイキョウ 《月夜ノ物语 》（词曲） 发表处：2002-2003冬コン、2003《SHOCK》、2004《SHOCK》 收录在： F album
2003 《I》 （词曲） 发表处：2004ソロコン 收录在：18thシングル《薄荷キャンディー》のボーナス?
トラック 《消えない悲しみ消せない记 》（词曲） 发表处：2004《SHOCK》 ソロコン 收录在：G album 24/7 2004 《Dream Boy》（作曲） 发表处：2004泷泽秀明主演舞台剧《Dream Boy》主题曲 《WHERE IS TOMORROW?
》（作曲） 发表处：2004「SHOCK」 ソロコン
2005 《CONTINUE》 （作曲） 《Why Don't You Dance With Me》（作曲） 《Yoru-no-umi 》（夜之海）（作曲） 《So Feel It Coming》 （作曲） 《Don't Look Back》（作曲） 均发表于2005《endless SHOCK》 2006 《Deep in your heart》（作曲，兽王星TV版OP，7/12作为solo单曲发售） 《+Million but -Love》（作曲，7/12 作为solo单曲发售）
《UNBREAKABLE》（01年发表的《Private Hearts》重新编曲） 光一的舞台 19
99.
1.6～
1.31《MASK》（东京日生剧场，全37场公演） 200
0.
11.2～
11.26 《Millenium SHOCK》（东京帝国剧场，全38场公演。光一成为史上最年轻座长） 200
1.
12.1～200
2.
1.27《Show SHOCK》（东京帝国剧场，全76场） 200
2.
6.4～
6.28《SHOCK》（东京帝国剧场，全38场公演。光一第一次参加剧本创作，同年推出《SHOCK》的首个影音制品《DOMOTO KOICHI SHOCK DIGEST》）
200
3.
1.8～
2.25《SHOCK is real SHOCK》（东京帝国剧场，全76场公演） 200
4.
2.6～
2.29《Shocking SHOCK》（东京帝国剧场，全38场公演） 200
5.
1.8～
2.28《Endless SHOCK》（东京帝国剧场，全76场公演。光一对剧本进行了彻底的改编，《SHOCK》达到了质的飞跃） 200
6.
2.6～
3.29《Endless SHOCK》（东京帝国剧场，全76场公演。并于同年初推出05年《SHOCK》的原声大碟和光一亲自剪辑而成的DVD）
200
7.
1.6～
2.28《Endless SHOCK》（东京帝国剧场，全81场公演。至此历年总公演数达到499场。） （2000年11月，堂本光一在有东方的百老汇之称的日本帝国剧场主演了《MILLENNIUM SHOCK》，并成为日本历史上最年轻的座长（我国称为剧团团长，在日本有“帝剧座长就是帝剧的天神”一说），堂本光一最年轻座长的纪录保持至今仍然没有人能打破。随后每年都会在帝国剧场上演的《SHOCK》，包含了舞台剧、我国川剧变脸、杂技、魔术、日本演剧等多种要素在内，被其制作人，杰尼斯事务所社长喜多川固执地称为“秀剧”。 且“SHOCK”并不呆板墨守陈规，而是会随着每年名字的变化，内容也会不断推陈出新。〕
SOLO演唱会 200
4.
3.29～
5.5 KOICHI DOMOTO LIVE TOUR 2004 1/2（全27场公演，由于受欢迎程度高，于正式开演前一天应FANS要求，在大阪加演一场。同年10月14日，推出演唱会DVD） 2006年9月13日～10月30日 KOICHI DOMOTO CONCERT TOUR 2006 "mirror" ～The Music Mirrors My Feeling～ （7ヶ所19日间27公演（追加公演3公演を含む））
真驹内アイスアリーナ／グランディ21・宫城県総合体育馆／横浜アリーナ／サンドーム福井／名古屋レインボーホール／大坂城ホール／マリンメッセ福冈 9月17日18时开演の福冈公演は、台风の影响により、10月3日18时30分开演に振り替えとなった。 SOLO发行作品 <DVD/VHS>KOICHI DOHMOTO SHOCK DIGEST （2002年6月19日发行。）
<DVD/VHS>Koichi Domoto SHOCK （2003年1月16日发行，收录02年SHOCK公演内容。） <DVD/VHS>KOICHI DOMOTO LIVE TOUR 2004 1/2 （2004年10月14日发行，收录04年1/2千秋乐公演内容。） <ALBUM>KOICHI DOMOTO「Endless SHOCK」Original Sound Track （2006年1月11日发行。） <DVD>Endless SHOCK （2006年2月15日发行，收录05年Endless SHOCK公演内容。）
<SINGLE>Deep in your heart / ＋MILLION but－LOVE （2006年7月12日发行。） <ALBUM> Mirror （2006年9月13日发行，同日开始solo tour「The Music Mirrors My Feeling」。） <DVD>KOICHI DOMOTO CONCERT TOUR 2006 mirror The Music Mirrors My Feeling （2007年5月16日发行。）参考资料：http://baike.baidu.com/view/21665.htm
日本的感人电影都有什么？
中国的抗日叙事已经汗牛充栋，《金陵十三钗》的突破在于人物谱系的多元化，在这部影片的肖像学图谱里，能够看到多国电影二战叙事的基因，也能看到以往抗日叙事的延伸和进化。创作者花费心思利用既有的肖像学传统，颇为讨巧地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。
《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女和妓女，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏，在当时唯一能够依赖的便是居高临下的盟友——以美国为代表的西方/男主人公。第二次世界大战作为一次现代性创伤，各民族-国家的现代性状况有意无意地通过二战叙事反映出来。相比之下，中国大多数抗日叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是千篇一律的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的鬼子、农村空间等等，与其它国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京、南京》、《风声》、《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的话语模式是更为国际化和多元化的，通过详细梳理该片的肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在国族现代性体验之上的。纵观世界各国的二战电影，将女作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的电影中并不多见，反而是战争加害国日本津津乐道的主题。最典型的便是“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本战后最著名的反战电影之一，由今井正导演，水木洋子编剧。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女被军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，承担医护任务。在美军和本国军队的双重威胁之下，女们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将主人公们作为纯洁的化身，看着这些洋溢着青春活力的少女，被战火无情吞噬，人们自然而然产生一种怜惜之情，深切地感受到战争的残酷和。《金陵十三钗》中的女与《姬百合之塔》中的女年龄相仿，形象也略有相似，可以放在同一个肖像谱系中来比较。《姬百合之塔》中的女是单质的、平面化的，她们作为一个整体，除了最核心的主人公（也是最重要的少女明星），几乎分辨不出个体。《金陵十三钗》亦然，比起风姿各异的妓女群像，女们显得面目模糊，连主人公书娟也不甚清晰，她们的蓝布长衫和“姬百合”们的水手服具有同样的符号功能，是战争年代纯洁无辜的受害者的标签。女身份究竟负载了怎样的文化意义？为何在日本二战叙事中如此盛行？中国电影此番运用女形象，与“姬百合神话”蕴含的创伤感是否有共通之处？《姬百合之塔》反复强调女们受过良好的教育，细节包括她们在战火中举行了毕业典礼；她们的老师念念不忘自己关于英国经济的研究手稿；在生命的最后一夜，少女们唱的歌曲是《故乡》（《金陵十三钗》中日本军人也唱了同一首歌），歌词诉说的是在外求学的游子对乡土的怀念，流露出一种典型的明治意识形态，即为了追求现代文明和进步，远离故乡，功成名就之后内心泛起怀旧之情，这种意识与片中少女们的身份是符合的，她们是现代人／文明人的代表，代表着“正常的”现代化途径（教育），而军人代表着以战争为手段的“非正常的”现代化。《姬百合之塔》并没有强烈指责敌人/美国，灾难的主要责任在于陷入非理性狂热的本国军队，这符合日本战后的主流观点——明治维新以来取得的现代化成果因为军方的孤注一掷而血本无归。再看《金陵十三钗》，书娟们受过西方文明的洗礼，会说流利的英文，演唱赞美诗，她们不同于以往抗日叙事中的中国受害者形象，日军“三光政策”下的农村受害者们完全是前现代的，而书娟们是中国初萌的现代性的象征——脆弱的、容易夭折的，必须依靠西方的扶持才能幸存。书娟的父亲会说英文和日语，可推测出其买办身份，其他少女们的出身很可能与之类似。一个不能否认的事实，抗日战争之前中国的现代化进程很大程度上是由这一阶层推动的，因为其浓重的殖民地色彩，在以往的抗日战争叙事里，相对于农村底层民众，这一阶层的状况往往被忽视，直到近年，人们才开始重新评价洋行买办们在20世纪初中国现代化进程中的作用。同样作为纯洁无辜的战争受害者，“姬百合”和书娟们都隐喻着本民族“正常的”、渐进的、改良性的现代化进程，最大的不同在于，日本女是日本现代教育制度的受益者，虽然教育模式学自西方，但已经经过了日本式的改造，这与日本战时的现代性状况是一致的。西方势力已经被驱逐出境，“姬百合”神话中只有受西方现代文明影响的教师/日本知识分子，并没有西方异族导师的存在。而书娟们要直接依靠西方文明的代言人约翰，与当时贫弱的中国无力抵抗日本，必须仰仗美国援助的状况相符。将两组女对比，侧面说明了中国现代化进程落后于日本的事实，两国同时期不同的现代化状况决定了，“姬百合”们把西方看作敌人，书娟们把西方视为拯救者。然而除去这一差别，当东亚最重要的两个国家选择女作为战争创伤载体时，无形中印证了一种共同的现代性体验，无论先进后进，东亚的现代性不可避免暗含着对西方的从属和仰视，代表东方的不是成熟的男性，而是未成年的、学习中的女性。女代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，妓女们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式是将自身商品化。比起被西方的文明传播者/（神父）以西方女性为模板塑造成型的女，妓女们的现代性是自发的、杂糅的、带有浓厚的本土色彩，正如她们的兼具东西方特色的外表：烫发、胸罩、丝袜和旗袍、琵琶。西方拯救者/约翰看待女（书娟）和妓女（玉墨）的眼光是不同的，书娟们与西方的少女在约翰眼里没有本质的区别，她们是单质的、纯洁的孩子，“无性”的天使，绝对的“善”的化身。妓女们才是东方主义视角下的殖民地风景，阴性的、化的，是白人男性的欲望对象。女主人公玉墨的特殊之处在于她曾经是一名女，她是近代中国两条并行的现代化路线的交汇点，她流利的英文和风情万种的举止将两个群体的特质熔铸为一体，是最能满足西方幻想的东方形象。与西方流畅沟通的能力和异域女性的神秘魅力，且作一番不甚恰当的联想，当年宋美龄游说美国国会支援中国抗战，不也是凭借类似的特质吗？仗义舍身的妓女形象已经成为战争叙事的套路之一，因为性放荡而遭社会共同体鄙夷的女性，通过献身拯救“纯洁的”女性而洗脱了道德污点，成了撒玛利亚式的“圣妓”。只要涉及战争中的性暴力，该桥段可以为任何国家的战争片所用，中国抗日叙事中的例子有《南京，南京》，日本电影中亦不乏献身苏联军队，拯救满洲移民妇女的慰安妇（如《人间的条件》、《流转的王妃》等），或慰安妇在日军侵犯战地护士时挺身而出的情节（《听，海神之声》）。“圣妓”桥段背后的逻辑是对个体社会价值的测算，在贞节的妇女与堕落女性之间进行权衡，《金陵十三钗》在此基础上引入了阶层和文化地位的差异，约翰问陈乔治：“一边是女孩，一边是女人，两边如何选择？”约翰代表了本片的观点，默认了如此测算的合理性。他尽管爱慕玉墨，也不得不承认，在这两股现代性潮流之间，“女孩”代表的“正常的”现代化是更值得拯救的，她们作为西方亲手栽培的现代性萌芽，有待成长和发展，是落后国家重生的基础。而“女人”是如杂草一般任意生长的畸形的现代性产物，是半殖民地半封建社会颓废性的缩影，只有通过自我牺牲实现其建构性的价值。通过刻画女和妓女从冲突到和解的过程，阶层之间的矛盾被弥合了，呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。本片中的中上阶层是西方化的，而底层更具东方色彩，女说英文，唱外国赞美诗；妓女们说笑话，唱江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女孩对女人既鄙夷又嫉妒，那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。妓女们通过裹紧胸部、拉直卷发、洗尽红妆实现了和女的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态，想象着母亲看到自己成了“读书人”该有多高兴，弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。另一方面，已经高度西化的女从妓女身上看到了民族传统文化之美，原生态的传统往往来自民间底层，她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。这一刻上层与下层的现代性融合了，女孩和女人共同象征着彼时中国的时代状况。日本二战电影中也有一类代表底层现代性的人物——战败后专门以美军为服务对象的妓女“潘潘女郎”，玉墨们在服饰造型上和日本电影里的“潘潘”颇为相像。日本战败之前，西方文明一直是由上层精英引入，自上而下向民间渗透，这种西方化是经由统治层精英提炼改造过的。当西方文化以占领者的姿态直接出现在普通日本人的生活空间里，潘潘成了西方文化在底层和边缘的代言人，通过她们，西方化向主流和中心渗透。《金陵十三钗》肯定女性以身体为资本求助于西方男性的行为，象征意义上，中国求助甚至乞怜于西方是现实情势所需，实际上也得到了西方的同情和怜悯。而日本眼中的二战是与西方的对抗（亚洲战场的侵略行径被刻意遗忘了），潘潘们代表的“非正常”的西方化是无奈而屈辱的。实际上，在东亚这一非西方世界当中，以妓女为代表的底层现代性无论在哪个国家都是被否定的，人们更希望以“女”的方式实现现代化，《金陵十三钗》的策略是让妓女与女同化，而日本电影中的潘潘则堕落到底。男主人公约翰是来自西方的拯救者，也是成熟的现代文明的化身，与女和妓女代表的前现代国家尚未成熟的现代性萌芽相对照，他修理卡车／现代文明符号的行为也佐证着这种身份。约翰属于大屠杀叙事中的“中立者”谱系，如《辛德勒名单》中的辛德勒、《拉贝日记》中的拉贝、《再见，孩子们》中的神父，乃至《卢旺达旅馆》中的旅馆经理，他们要么属于交战双方之外的第三方国家，要么从事商业、医生、宗教等相对不受政治影响的职业，这类人物的身份便于周旋在屠杀的实施者和受害者之间，他们表面上是“中立的”，暗地里为弱者某种庇护。《金陵十三钗》中的约翰与辛德勒类似，他经历了从普通人到英雄的蜕变过程，在这一过程中，对异族女性的本能欲望起到了推动作用，纯洁无辜者的惨死则唤起了人物心中的人道主义情感，《金》片中摔死在约翰面前的女与《辛》片中的红衣小女孩有类似的功能。这种“普通英雄”是很讨巧的叙事套路，自私、放荡等缺点反而让主人公的拯救之举更有人性光彩。值得注意的是约翰与中国女性们的关系，中国在抗日战争时期，除了活跃各地的游击队，主战场的正规军主要依靠美国扶持，这一点在中国的抗日叙事中很少被强调，《黄河绝恋》中虽然出现了美国飞行员，但他与中国女游击队员之间的关系是十分平等的，算不得对战时中美关系真实状态的隐喻。无论如何评价《金陵十三钗》中“依靠西方获得拯救”的叙事内核（也是《拉贝日记》的叙事内核），不可否认该片是对于战时中国与西方关系更准确的影射，中国城市中上阶层的现代性是西方一手扶持起来的（以学校为代表），西方援助中国国民／中上层（而非共产／底层）反抗日本正建立在这一基础之上。新中国成立之后的抗日叙事大多数描述共产的游击战，叙事空间以农村为主，国民、主战场、城市、西方等元素被屏蔽了，抗日神话的主题是中国民众浴血奋战驱逐了日本侵略者，仿佛没有依靠任何外力，这与日本的主流观点正好相反，日本至今不愿承认被中国打败，向中国投降被视为输给美国的后果之一。在日本保守倾向的二战电影中，时不时鄙夷地提到中国躲在美国的裙子底下，且不理会日本保守派的极端言论，积贫积弱的中国在战时依靠西方“盟友”是现实的出路，《金陵十三钗》难得地反映了这种状况，并将之合理化。《金》片中，玉墨利用色相诱使约翰相助，但在两人的交锋中，她始终掌握主动，并没有丧失尊严。当约翰暴露出他心灵最柔软的一面，告知玉墨他为了给死去的女儿化妆才从事殡葬人员的职业，他此时已经从好色的、唯利是图之人，蜕变成了英勇的、人道主义的拯救者，玉墨委身于他的行为有两情相悦的成分在内，不再是赤裸裸的肉体交易。通过这套叙事策略，《金》片通过白人男性／成熟的现代文明拯救中国女性/未成熟的现代性萌芽这一图式，影射了战时中国与西方的关系，同时又竭力淡化中国仰承美国鼻息的弱势地位。本片中的日本军人形象可分为两类，一类是野蛮暴力的底层士兵，一类是相对文明的。前者在中国抗日叙事中屡见不鲜，而后者很少出现。如果看其他国家的二战电影，会发现许多彬彬有礼的“敌人”形象，如美国电影《钢琴家》中弹钢琴的德国、《虎，虎，虎》中的山本五十六、《硫磺岛来信》中的栗林中将、法国电影《海之沉默》中倾慕法国文化的德国等等，包括今年日本电影《太平洋的奇迹》中的美国。在当下流行的战争片话语中（尤其是和平主义和反战话语），过度妖魔化敌人的处理方式显得呆板，人性化的敌人更利于表达战争的复杂性，这并非简单地美化敌人，有时是借敌人来肯定己方的价值观，有时是为了揭露敌人人性外表下的异化本质。中国战争片的状况与民族情感记忆有关，作为被压迫和欺凌的弱国，战争被视为民族解放的唯一途径，是彰显民族精神和英雄气概的舞台，残酷的现实决定了中国人的感情记忆中没有“反战”的土壤，“人性化”的敌人是很难被接受的，《南京，南京》就是例证。《金陵十三钗》中出现了一位貌似有“人性”的，日本长谷川会说流利的英文，尊重神职人员，能够弹奏风琴和演唱歌曲。如果对日本战争片有所了解，便会发现这套塑造人物的策略借鉴了日本电影对本国军人的画像。在战后的日本电影中，普遍存在一种精英主义的倾向，上层的更像是武士，气宇不凡，有高贵的尊严，参与的残暴行为较少，因为那样将有损武士的德行；相反，下级军人常常胡作非为，欺上瞒下，虐待新兵，滥杀无辜，与日本古装时代剧比较，会发现他们的形象并非武士，而是时代剧中猥琐、自私的农民。通过这样的转化，日本战争电影将战争带来的屠杀和残酷，归结为参战者个人素质和品德的问题，战争的罪责被个人化和偶然化了。
有人知道这里的是什么歌吗～～追加200．急救
歌剧形式的……根据音乐的风格与歌手的声音，我猜，是SOUND HORIZON的歌。但他们出了不少，我听过[ROMAN]，非常的辉煌的作品.视频里的，我没去求证是哪一首，担不是SH最好听的。如果楼主喜欢这种凤歌，可以去听听SOUND HORIZON。【纳米盘】应该是这个。。。有时候下载出现错误，那就先下别的或者过会再下。Chronicle：
六、arc_11">THANATOS：arc_12">Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体。arc_13">最初的只有几人的小型的个人团体，现在成为了超过50人的大型商业乐团。自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
有的一曲为一个故事，有的则是多曲联系在一起成为一个完整的故事。而通常一张专辑中，即使是独立的故事，相互之间也是有着联系的。作为剧情音乐，歌词占了不可或缺的地位。而实际上，除了歌词，还有着旁白、自白、对白等不跟随旋律的口述，和歌词一样其所描述的几乎不能称为“细节”，多数都是暧昧不清的话语，能给人有一定“现实”印象的，也只有CD封面以及小册子了，因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行的讨论成为了独特的乐趣。但即便是这样的剧情（歌词），其音乐上几乎听不出来所描写的那种阴暗，有些甚至可以说是极为阳光的音乐如果不懂歌词，或许会失去理解剧情的乐趣(?
)，但那美妙的音乐绝对就足以让人沉醉其中，无法自拔。
作品对音源的选择要求一直很高，因此音色上几乎不会使得听众感到不适作曲从流行、摇滚开始到民族、童谣等多种多样音乐要素均被运用。编曲则被认为受金属风格影响较重。作品初期能感到早期伊藤贤治作曲的深刻影响。从最初Revo独自制作，到Aramary的加入，到Jimang的加入后乐团的主体风格便完全成型正从此加入了被称为『语り』的旁白、独白和台词，Aramary无论是歌声还是口述都有着极其符合音乐风格的非凡天籁，以及Jimang那沙哑而有独特韵味的声音、演技使乐团走向了巅峰
只可惜不幸发生在Sound Horizon的巅峰之作：4th Story CD 『Elysion～楽园幻想物语组曲～』之后……演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的主唱Aramary在Live：『Elysion～楽园パレードへようこそ～』之后正式宣布退出Sound Horizon从此，Sound Horizon也正式的走向了商业化……风格虽然是幻想故事，不过并不是洋溢着梦与希望的世界观，而多以悲剧、颓废性的主题为中心。死亡的故事描写得很频繁，REVO本人也曾经以“声乐界的杀人贵公子”自嘲，即便如此，却并非全部描写消极面也是其特征。
故事有以一曲完结的，有一张专辑全体的主题纵向联系的，还有包含超越了专辑限界横向相连的组曲形式，和所谓的选集类型比较接近。通过「Chronicle」「Chronicle 2nd」「Roman」这些作品能看出SH是以历史为主题。以此为延长线的题材在以后的作品里用得不少。REVO本人也在接受采访时说过是以历史（中讲述的人物）作为故事的主轴来书写。而且，以历史为主题的作品中看起来像是古代至近代欧洲的时代设定比较多。（乐曲中使用了拉丁语、法语、意大利语等欧洲语言，和所谓的的“幻想”舞台相符合，中世纪欧洲的色彩很浓）
故事的细节和结果部分暧昧不明的描述较多，而将其世界观用视觉来表现出来，除了Jacket Illust外基本没有（「エルの楽园〔→ side:E →〕」的宣传影象和「Elysion」concert tour中的描写，是演出负责人スクリーミング·マッド·ジョージ个人的解释）。因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行讨论的等等，成为了独特的乐趣。
音乐性音乐风格有着流行、摇滚、爵士、古典、民谣、童谣等等各种各样的音乐要素。从pops、rock开始到民族音乐、童谣等等将各种各样的要素都运用于其中。编曲方面被认为受metal风格影响的色彩比较浓重。一般听众的评价存在极端喜恶的两极倾向。创作者在自己谱写的旋律出现的癖好、并不奇特和显眼但被一部分爱好者称为「Revo节」。另外，特别是初期的作品看得出来受前Square所属时代的伊藤贤治的影响很深刻。「Lost」以后的作品在歌唱的前后的和间歇中加入了被称为「语り」的旁白和台词，特别是「语り」中Jimang那沙哑的而有韵味的声音、演技，这也是让听众的喜恶产生大分歧的原因之一。
因曲子的构成方面和演奏时间较长，歌词的内容等理由不适合卡拉OK的乐曲较多，不过因为爱好者的强烈希望，2005年起各公司的通信卡拉OK机开始放送SH的乐曲。2006年2月到现在，商业化以来的作品大多能在卡拉OK里唱（说）了。同人时期的以REVO自己为核心，然后决定乐团的成员构成，有拘泥于音源的一面。REVO以个人名义参加了「リヴァイアサン」（大冢英志原作）的印象CD的制作而和jake、恵比须合流，以后这种对音源选择的倾向更加的明显。（FANCLUB的会报里，将这两人称为“REVO WORKS里不可缺的存在”）第二期更是获得progressive rock领域的重镇GERARD的成员长谷川敦、藤本健一加盟，而被质疑progressive rock是否太重口味[35]。在演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的Aramary退出后，第一期和第二期有出现了方向性的变化。
构成初期作品以REVO本人的乐器演奏和创作为中心，从「Chronicle 2nd」以后开始起用了多数支援音乐人。2005年进行的三次LIVE演出，基本上都是和「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」同样的成员构成。2006年春开始的第2期活动强调了“REVO SOLO PROJECT”的姿态，歌手和演奏者并不需要特定的构成。另外，第2期活动开始的同时因『霜月はるか+Revo(Sound Horizon)』的组合而招致了误解，但第2期的主唱并不是霜月はるか，而是依照第2期的思想，没有特定的构成。
活动履历1990年代后半REVO的个人网站开始在Internet上活动。2001年12月ComicMarket61上首次以同人音乐CIRCLE参加。1st Concept Story CD(plus)「Chronicle」首发。全曲无演唱。2002年4月M3-2002春（第9回）中CIRCLE参加（注※M3即Music Media-Mix Market，一年两届的音系、media mix系同人即售会）8月ComicMarket62上2nd Story CD「Thanatos」首发。Aramary作为主唱首次参加。SH的第一张演唱专辑。
10月REVO的个人站点获得了现在的网址"sound-horizon.net"，转移。M3-2002秋（第10回）CIRCLE参加12月为了纪念「Thanatos」完售，REVO在个人站点上举办了「タナトス祭り」IIL的网络电台「Internet Stream」中作为Guest出演。ComicMarket63上，3rd Story CD「Lost」首发。男性演唱、旁白Jimang首次参加。2003年5月M3-2003春（第11回）上，1st Pleasure CD「Pico Magic」首发。
8月ComicMarket64上，2nd Pleasure CD「Pico Magic Reloaded」首发。11月应希望「Chronicle」再次贩卖的呼声，「Chronicle 2nd」的制作发表。12月ComicMarket65上，「Chronicle 2nd」试听盘发布。2004年3月1st Story Renewal CD「Chronicle 2nd」首发8月ComicMarket66上，「恋人を射ち堕とした日」八音盒版发布，同时「Pico Magic Double」也免费发布。
9月首个商业作品「Elysion ～楽园への前奏曲～」发售决定。公开后，Amazon上的预约RANKING获得了全类别中第一位的记录。10月「Elysion ～楽园への前奏曲～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第14位，发售一周后在周排行榜上35位的记录。11月东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园への前奏曲～」的发售纪念活动，LIVE曲「恋人を射ち堕とした-acousticversion」首次披露。
2005年1月元旦，电台节目「こむちゃっとカウントダウン」(文化放送)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演，REVO的“领主”发言引起了话题。3月「リヴァイアサン／终末を告げし獣」由モモアンドグレープス代理首发。事务所站点开始运营，"soundhorizon.com"以及FANCLUB「Salon de Horizon」开办。4月4th Story CD「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」有ベルウッドレコード代理首发。获得了发售日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第10位，发售一周后周排行榜第29位的记录。
东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」的发售纪念活动。LIVE曲「Ark-acousticversion」首次披露。首次正式的LIVE演出「Sound Horizon ライブインアムラックス」在池袋アムラックスホール举办。电台节目「米仓千寻のSMILE GO HAPPY」(东海ラジオ·KBS京都)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演。
7月LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」在なかのZERO举办，、「澪音の世界」的重编曲「Jimangの世界」作为encore曲首次披露。总制作为スクリーミング·マッド·ジョージ。收录的LIVE公演的DVD发售预定。9月LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」追加公演再次于なかのZERO举办，encore曲、「Jimangの世界〔→ side:J →〕」首次披露。
2006年1月作为LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」发售纪念，プレミアム上映会在东京·ラフォーレミュージアム原宿、名古屋·CLUB QUATTRO、大阪·バナナホール举办。3月LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日ORICON STYLE日DVD排行榜上第2位，发售一周后周排行榜第2位的记录。
Sound Horizon第1期结束和第2期活动开始（REVO SOLO PROJECT化）发表。主唱Aramary退出。5月「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征- 」在东京ラフォーレミュージアム六本木举办公演。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi与特邀演唱霜月はるか参加。6月「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征-」在大阪的SUN HALL、名古屋的Electric Lady Land举办公演，于东京Shibuya O-East举办了追加公演。
9月首次FANCLUB活动「第一次领土拡大记念大感谢祭」在大阪的am HALL、名古屋的ASUNAL HALL、横滨的yokohama Bay Hall举办。1st MAXI Single CD「少年は剣を…」和PC用ONLINE RPG「ベルアイル」的联合策划实施。以「第一次领土拡大远征外伝 -幻想楽団 树上世界降临-」为题，在TGS2006上举行了舞台活动。10月漫画雑志アブラカダブラ上、「恋人を射ち堕とした日」由竹下けんじろう开始漫画化，「绯色の风车」由相田裕开始插画化，竹下与Revo的对谈也实现了。
首次的联合MAXI SINGLE「少年は剣を…」由ティーム·エンタテインメント代理首发。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi演唱的「终端の王と异世界の骑士」（PS2 SRPG游戏「混沌之战」主题曲）与「绯色の风车」、RIKKI演唱的「神々が爱した楽园」(PC ONLINE RPG「ベルアイル」主题曲)共3曲收录，获得了发售前日ORICON STYL日单曲排行榜第6位，发售一周后周排行榜第9位的记录。
11月漫画杂志ウルトラジャンプ12月号上漫画版「Ark」前篇（作画：桂游生丸）以及对谈记事「Revo×桂游生丸 ROMAN対谈」刊载。5th Story CD「Roman」由キングレコード代理首发。获得了发售前日ORICON STYL日专辑排行榜第15位，发售一周后周排行榜19位的记录。电视节目「音流 ～On Ryu～」(テレビ东京)上Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。
Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于东京的中野サンプラザ举办公演。12月Radio関西的节目「青春ラジメニア」中Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于名古屋的Zepp Nagoya、大阪的なんばHatch举办公演。20071月Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于大阪厚生年金会馆 芸术ホール举办追加公演，于东京厚生年金会馆举办公演。
收录了东京追加公演的DVD发售预定。转自arc_36">专辑介绍[编辑本段]=========2001年12月30日===========1st story CD 『Chronicle』由于yokoyan和Revo是私下的好朋友，所以从第一张同人音乐时代的CD开始，SH的所有封面就都是由yokoyan来绘制的。而yokoyan也不负众望，将每张专辑的世界观在封面裏表达得淋漓尽致（特别是从Chronicle 2nd开始，彻底上了一个台阶）。这张『Chronicle』虽然是纯音乐，可是也是有剧情的。甚至还附了“并不存在的歌词”的歌词本。而其中的故事除了在Chronicle 2nd中出现的圣战与黑预言书的主线外，还有大受好评的短篇故事“少女人形”以及后来被扩展成为三部曲的“树氷の君”（意即“雾凇之王”）系列。
而封面上的人物就是故事中的角色。=========2002年8月11日===========2nd story CD 『Thanatos』这张CD讲述的是名为タナトス（Thanatos）的少女的幻想（梦）。所以故事间相对独立。其中的故事和曲子也非常棒（比如“轮廻の砂时计”，在Pico Magic Reloaded中再次出现的时候人气就比Thanatos高很多很多……果然好曲子还是要和好曲子放在一起才能闪光啊~）这是Aramary加入后的第一张CD，也是SH第一张有歌者的CD（Chronicle中的人声效果音不算）。
这张封面上的少女就是做出所有幻想的タナトス。=========2002年12月30日===========距离第一张CD整整一年之后，SH发售了3rd story CD 『Lost』。这张CD里面有很多非常非常经典的歌，在后来的两张pleasure CD中也被重复收录。值得一提的是这张CD有霜月はるか的参加。她和Aramary的对唱直到现在也是fans津津乐道的佳话。Jimang也是从这张CD才开始参与口白与歌曲的录制。
封面上的女孩子很受fans欢迎，被称为ロス子（rosuko，即lost子）。是公认的最治愈系的一张封面。这张封面迎合了整张CD关於“记忆の水底”的设定。少女和少年永远无法逃离自我，只能在自我中迷失……=========2003年5月4日============在Lost裏面以44号隐藏bonus track出场的PicoMari成为了这张pleasure CD『Pico Magic』的主人公。其实Pico本来是指以前红白机的那种三和弦的音乐，当时在Lost裏面Revo领主将“壊れたマリオネット”这首歌制作成为了pico版，所以取歌名中的マリ（mari）二字合成PicoMari一曲。之后就变成了SoundHorizon中的谜样少女，也是Aramary的108人格中的一个奇妙电波少女（笑）。在这张专辑中有著名的PicoMari召唤“ぴこ魔神☆（Pico魔神）”的咒文，以逆再生（即倒著播放）的形式出现在bonus track中。一时间在fans中掀起了尝试召唤ぴこ魔神☆的热潮（笑，可是那个track做得很诡异，fans用了很久才讨论出正确的咒文，召唤ぴこ魔神☆也不是那么简单的事情呢~^_^）
另外值得一提的是“Ark [Pico Magic Ver.]”在这张专辑中第一次露面了。被称为Elysion中最完美的这首Ark，从这张专辑开始就在每张专辑中以不同的编曲和长度出现，最终在乐园幻想物语组曲中达到完美版本。总体来说这张CD就是以前的一些歌曲的remake版本（除了PicoMari的两首歌+一首隐藏bonus track+Ark是新曲以外）。封面疑似PicoMari，不过PicoMari的fans们也有认为PicoMari另有形象的。
==========2003年8月17日=============2nd pleasure CD，『Pico Magic Reloaded』。在这张CD中，Revo领主发表了著名的“牢笼三部曲”：由基於同一旋律的三首歌曲“屋根裏の少女（阁楼中的少女）”、“槛の中の游戯（牢笼\中的游戏）”和“槛の中の花（牢笼中的花）”组成。这三首连续的曲子讲述了同一位神经错乱的女人悲剧而的杀人舞台剧……
另外，这张专辑中也出现了“Ark [Reloaded Ver.]” 后来在LIVE时被改编成超人气的“Jimang的世界[side:→J]”的名曲“澪音の世界”也是在这张专辑中登场的。封面上倒在前面的是Ark中的主人公Soror（妹），其他二人不明，疑为“魔法使いサラバント”中的魔法使。==========2004年3月19日============1st Story Renewal CD 『Chronicle 2nd』。
主要是讲圣战以及“黑之预言书”的故事。世界观参考了莱布尼茨的“前定和谐”概念。就本张CD的情况来说，历史有无限的可能性，但其在最初就已经被“神”决定了必须按照一种“最佳”的可能发展，而更改这种发展是不可饶恕的。历史尽管有无限的可能性，但在一种可能性变为现实的瞬间，别的一切可能性就都被切断了，变为现实的那一种“可能”就成了唯一的“历史”……
左边的养父Noah、中间的书之魔兽Chronica sama、右边的黑之神子Lucia都成为了超高人气的角色，在同人绘画中反复出现。==========2004年10月27日============Major 1st CD 『Elysion -楽园への前奏曲-』。主要还是旧曲的集合。同时发表了新曲Yield，以及基本定型的Ark。从这张开始yokoyan改变了封面的绘画风格并渐渐定型成为现在常见的SH封面风格。（GJ！>w<）
封面上的是假面男Abyss以及Ark子（即Soror）和Yield子。============2005年4月13日===============Major 2nd CD & 4th story CD 『Elysion ～楽园幻想物语组曲～』。被称为第一期SH的巅峰之作。乐园与奈落永远纠缠在一起不分彼此……分为ABYSS篇与Elysion篇。具体解析请看我的blog，我在这里就不冗述了： arc_46">封面上的是假面男Abyss、女儿EL以及Ark、Baroque、Yield、Sacrifice、Stardust五位跟随Abyss走入乐园的游行队伍却坠入奈落的少女。这张封面与裏封面的设定大受欢迎，导致在『Roman』的初回特典中也采用了相似的设计。=============2006年3月8日===============Live DVD『Elysion ～楽园パレードへようこそ～』。是让我反复看了不下20遍还是每次看都有流泪和欢笑的冲动的精品！！！
完全是一台音乐剧。Aramary化身所有女主角（EL、读书人、Lafrenze、魔女、伯爵的女儿、Ark、Baroque、Yield（虽然这个故事没具体演出来）、Sacrifice、Stardust）将每个人物都演绎得淋漓尽致。Jimang化身假面男Abyss。Revo也有客串演出两个负心汉：背叛Lafrenze的Orpheus和背叛Stardust子的男人（都被杀了OTL）。舞台效果好得让人想飙泪……
一定一定要去骡子上拖下来看啊啊啊啊啊啊啊啊啊————————（回音）可惜的是Aramary当时已经和SH闹翻了，竟然连DVD的上映会都没有机会参加……叹气，残念ただね～（Abyss经典台词……）==========2006年10月8日=============第二期Sound Horizon的第一张MAXI single『少年は剣を...』。一共只有3首歌曲（以及隐藏的纯音乐，后来被证明是5th story CD 『Roman』的主旋律）
在情节上开始与之前的story CD有所呼应。初回特典的booklet上（即这张图，普通版MS只有右边那部分）左边的那位即是Chronicle 2nd的主人公，黑之预言书的魔兽Chronica sama。其中的“绯色の风车”被证明和之前在Lost中出现的“绯色の花”有紧密联系。起用了4位新歌姬。风格和第一期差了十万八千里，曲子更为大众化。其中有两首是某PS游戏和某网络游戏的主题曲。
SH的fans开始分化为两派，有支持Revo的也支持新歌姬的，有认为Aramary是唯一歌姬从而诅咒Revo及新歌姬的……不过编曲和演奏真是让人叹为观止。Revo不愧是鬼才。==========2006年11月22日===============5th story CD 『Roman』。縂参与人数达到70馀名（包括20馀位名声优<---后来证明他们大部分只是来跑龙套的）的豪华阵容。
在编曲和剧情方面没得说，还是那么完美。这张专辑被称为集大成之作，因为它串起了之前的所有专辑看似不相干的故事（Revo你不是人！！！）。而且歌词本上设计了很棒的排版，每页上都有一些月亮形的小洞，可以透过小洞看到下一首歌的关键词。歌词中还埋藏了很多密码，免费出两个不同的密码后到上输入密码就可以下载到2首bonus track。
总体来说，这张CD作为第二期SH的第一张story CD是毁誉参半的。这次的封面包含了太多讯息，基本上串联了整张CD所有的人物以及故事。三位主要人物是站在中间的Laurant以及左右的朝と夜的人偶（紫阳花、堇）&（紫罗兰的公主、绣球花的公主）。两位人偶被fans爱称为ロマン子（Roman子）~=========2007年8月1日=================Story Maxi Single 『圣戦のイベリア』
本CD是Sound Horizon第一次涉及现实历史的作品，背景是中世纪的西班牙；作者撷取了历史中的几个片断，营造出他自己的故事。本张专辑中4位新歌姬都有参与，包括Revo本人。虽然在这一期没有用到<Roman>那么大手笔，但是Revo华丽的笔触还是让很多Fans沉醉不已，关于故事的讨论数不胜数，由此也可见Fans们的热情，对于3首新歌的评价有很多地方依旧和Roman相同。一样存在褒贬不一的意见。其中，大多数歌姬的外文还是属于不可识别的范围（- -）。
Yokoyan的设定依旧得到很高评价，虽然这次的人设相对来说严肃一些，但看到CD封面时第一眼还是相当惊艳。=========2008年5月15日==============梶浦由记想必各位已经很熟悉了，这位日本四大才女之一的女音乐创作人出道多年留下了大量经典美妙的音乐。而“幻想乐团Sound Horizon”的创始者Revo也在音乐界冠有“鬼才”之名。这两位现在处于音乐界顶峰的“天才”和“鬼才”在5月15日在东京千代田举行了一场堪称顶级的演唱会“Dream Port 2008”，这场演唱会对于同时喜爱两人的粉丝来说可能是梦幻般的场景吧
演唱会的前半由梶浦由记挑主梁，她带领为剧场版《空之境界》演唱主题曲的新组合“Kalafina”登场，演绎了《空之境界》的数首主题曲外加《舞-HIME》里《目覚め》等12首歌曲。后半段则换Revo带领的“Sound Horizon”登场演唱了11首代表作品。在演唱会的最后，梶浦由记和Revo同台演绎了预定在6月18日发售的两人共同创作的新曲《砂尘の彼方へ……》
参考资料：百度词条！
[求助]夏季档的日剧内容~关于日版的[偷偷爱上你]
肯定是他们演了,并且现在已经拍摄了不少了 7月3日就要开始播放拉 《花样少年少女》剧情简介 《花样少年少女》主要讲述女主角瑞希为了见因为看其跳高而一见锺情的的佐野泉，女扮男装进入泉所在的男校就读。并且与泉同一宿舍，结果第二天就被泉发现是女生，但泉并没作声，而知道瑞希的真实身份的还有保健室的校医梅田老师（男同性恋）。而同学中津秀一也喜欢上瑞希，因他不知其为女生，还一直以为自己喜欢上男生而苦恼（非常搞笑的一个人物）。
《花样少年少女》故事就是在这样情形下展开，女扮男装的瑞希面对各种各样的挑战：一开始是得知泉不跳高了，后来是受到欺负，再来是哥哥从美国来看她（瑞希是瞒著她哥进男校的）……总之非常好玩的故事。 中条比纱也的这部《偷偷爱著你》，乍一看名字，实在是为纯情的弟弟妹妹们编织的又一个恋爱游戏。虽然事实上也的确是二男一女的老套爱情戏，但能位列排行榜第二名，不可否认拥有一定的迷人魅力。待拿到手看了第一本，便不禁连著追了下去。
远在美国的瑞希到日本度假时，看到佐野泉在一次跳高比赛里的优美姿态和一种对跳高执著的精神，就深深地被他所吸引。於是瑞希说服她的父母，只身一人来到日本，为了能更加接近佐野泉，瑞希忍痛把一头美好的长发剪掉，化妆成男孩子，来到佐野泉就读的高中——樱开学园。於是，同性恋梅田校医、单纯率性的中津、虚荣好色的南波学长等等人气角色纷纷倾情出演，瑞希危险的男子学校生活就此展开！
《花样少年少女》改编自《偷偷爱著你》。不仅尽是养眼的视觉系男生，还有与情节互为表里、俯首皆是的插科打浑。明亮可爱的彩图配色、个性鲜明的人物设定、轻快跳跃的校园恋曲、随意夸张的搞笑功力，能够为众多读者力捧，也不是吹的哟！ 其实《偷偷爱著你》这样一个并无多少新意的故事，在中条的笔下竟能别开声面地热闹起来，首先是老套的女扮男装卖点啦。好在聪明的中条，让瑞希的女性身份在一开始便被泉所察觉，从而使故事后面的发展进入了“幸好他没发现”与“其实我早就知道”的翘翘板式阶段，而乐此不疲地持续进行著男生和女生间的游戏。
其次《偷偷爱著你》不仅是因为立体而丰满的人物塑造，还需归功於灵活的分镜构图和恰到好处的情境处理。清新乾净的画面带给人舒适的视觉效果，也是加分点哦。但若是细看《偷偷爱著你》的话，会发现中条原来是个典型的重人不重景的懒惰家伙！一个个美型人物背后的景物，大都草草处理，仿佛力不从心的样子。整页的面部特写和人物造型占了大半江山，这才明白中条何以能用一天十页（吓！）的飞行速度完成画稿。幸好活跃的情节弥补了这一缺陷，甚至令许多人根本未注意到简而又简的环境描绘。看来，中条还不是一般的狡猾走运呢！
大概近年来，太多沉重的救赎主题和颓废的叛逆情节已使人眼前一片漆黑，在末世情结或多或少开始令人感到厌倦时，真实生活中那些巨细无遗的小品，便显露出了可爱的一面。无需太多的反思，也没有密布的悬迷，只要开心就好了。这也许就是中条这部大作可以让人不亦乐乎地读下去的成功之处吧…… 堂本光一 昵称：光一王子（王子.方包超人.白马王子.Orio星球的王子.光
一.kochan）
出生日：1979年1月1日 （在2003年《堂本兄弟新春特别篇》里自称精神年龄52岁左右＝＝[当时是24岁]） 出生地：兵库县芦屋市朝曰丘町 血型：B 星座：魔羯座 视力：两眼
0.02 身高：168公分 三围：84/65/82 体重：
53.3kg（这是05年演出Endless Shock时在电梯上称出的重量。随着工作量的不同有所浮动） 鞋码：
25.5公分 兴趣：棒球、F
1、70年代西洋音乐
个性：体贴、怕生 最自信的事：理科、体育、美术、棒球、器械体操 喜欢的饮料：可乐等碳酸型饮料、冰咖啡 尊敬的人：东山纪之、近藤真彦 家庭成员：父(堂本光生)母(喜代子)和一个大三岁的姐姐(惠) 喜欢的动物：猫，光一的老家有养一只叫Uni的小猫，可是，光一却对猫过敏。 喜欢的食物：海参、章鱼、丸子，水果(特别是桃子，也喜欢水梨)、不喜欢吃甜食、生奶油
喜欢的鞋子：复古味道的皮鞋 喜欢的颜色：黑色、白色 喜欢的东西：秋天、黑色系衣服、快速感、演唱会的衣服、开车、林田健司&吉田拓郎的曲子、棒球、睡觉、F1赛车 喜欢的杂志：少年Jump 喜欢的漫画：龙珠 喜欢的动画：萤火虫之墓 喜欢的电影：Top Gun 亲密好友：长濑智也(TOKIO) 崇拜的人物：中山岛悟[F1赛车手]、川相昌宏[巨人队]、迈克尔.舒马赫[法拉利车队]
崇敬的前辈：东山纪之[少年队] 喜欢的学科：体育、美术 喜欢的电玩：恶灵古堡2 喜欢的车：法拉利、保时捷 讨厌的东西：蟑螂、说谎、茄子、甜食 毛病:花粉症、猫过敏 (可是光一还是很喜欢猫咪)、肌肉酸痛、曾患脱水症、贫血、血压低、常流鼻血、脚常冷冰冰、摇腿 (一坐下来就会不自觉地摇了起来，无意识的反射动作，知道摇腿不好后，现在在努力更正中)
就读学校： 幼稚园：西船幼稚园（千叶）,朝日丘幼稚园（兵库）、小学：朝日丘小学（在兵库，在游游里曾经回去过）、国中：山手国中（兵库）&港区立三河台中学（东京）、高校（就读的学校是东京的东海大学附属望星高校，并没有跟大部分明星一样去读堀越高校。据说是因为光一的母亲大人希望自己的孩子能像普通的小孩一样成长，才决定就读于一般的高校。由于工作繁忙，出席率不够，于高二休学，幸好99年时还是顺利毕业了，足足读了5年时间）、函授（东京）
堂本光一是杰尼斯事务所旗下的王牌偶像团体Kinki Kids的成员。他和另一位成员堂本刚虽然都姓堂本,而且都来自关西地区,但两人并没有血缘关系,而他之所以叫做光一,是因为他生于元旦——1月1日。 堂本光一能加入杰尼斯事务所,其实是因为他的母亲和姐姐都是杰尼斯的Fans,希望自己家中也能有个杰尼斯的成员,于是就替年纪小小的光一报名参加了杰尼斯的选拔会，结果光一轻松通过了选拔,做了杰尼斯的一员。顺便说一句,堂本妈妈最喜欢的是少年队的东山纪之,而光一的偶像也是东山,由此可见,血缘还是大于一切的。
光一自从步入演艺圈后,星路可以说是一帆风顺.虽然刚开始时,他也只能在Smap等大哥后面做做伴舞的,但在主演了第一部连续剧《人间失格》后就一炮而红.他在剧中所扮演的影山留加由于对同性同学（堂本刚所饰的大场诚）抱有一份不知是爱还是友情的感情而最终精神失常（失忆）,这个角色充分考验了光一的演技,证明他不是那种只有外表好看的花瓶偶像。
而后来光一头次独挑大梁的《银狼怪奇档案》以及和堂本刚所合演的《若叶时代》、《未满都市》都有不错的成绩。光一以前接的戏大都偏于奇幻类,例如《银狼》、《cyborg》以及《Harmoria》（即和弦）等等,但在1999年，他却突然主演了一部纯爱情剧《PS 俊平》,看来已经满20岁的光一也要向观众证明他已经是个成年人了。 影视作品 1992：电影「200X年·翔」＜圣翔＞ （出演的第一部电影，也是与小刚合作的第一部戏）
1993：NTV单元剧「爱，难以成眠」＜浩一＞ 1994：TBS连续剧「人间·失格」＜影山留加＞ 电影「无家可归的孩子」＜堀口稔＞ 1995：NTV连续剧「无家可归的孩子2」＜牧村晴海＞ CX单元剧 木曜の怪谈「マリオ」＜长谷川毬夫＞ CX单元剧 「炎之料理人」＜周富徳＞ 1996：朝日电视台 新春剧场「爸爸回来了'96」＜福原光太郎＞
NTV连续剧「银狼怪奇档案～拥有2个头脑的少年～」＜不破耕助＆不破银狼＞ TBS连续剧「若叶时代」＜藤木甲斐＞ CX短剧 新木曜の怪谈「cyborg（生化人）」＜戒堂晃＞ 1997：NTV单元剧「勇気ということ」＜田村和夫＞ NTV单元剧「艳姿！光三郎七変化」＜浪速屋光三郎＞ NTV连续剧「我们的勇气～未满都市」＜大和＞ 1998：NTV连续剧「ハルモニア～この爱の涯て～」＜东野秀行＞
1999：TBS连续剧「P.S.俊平，我很好」＜加地俊平＞ 2000：NTV连续剧「天使消失的街道」＜高野达郎＞ 2001：富士电视台连续剧「Rookie」（菜鸟刑警）＜爱田诚＞ 2002：NTV连续剧「Remote」（遥控刑警）＜冰室光三郎＞ 2006：富士电视台SP「世界奇妙物语 秋季特别篇 昨日公园」＜远藤阳介＞ 2007：朝日电视台连续剧「寿司王子」＜米寿司＞
98-01年取得的20个资格证书（不完全统计）： 1998/03/08 [缔固め用机械资格(无制限)] 1998/06/21 [ソフトボール第3种公认审判员] 1998/07/13 [4级小型船舶操縦士] 1998/09/17 [チェーンソー伐木业务资格] 1998/01/13 [食品卫生资格者] 1999/02/08 [COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION(国内B)] 1999/03/15 [COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION(国内A)]
1999/04/24 [小型车両系建机(整地用3t未満)] 1999/07/02 [日本纲引连盟公认审判员(シングルA)] 1999/11/10 [一级小型船舶操縦士] 1999/11/24 [小规模ボイラー取扱者资格] 1999/12/16 [小型フォークリフト(1t未満)] 2000/01/19 [ラッピングコーディネイター] 2000/04/26 [アーク溶接] 2000/05/10 [日本ドッジボール协会公认C级审判员]
2000/06/01 [大型特殊免许] 2000/07/05 [そば打ち名人资格] 2000/08/23 [SWIFTWATER RESCUE First Respond] 2000/10/17 [车両系建设机械(整地等)] 2001/01/20 [アームレスリング国内3级审判员] 中文的： 98．03．08 缔固用机械资格 98．06．21 软式排球第三种公认评判员资格 98．07．13 四级小型船舶操纵士资格 98．09．17 链锯伐木业务资格
98．11．13 食品卫生责任者资格 ?
99．02．08 COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION（国内B级驾驶执照） 99．03．15 COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION（国内A级驾驶执照） 99．04．24 小型车辆建机资格 99．07．02 日本拔河联盟公认评判员资格 99．11．10 一级小型船舶操纵士资格 99．11．24 小型锅炉操纵资格
99．12．16 小型铲车操纵资格 00．01．19 包装设计师资格 00．04．26 电弧焊接资格 00．05．10 日本躲避球协会公认C级审判员资格 00．06．01 大型特殊车辆执照 00．07．05 拉面师傅资格 00．08．23 SWIFT WATER RESCUE First Responder资格 00．10．17 车辆系建设机械资格 0
1. 0
1. 20 扳手腕比赛国内3级审判员资格 光一的音乐世界
（这里陈列出来的都是由光一作词作曲或两者各居其一的曲目，当然也有相当一部分是由KinKi Kids共同演唱的。迄今为止，他们发行的23张单曲都是ORICON公信榜的首周冠军歌曲，是吉尼斯记录的保持者，出道9年来单曲累计销售量已达到2500多万张。但限于篇幅，不是光一创作的歌曲还是不一一列举出来了）： 1997 《 MY WISH 》 （词曲）
发表处:主持节目 、1997-1998冬CON 、1998年ドシ春ハルコン 收录在:B album 1998 《ぬくもり》 （词曲） 发表处：98夏CON 《The Night Before Your Birthday》 （作曲） 发表处: 7/18OA《生LOVELOVE あいしてるSP》 收录在: ビートルーズとして演奏エンソウ（ドラム＆ボーカル） 《Peaceful World 》（词曲） 发表处:1998-1999冬CON、04ソロコン
收录在: C album、 3 Days Panic 1999 《In Our Dreams 》（词曲） 发表处:1999夏CON、2004ソロコン 收录在：ピカイチのエンディング曲 《CHANGE》（词曲） 发表处：1999-2000冬CON 、2000アジアコン、2002夏KAT-TUNCON 收录在：KAT－TUNのVHS「お客様は神サマーConcert」 2000 《好きになってく 爱してく》（越来越喜欢 越来越爱）作曲，作词：堂本刚
发表处：《LOVELOVE我爱你》のオープニング曲キョク 收录在：9th シングル、アルバム《KISS》 《永远の日々》（〈永远的每一天〉词曲） 发表处：2000夏コン、2000アジアコン、PJ、2004ソロコン 收录在：D album、VHS&DVD《风云再起近畿小子》 《FALLING》（作曲） 发表处：00夏コン、PopJam 收录在：VHS&DVD《KISS》 《Melting Snow》（词曲）
发表处：2000-2001冬コン、PopJam、2004ソロコン 2001 《-so young blues-》(作曲) 发表处：2001夏フィルムコン、2001-2002冬コン、PJ、2004ソロコン 收录在：E album、VHS＆DVD《-ISM》、DVD《SHOCK DIGEST》 《爱のかたまり》（《爱的聚合物》作曲）作词：堂本刚 发表处：Mステ、PopJam、'04ソロコン 收录在：13thシングル、F album 、VHS &DVD《SHOCK DIGEST》
《Private Hearts 》（作曲） 发表处：J☆W、2001-2002冬コン、《NEWSニッポン》WEST盘 收录在：J-SUPPORTへテイキョウ、NEWSへ 《LOVE Together》 （作词） 发表处：2001-2002冬コン 收录在：I☆N☆G进行形へテイキョウ 2002 《solitude～真実のサヨナラ～》（以K.Dino笔名发表）（词曲） 发表处：ドラマ《リモ`ト》（remote）主题歌、2002-2003冬コン、2003《SHOCK》、2004《SHOCK》、ソロコン
收录在：15thシングル、F album 《5×9＝63 》（作词） 收录在：《solitude～真実のサヨナラ～》のボーナス?
トラック 《LOVE & DREAM 》（作曲） 发表处：少年ショウネン倶楽部 エンディング（结尾曲） 收录在：Jr.へテイキョウ 《月夜ノ物语 》（词曲） 发表处：2002-2003冬コン、2003《SHOCK》、2004《SHOCK》 收录在： F album
2003 《I》 （词曲） 发表处：2004ソロコン 收录在：18thシングル《薄荷キャンディー》のボーナス?
トラック 《消えない悲しみ消せない记 》（词曲） 发表处：2004《SHOCK》 ソロコン 收录在：G album 24/7 2004 《Dream Boy》（作曲） 发表处：2004泷泽秀明主演舞台剧《Dream Boy》主题曲 《WHERE IS TOMORROW?
》（作曲） 发表处：2004「SHOCK」 ソロコン
2005 《CONTINUE》 （作曲） 《Why Don't You Dance With Me》（作曲） 《Yoru-no-umi 》（夜之海）（作曲） 《So Feel It Coming》 （作曲） 《Don't Look Back》（作曲） 均发表于2005《endless SHOCK》 2006 《Deep in your heart》（作曲，兽王星TV版OP，7/12作为solo单曲发售） 《+Million but -Love》（作曲，7/12 作为solo单曲发售）
《UNBREAKABLE》（01年发表的《Private Hearts》重新编曲） 光一的舞台 19
99.
1.6～
1.31《MASK》（东京日生剧场，全37场公演） 200
0.
11.2～
11.26 《Millenium SHOCK》（东京帝国剧场，全38场公演。光一成为史上最年轻座长） 200
1.
12.1～200
2.
1.27《Show SHOCK》（东京帝国剧场，全76场） 200
2.
6.4～
6.28《SHOCK》（东京帝国剧场，全38场公演。光一第一次参加剧本创作，同年推出《SHOCK》的首个影音制品《DOMOTO KOICHI SHOCK DIGEST》）
200
3.
1.8～
2.25《SHOCK is real SHOCK》（东京帝国剧场，全76场公演） 200
4.
2.6～
2.29《Shocking SHOCK》（东京帝国剧场，全38场公演） 200
5.
1.8～
2.28《Endless SHOCK》（东京帝国剧场，全76场公演。光一对剧本进行了彻底的改编，《SHOCK》达到了质的飞跃） 200
6.
2.6～
3.29《Endless SHOCK》（东京帝国剧场，全76场公演。并于同年初推出05年《SHOCK》的原声大碟和光一亲自剪辑而成的DVD）
200
7.
1.6～
2.28《Endless SHOCK》（东京帝国剧场，全81场公演。至此历年总公演数达到499场。） （2000年11月，堂本光一在有东方的百老汇之称的日本帝国剧场主演了《MILLENNIUM SHOCK》，并成为日本历史上最年轻的座长（我国称为剧团团长，在日本有“帝剧座长就是帝剧的天神”一说），堂本光一最年轻座长的纪录保持至今仍然没有人能打破。随后每年都会在帝国剧场上演的《SHOCK》，包含了舞台剧、我国川剧变脸、杂技、魔术、日本演剧等多种要素在内，被其制作人，杰尼斯事务所社长喜多川固执地称为“秀剧”。 且“SHOCK”并不呆板墨守陈规，而是会随着每年名字的变化，内容也会不断推陈出新。〕
SOLO演唱会 200
4.
3.29～
5.5 KOICHI DOMOTO LIVE TOUR 2004 1/2（全27场公演，由于受欢迎程度高，于正式开演前一天应FANS要求，在大阪加演一场。同年10月14日，推出演唱会DVD） 2006年9月13日～10月30日 KOICHI DOMOTO CONCERT TOUR 2006 "mirror" ～The Music Mirrors My Feeling～ （7ヶ所19日间27公演（追加公演3公演を含む））
真驹内アイスアリーナ／グランディ21・宫城県総合体育馆／横浜アリーナ／サンドーム福井／名古屋レインボーホール／大坂城ホール／マリンメッセ福冈 9月17日18时开演の福冈公演は、台风の影响により、10月3日18时30分开演に振り替えとなった。 SOLO发行作品 <DVD/VHS>KOICHI DOHMOTO SHOCK DIGEST （2002年6月19日发行。）
<DVD/VHS>Koichi Domoto SHOCK （2003年1月16日发行，收录02年SHOCK公演内容。） <DVD/VHS>KOICHI DOMOTO LIVE TOUR 2004 1/2 （2004年10月14日发行，收录04年1/2千秋乐公演内容。） <ALBUM>KOICHI DOMOTO「Endless SHOCK」Original Sound Track （2006年1月11日发行。） <DVD>Endless SHOCK （2006年2月15日发行，收录05年Endless SHOCK公演内容。）
<SINGLE>Deep in your heart / ＋MILLION but－LOVE （2006年7月12日发行。） <ALBUM> Mirror （2006年9月13日发行，同日开始solo tour「The Music Mirrors My Feeling」。） <DVD>KOICHI DOMOTO CONCERT TOUR 2006 mirror The Music Mirrors My Feeling （2007年5月16日发行。）参考资料：arc_95">
1.情书（第一遍的时候真没什么感觉，但是后来每一次看都会哭，堪称经典。）
2.只是爱着你 画面极其唯美，故事也很经典。
3.泪光闪闪 伦理片，亲情不可能不感人。
4.初雪之恋 冲着韩日合拍看的，一般般
5.四月物语彩虹女神》-关于彩虹的爱情故事，赞哦《我喜欢你》-2005年日本的电影，蛮感人的《在世界的中心呼唤爱》-男女主角长得好好
《属于你的我的初恋》-讲述身患绝症的垣野内逞与深爱他的种田茧的爱情，波折呀波折《如果能在天堂与你相遇》-还蛮好看的
除了这些还有什么的..?
?
?
我记得百度词条里有，但是忘了搜什么可以搜出来以下是另一道题的答案http://zhidao.baidu.com/question/43666544.html?
si=1☆BL 顾名思义.就是BOY'S LOVE 男人们的恋爱.就某些方面来讲也蛮广义的虽说是同性间的爱恋.不过切记BL≠同志 ☆GL 同BL.GL就是Girl's Love..女性间的恋爱 ☆恶搞 漫画界或同人界都很常用的术语.正面来讲是搞笑.其实大多的意思是”恶意搞笑〃.时违背原作剧情.不过很多人很喜欢这类作品有有另一个名词叫KUSO.类似此意
中国的抗日叙事已经汗牛充栋，《金陵十三钗》的突破在于人物谱系的多元化，在这部影片的肖像学图谱里，能够看到多国电影二战叙事的基因，也能看到以往抗日叙事的延伸和进化。创作者花费心思利用既有的肖像学传统，颇为讨巧地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。
《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女和妓女，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏，在当时唯一能够依赖的便是居高临下的盟友——以美国为代表的西方/男主人公。第二次世界大战作为一次现代性创伤，各民族-国家的现代性状况有意无意地通过二战叙事反映出来。相比之下，中国大多数抗日叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是千篇一律的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的鬼子、农村空间等等，与其它国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京、南京》、《风声》、《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的话语模式是更为国际化和多元化的，通过详细梳理该片的肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在国族现代性体验之上的。纵观世界各国的二战电影，将女作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的电影中并不多见，反而是战争加害国日本津津乐道的主题。最典型的便是“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本战后最著名的反战电影之一，由今井正导演，水木洋子编剧。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女被军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，承担医护任务。在美军和本国军队的双重威胁之下，女们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将主人公们作为纯洁的化身，看着这些洋溢着青春活力的少女，被战火无情吞噬，人们自然而然产生一种怜惜之情，深切地感受到战争的残酷和。《金陵十三钗》中的女与《姬百合之塔》中的女年龄相仿，形象也略有相似，可以放在同一个肖像谱系中来比较。《姬百合之塔》中的女是单质的、平面化的，她们作为一个整体，除了最核心的主人公（也是最重要的少女明星），几乎分辨不出个体。《金陵十三钗》亦然，比起风姿各异的妓女群像，女们显得面目模糊，连主人公书娟也不甚清晰，她们的蓝布长衫和“姬百合”们的水手服具有同样的符号功能，是战争年代纯洁无辜的受害者的标签。女身份究竟负载了怎样的文化意义？为何在日本二战叙事中如此盛行？中国电影此番运用女形象，与“姬百合神话”蕴含的创伤感是否有共通之处？《姬百合之塔》反复强调女们受过良好的教育，细节包括她们在战火中举行了毕业典礼；她们的老师念念不忘自己关于英国经济的研究手稿；在生命的最后一夜，少女们唱的歌曲是《故乡》（《金陵十三钗》中日本军人也唱了同一首歌），歌词诉说的是在外求学的游子对乡土的怀念，流露出一种典型的明治意识形态，即为了追求现代文明和进步，远离故乡，功成名就之后内心泛起怀旧之情，这种意识与片中少女们的身份是符合的，她们是现代人／文明人的代表，代表着“正常的”现代化途径（教育），而军人代表着以战争为手段的“非正常的”现代化。《姬百合之塔》并没有强烈指责敌人/美国，灾难的主要责任在于陷入非理性狂热的本国军队，这符合日本战后的主流观点——明治维新以来取得的现代化成果因为军方的孤注一掷而血本无归。再看《金陵十三钗》，书娟们受过西方文明的洗礼，会说流利的英文，演唱赞美诗，她们不同于以往抗日叙事中的中国受害者形象，日军“三光政策”下的农村受害者们完全是前现代的，而书娟们是中国初萌的现代性的象征——脆弱的、容易夭折的，必须依靠西方的扶持才能幸存。书娟的父亲会说英文和日语，可推测出其买办身份，其他少女们的出身很可能与之类似。一个不能否认的事实，抗日战争之前中国的现代化进程很大程度上是由这一阶层推动的，因为其浓重的殖民地色彩，在以往的抗日战争叙事里，相对于农村底层民众，这一阶层的状况往往被忽视，直到近年，人们才开始重新评价洋行买办们在20世纪初中国现代化进程中的作用。同样作为纯洁无辜的战争受害者，“姬百合”和书娟们都隐喻着本民族“正常的”、渐进的、改良性的现代化进程，最大的不同在于，日本女是日本现代教育制度的受益者，虽然教育模式学自西方，但已经经过了日本式的改造，这与日本战时的现代性状况是一致的。西方势力已经被驱逐出境，“姬百合”神话中只有受西方现代文明影响的教师/日本知识分子，并没有西方异族导师的存在。而书娟们要直接依靠西方文明的代言人约翰，与当时贫弱的中国无力抵抗日本，必须仰仗美国援助的状况相符。将两组女对比，侧面说明了中国现代化进程落后于日本的事实，两国同时期不同的现代化状况决定了，“姬百合”们把西方看作敌人，书娟们把西方视为拯救者。然而除去这一差别，当东亚最重要的两个国家选择女作为战争创伤载体时，无形中印证了一种共同的现代性体验，无论先进后进，东亚的现代性不可避免暗含着对西方的从属和仰视，代表东方的不是成熟的男性，而是未成年的、学习中的女性。女代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，妓女们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式是将自身商品化。比起被西方的文明传播者/（神父）以西方女性为模板塑造成型的女，妓女们的现代性是自发的、杂糅的、带有浓厚的本土色彩，正如她们的兼具东西方特色的外表：烫发、胸罩、丝袜和旗袍、琵琶。西方拯救者/约翰看待女（书娟）和妓女（玉墨）的眼光是不同的，书娟们与西方的少女在约翰眼里没有本质的区别，她们是单质的、纯洁的孩子，“无性”的天使，绝对的“善”的化身。妓女们才是东方主义视角下的殖民地风景，阴性的、化的，是白人男性的欲望对象。女主人公玉墨的特殊之处在于她曾经是一名女，她是近代中国两条并行的现代化路线的交汇点，她流利的英文和风情万种的举止将两个群体的特质熔铸为一体，是最能满足西方幻想的东方形象。与西方流畅沟通的能力和异域女性的神秘魅力，且作一番不甚恰当的联想，当年宋美龄游说美国国会支援中国抗战，不也是凭借类似的特质吗？仗义舍身的妓女形象已经成为战争叙事的套路之一，因为性放荡而遭社会共同体鄙夷的女性，通过献身拯救“纯洁的”女性而洗脱了道德污点，成了撒玛利亚式的“圣妓”。只要涉及战争中的性暴力，该桥段可以为任何国家的战争片所用，中国抗日叙事中的例子有《南京，南京》，日本电影中亦不乏献身苏联军队，拯救满洲移民妇女的慰安妇（如《人间的条件》、《流转的王妃》等），或慰安妇在日军侵犯战地护士时挺身而出的情节（《听，海神之声》）。“圣妓”桥段背后的逻辑是对个体社会价值的测算，在贞节的妇女与堕落女性之间进行权衡，《金陵十三钗》在此基础上引入了阶层和文化地位的差异，约翰问陈乔治：“一边是女孩，一边是女人，两边如何选择？”约翰代表了本片的观点，默认了如此测算的合理性。他尽管爱慕玉墨，也不得不承认，在这两股现代性潮流之间，“女孩”代表的“正常的”现代化是更值得拯救的，她们作为西方亲手栽培的现代性萌芽，有待成长和发展，是落后国家重生的基础。而“女人”是如杂草一般任意生长的畸形的现代性产物，是半殖民地半封建社会颓废性的缩影，只有通过自我牺牲实现其建构性的价值。通过刻画女和妓女从冲突到和解的过程，阶层之间的矛盾被弥合了，呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。本片中的中上阶层是西方化的，而底层更具东方色彩，女说英文，唱外国赞美诗；妓女们说笑话，唱江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女孩对女人既鄙夷又嫉妒，那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。妓女们通过裹紧胸部、拉直卷发、洗尽红妆实现了和女的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态，想象着母亲看到自己成了“读书人”该有多高兴，弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。另一方面，已经高度西化的女从妓女身上看到了民族传统文化之美，原生态的传统往往来自民间底层，她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。这一刻上层与下层的现代性融合了，女孩和女人共同象征着彼时中国的时代状况。日本二战电影中也有一类代表底层现代性的人物——战败后专门以美军为服务对象的妓女“潘潘女郎”，玉墨们在服饰造型上和日本电影里的“潘潘”颇为相像。日本战败之前，西方文明一直是由上层精英引入，自上而下向民间渗透，这种西方化是经由统治层精英提炼改造过的。当西方文化以占领者的姿态直接出现在普通日本人的生活空间里，潘潘成了西方文化在底层和边缘的代言人，通过她们，西方化向主流和中心渗透。《金陵十三钗》肯定女性以身体为资本求助于西方男性的行为，象征意义上，中国求助甚至乞怜于西方是现实情势所需，实际上也得到了西方的同情和怜悯。而日本眼中的二战是与西方的对抗（亚洲战场的侵略行径被刻意遗忘了），潘潘们代表的“非正常”的西方化是无奈而屈辱的。实际上，在东亚这一非西方世界当中，以妓女为代表的底层现代性无论在哪个国家都是被否定的，人们更希望以“女”的方式实现现代化，《金陵十三钗》的策略是让妓女与女同化，而日本电影中的潘潘则堕落到底。男主人公约翰是来自西方的拯救者，也是成熟的现代文明的化身，与女和妓女代表的前现代国家尚未成熟的现代性萌芽相对照，他修理卡车／现代文明符号的行为也佐证着这种身份。约翰属于大屠杀叙事中的“中立者”谱系，如《辛德勒名单》中的辛德勒、《拉贝日记》中的拉贝、《再见，孩子们》中的神父，乃至《卢旺达旅馆》中的旅馆经理，他们要么属于交战双方之外的第三方国家，要么从事商业、医生、宗教等相对不受政治影响的职业，这类人物的身份便于周旋在屠杀的实施者和受害者之间，他们表面上是“中立的”，暗地里为弱者某种庇护。《金陵十三钗》中的约翰与辛德勒类似，他经历了从普通人到英雄的蜕变过程，在这一过程中，对异族女性的本能欲望起到了推动作用，纯洁无辜者的惨死则唤起了人物心中的人道主义情感，《金》片中摔死在约翰面前的女与《辛》片中的红衣小女孩有类似的功能。这种“普通英雄”是很讨巧的叙事套路，自私、放荡等缺点反而让主人公的拯救之举更有人性光彩。值得注意的是约翰与中国女性们的关系，中国在抗日战争时期，除了活跃各地的游击队，主战场的正规军主要依靠美国扶持，这一点在中国的抗日叙事中很少被强调，《黄河绝恋》中虽然出现了美国飞行员，但他与中国女游击队员之间的关系是十分平等的，算不得对战时中美关系真实状态的隐喻。无论如何评价《金陵十三钗》中“依靠西方获得拯救”的叙事内核（也是《拉贝日记》的叙事内核），不可否认该片是对于战时中国与西方关系更准确的影射，中国城市中上阶层的现代性是西方一手扶持起来的（以学校为代表），西方援助中国国民／中上层（而非共产／底层）反抗日本正建立在这一基础之上。新中国成立之后的抗日叙事大多数描述共产的游击战，叙事空间以农村为主，国民、主战场、城市、西方等元素被屏蔽了，抗日神话的主题是中国民众浴血奋战驱逐了日本侵略者，仿佛没有依靠任何外力，这与日本的主流观点正好相反，日本至今不愿承认被中国打败，向中国投降被视为输给美国的后果之一。在日本保守倾向的二战电影中，时不时鄙夷地提到中国躲在美国的裙子底下，且不理会日本保守派的极端言论，积贫积弱的中国在战时依靠西方“盟友”是现实的出路，《金陵十三钗》难得地反映了这种状况，并将之合理化。《金》片中，玉墨利用色相诱使约翰相助，但在两人的交锋中，她始终掌握主动，并没有丧失尊严。当约翰暴露出他心灵最柔软的一面，告知玉墨他为了给死去的女儿化妆才从事殡葬人员的职业，他此时已经从好色的、唯利是图之人，蜕变成了英勇的、人道主义的拯救者，玉墨委身于他的行为有两情相悦的成分在内，不再是赤裸裸的肉体交易。通过这套叙事策略，《金》片通过白人男性／成熟的现代文明拯救中国女性/未成熟的现代性萌芽这一图式，影射了战时中国与西方的关系，同时又竭力淡化中国仰承美国鼻息的弱势地位。本片中的日本军人形象可分为两类，一类是野蛮暴力的底层士兵，一类是相对文明的。前者在中国抗日叙事中屡见不鲜，而后者很少出现。如果看其他国家的二战电影，会发现许多彬彬有礼的“敌人”形象，如美国电影《钢琴家》中弹钢琴的德国、《虎，虎，虎》中的山本五十六、《硫磺岛来信》中的栗林中将、法国电影《海之沉默》中倾慕法国文化的德国等等，包括今年日本电影《太平洋的奇迹》中的美国。在当下流行的战争片话语中（尤其是和平主义和反战话语），过度妖魔化敌人的处理方式显得呆板，人性化的敌人更利于表达战争的复杂性，这并非简单地美化敌人，有时是借敌人来肯定己方的价值观，有时是为了揭露敌人人性外表下的异化本质。中国战争片的状况与民族情感记忆有关，作为被压迫和欺凌的弱国，战争被视为民族解放的唯一途径，是彰显民族精神和英雄气概的舞台，残酷的现实决定了中国人的感情记忆中没有“反战”的土壤，“人性化”的敌人是很难被接受的，《南京，南京》就是例证。《金陵十三钗》中出现了一位貌似有“人性”的，日本长谷川会说流利的英文，尊重神职人员，能够弹奏风琴和演唱歌曲。如果对日本战争片有所了解，便会发现这套塑造人物的策略借鉴了日本电影对本国军人的画像。在战后的日本电影中，普遍存在一种精英主义的倾向，上层的更像是武士，气宇不凡，有高贵的尊严，参与的残暴行为较少，因为那样将有损武士的德行；相反，下级军人常常胡作非为，欺上瞒下，虐待新兵，滥杀无辜，与日本古装时代剧比较，会发现他们的形象并非武士，而是时代剧中猥琐、自私的农民。通过这样的转化，日本战争电影将战争带来的屠杀和残酷，归结为参战者个人素质和品德的问题，战争的罪责被个人化和偶然化了。
有人知道这里的是什么歌吗～～追加200．急救
歌剧形式的……根据音乐的风格与歌手的声音，我猜，是SOUND HORIZON的歌。但他们出了不少，我听过[ROMAN]，非常的辉煌的作品.视频里的，我没去求证是哪一首，担不是SH最好听的。如果楼主喜欢这种凤歌，可以去听听SOUND HORIZON。【纳米盘】应该是这个。。。有时候下载出现错误，那就先下别的或者过会再下。Chronicle：
六、arc_11">THANATOS：arc_12">Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体。arc_13">最初的只有几人的小型的个人团体，现在成为了超过50人的大型商业乐团。自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
有的一曲为一个故事，有的则是多曲联系在一起成为一个完整的故事。而通常一张专辑中，即使是独立的故事，相互之间也是有着联系的。作为剧情音乐，歌词占了不可或缺的地位。而实际上，除了歌词，还有着旁白、自白、对白等不跟随旋律的口述，和歌词一样其所描述的几乎不能称为“细节”，多数都是暧昧不清的话语，能给人有一定“现实”印象的，也只有CD封面以及小册子了，因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行的讨论成为了独特的乐趣。但即便是这样的剧情（歌词），其音乐上几乎听不出来所描写的那种阴暗，有些甚至可以说是极为阳光的音乐如果不懂歌词，或许会失去理解剧情的乐趣(?
)，但那美妙的音乐绝对就足以让人沉醉其中，无法自拔。
作品对音源的选择要求一直很高，因此音色上几乎不会使得听众感到不适作曲从流行、摇滚开始到民族、童谣等多种多样音乐要素均被运用。编曲则被认为受金属风格影响较重。作品初期能感到早期伊藤贤治作曲的深刻影响。从最初Revo独自制作，到Aramary的加入，到Jimang的加入后乐团的主体风格便完全成型正从此加入了被称为『语り』的旁白、独白和台词，Aramary无论是歌声还是口述都有着极其符合音乐风格的非凡天籁，以及Jimang那沙哑而有独特韵味的声音、演技使乐团走向了巅峰
只可惜不幸发生在Sound Horizon的巅峰之作：4th Story CD 『Elysion～楽园幻想物语组曲～』之后……演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的主唱Aramary在Live：『Elysion～楽园パレードへようこそ～』之后正式宣布退出Sound Horizon从此，Sound Horizon也正式的走向了商业化……风格虽然是幻想故事，不过并不是洋溢着梦与希望的世界观，而多以悲剧、颓废性的主题为中心。死亡的故事描写得很频繁，REVO本人也曾经以“声乐界的杀人贵公子”自嘲，即便如此，却并非全部描写消极面也是其特征。
故事有以一曲完结的，有一张专辑全体的主题纵向联系的，还有包含超越了专辑限界横向相连的组曲形式，和所谓的选集类型比较接近。通过「Chronicle」「Chronicle 2nd」「Roman」这些作品能看出SH是以历史为主题。以此为延长线的题材在以后的作品里用得不少。REVO本人也在接受采访时说过是以历史（中讲述的人物）作为故事的主轴来书写。而且，以历史为主题的作品中看起来像是古代至近代欧洲的时代设定比较多。（乐曲中使用了拉丁语、法语、意大利语等欧洲语言，和所谓的的“幻想”舞台相符合，中世纪欧洲的色彩很浓）
故事的细节和结果部分暧昧不明的描述较多，而将其世界观用视觉来表现出来，除了Jacket Illust外基本没有（「エルの楽园〔→ side:E →〕」的宣传影象和「Elysion」concert tour中的描写，是演出负责人スクリーミング·マッド·ジョージ个人的解释）。因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行讨论的等等，成为了独特的乐趣。
音乐性音乐风格有着流行、摇滚、爵士、古典、民谣、童谣等等各种各样的音乐要素。从pops、rock开始到民族音乐、童谣等等将各种各样的要素都运用于其中。编曲方面被认为受metal风格影响的色彩比较浓重。一般听众的评价存在极端喜恶的两极倾向。创作者在自己谱写的旋律出现的癖好、并不奇特和显眼但被一部分爱好者称为「Revo节」。另外，特别是初期的作品看得出来受前Square所属时代的伊藤贤治的影响很深刻。「Lost」以后的作品在歌唱的前后的和间歇中加入了被称为「语り」的旁白和台词，特别是「语り」中Jimang那沙哑的而有韵味的声音、演技，这也是让听众的喜恶产生大分歧的原因之一。
因曲子的构成方面和演奏时间较长，歌词的内容等理由不适合卡拉OK的乐曲较多，不过因为爱好者的强烈希望，2005年起各公司的通信卡拉OK机开始放送SH的乐曲。2006年2月到现在，商业化以来的作品大多能在卡拉OK里唱（说）了。同人时期的以REVO自己为核心，然后决定乐团的成员构成，有拘泥于音源的一面。REVO以个人名义参加了「リヴァイアサン」（大冢英志原作）的印象CD的制作而和jake、恵比须合流，以后这种对音源选择的倾向更加的明显。（FANCLUB的会报里，将这两人称为“REVO WORKS里不可缺的存在”）第二期更是获得progressive rock领域的重镇GERARD的成员长谷川敦、藤本健一加盟，而被质疑progressive rock是否太重口味[35]。在演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的Aramary退出后，第一期和第二期有出现了方向性的变化。
构成初期作品以REVO本人的乐器演奏和创作为中心，从「Chronicle 2nd」以后开始起用了多数支援音乐人。2005年进行的三次LIVE演出，基本上都是和「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」同样的成员构成。2006年春开始的第2期活动强调了“REVO SOLO PROJECT”的姿态，歌手和演奏者并不需要特定的构成。另外，第2期活动开始的同时因『霜月はるか+Revo(Sound Horizon)』的组合而招致了误解，但第2期的主唱并不是霜月はるか，而是依照第2期的思想，没有特定的构成。
活动履历1990年代后半REVO的个人网站开始在Internet上活动。2001年12月ComicMarket61上首次以同人音乐CIRCLE参加。1st Concept Story CD(plus)「Chronicle」首发。全曲无演唱。2002年4月M3-2002春（第9回）中CIRCLE参加（注※M3即Music Media-Mix Market，一年两届的音系、media mix系同人即售会）8月ComicMarket62上2nd Story CD「Thanatos」首发。Aramary作为主唱首次参加。SH的第一张演唱专辑。
10月REVO的个人站点获得了现在的网址"sound-horizon.net"，转移。M3-2002秋（第10回）CIRCLE参加12月为了纪念「Thanatos」完售，REVO在个人站点上举办了「タナトス祭り」IIL的网络电台「Internet Stream」中作为Guest出演。ComicMarket63上，3rd Story CD「Lost」首发。男性演唱、旁白Jimang首次参加。2003年5月M3-2003春（第11回）上，1st Pleasure CD「Pico Magic」首发。
8月ComicMarket64上，2nd Pleasure CD「Pico Magic Reloaded」首发。11月应希望「Chronicle」再次贩卖的呼声，「Chronicle 2nd」的制作发表。12月ComicMarket65上，「Chronicle 2nd」试听盘发布。2004年3月1st Story Renewal CD「Chronicle 2nd」首发8月ComicMarket66上，「恋人を射ち堕とした日」八音盒版发布，同时「Pico Magic Double」也免费发布。
9月首个商业作品「Elysion ～楽园への前奏曲～」发售决定。公开后，Amazon上的预约RANKING获得了全类别中第一位的记录。10月「Elysion ～楽园への前奏曲～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第14位，发售一周后在周排行榜上35位的记录。11月东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园への前奏曲～」的发售纪念活动，LIVE曲「恋人を射ち堕とした-acousticversion」首次披露。
2005年1月元旦，电台节目「こむちゃっとカウントダウン」(文化放送)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演，REVO的“领主”发言引起了话题。3月「リヴァイアサン／终末を告げし獣」由モモアンドグレープス代理首发。事务所站点开始运营，"soundhorizon.com"以及FANCLUB「Salon de Horizon」开办。4月4th Story CD「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」有ベルウッドレコード代理首发。获得了发售日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第10位，发售一周后周排行榜第29位的记录。
东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」的发售纪念活动。LIVE曲「Ark-acousticversion」首次披露。首次正式的LIVE演出「Sound Horizon ライブインアムラックス」在池袋アムラックスホール举办。电台节目「米仓千寻のSMILE GO HAPPY」(东海ラジオ·KBS京都)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演。
7月LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」在なかのZERO举办，、「澪音の世界」的重编曲「Jimangの世界」作为encore曲首次披露。总制作为スクリーミング·マッド·ジョージ。收录的LIVE公演的DVD发售预定。9月LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」追加公演再次于なかのZERO举办，encore曲、「Jimangの世界〔→ side:J →〕」首次披露。
2006年1月作为LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」发售纪念，プレミアム上映会在东京·ラフォーレミュージアム原宿、名古屋·CLUB QUATTRO、大阪·バナナホール举办。3月LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日ORICON STYLE日DVD排行榜上第2位，发售一周后周排行榜第2位的记录。
Sound Horizon第1期结束和第2期活动开始（REVO SOLO PROJECT化）发表。主唱Aramary退出。5月「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征- 」在东京ラフォーレミュージアム六本木举办公演。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi与特邀演唱霜月はるか参加。6月「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征-」在大阪的SUN HALL、名古屋的Electric Lady Land举办公演，于东京Shibuya O-East举办了追加公演。
9月首次FANCLUB活动「第一次领土拡大记念大感谢祭」在大阪的am HALL、名古屋的ASUNAL HALL、横滨的yokohama Bay Hall举办。1st MAXI Single CD「少年は剣を…」和PC用ONLINE RPG「ベルアイル」的联合策划实施。以「第一次领土拡大远征外伝 -幻想楽団 树上世界降临-」为题，在TGS2006上举行了舞台活动。10月漫画雑志アブラカダブラ上、「恋人を射ち堕とした日」由竹下けんじろう开始漫画化，「绯色の风车」由相田裕开始插画化，竹下与Revo的对谈也实现了。
首次的联合MAXI SINGLE「少年は剣を…」由ティーム·エンタテインメント代理首发。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi演唱的「终端の王と异世界の骑士」（PS2 SRPG游戏「混沌之战」主题曲）与「绯色の风车」、RIKKI演唱的「神々が爱した楽园」(PC ONLINE RPG「ベルアイル」主题曲)共3曲收录，获得了发售前日ORICON STYL日单曲排行榜第6位，发售一周后周排行榜第9位的记录。
11月漫画杂志ウルトラジャンプ12月号上漫画版「Ark」前篇（作画：桂游生丸）以及对谈记事「Revo×桂游生丸 ROMAN対谈」刊载。5th Story CD「Roman」由キングレコード代理首发。获得了发售前日ORICON STYL日专辑排行榜第15位，发售一周后周排行榜19位的记录。电视节目「音流 ～On Ryu～」(テレビ东京)上Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。
Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于东京的中野サンプラザ举办公演。12月Radio関西的节目「青春ラジメニア」中Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于名古屋的Zepp Nagoya、大阪的なんばHatch举办公演。20071月Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于大阪厚生年金会馆 芸术ホール举办追加公演，于东京厚生年金会馆举办公演。
收录了东京追加公演的DVD发售预定。转自arc_36">专辑介绍[编辑本段]=========2001年12月30日===========1st story CD 『Chronicle』由于yokoyan和Revo是私下的好朋友，所以从第一张同人音乐时代的CD开始，SH的所有封面就都是由yokoyan来绘制的。而yokoyan也不负众望，将每张专辑的世界观在封面裏表达得淋漓尽致（特别是从Chronicle 2nd开始，彻底上了一个台阶）。这张『Chronicle』虽然是纯音乐，可是也是有剧情的。甚至还附了“并不存在的歌词”的歌词本。而其中的故事除了在Chronicle 2nd中出现的圣战与黑预言书的主线外，还有大受好评的短篇故事“少女人形”以及后来被扩展成为三部曲的“树氷の君”（意即“雾凇之王”）系列。
而封面上的人物就是故事中的角色。=========2002年8月11日===========2nd story CD 『Thanatos』这张CD讲述的是名为タナトス（Thanatos）的少女的幻想（梦）。所以故事间相对独立。其中的故事和曲子也非常棒（比如“轮廻の砂时计”，在Pico Magic Reloaded中再次出现的时候人气就比Thanatos高很多很多……果然好曲子还是要和好曲子放在一起才能闪光啊~）这是Aramary加入后的第一张CD，也是SH第一张有歌者的CD（Chronicle中的人声效果音不算）。
这张封面上的少女就是做出所有幻想的タナトス。=========2002年12月30日===========距离第一张CD整整一年之后，SH发售了3rd story CD 『Lost』。这张CD里面有很多非常非常经典的歌，在后来的两张pleasure CD中也被重复收录。值得一提的是这张CD有霜月はるか的参加。她和Aramary的对唱直到现在也是fans津津乐道的佳话。Jimang也是从这张CD才开始参与口白与歌曲的录制。
封面上的女孩子很受fans欢迎，被称为ロス子（rosuko，即lost子）。是公认的最治愈系的一张封面。这张封面迎合了整张CD关於“记忆の水底”的设定。少女和少年永远无法逃离自我，只能在自我中迷失……=========2003年5月4日============在Lost裏面以44号隐藏bonus track出场的PicoMari成为了这张pleasure CD『Pico Magic』的主人公。其实Pico本来是指以前红白机的那种三和弦的音乐，当时在Lost裏面Revo领主将“壊れたマリオネット”这首歌制作成为了pico版，所以取歌名中的マリ（mari）二字合成PicoMari一曲。之后就变成了SoundHorizon中的谜样少女，也是Aramary的108人格中的一个奇妙电波少女（笑）。在这张专辑中有著名的PicoMari召唤“ぴこ魔神☆（Pico魔神）”的咒文，以逆再生（即倒著播放）的形式出现在bonus track中。一时间在fans中掀起了尝试召唤ぴこ魔神☆的热潮（笑，可是那个track做得很诡异，fans用了很久才讨论出正确的咒文，召唤ぴこ魔神☆也不是那么简单的事情呢~^_^）
另外值得一提的是“Ark [Pico Magic Ver.]”在这张专辑中第一次露面了。被称为Elysion中最完美的这首Ark，从这张专辑开始就在每张专辑中以不同的编曲和长度出现，最终在乐园幻想物语组曲中达到完美版本。总体来说这张CD就是以前的一些歌曲的remake版本（除了PicoMari的两首歌+一首隐藏bonus track+Ark是新曲以外）。封面疑似PicoMari，不过PicoMari的fans们也有认为PicoMari另有形象的。
==========2003年8月17日=============2nd pleasure CD，『Pico Magic Reloaded』。在这张CD中，Revo领主发表了著名的“牢笼三部曲”：由基於同一旋律的三首歌曲“屋根裏の少女（阁楼中的少女）”、“槛の中の游戯（牢笼\中的游戏）”和“槛の中の花（牢笼中的花）”组成。这三首连续的曲子讲述了同一位神经错乱的女人悲剧而的杀人舞台剧……
另外，这张专辑中也出现了“Ark [Reloaded Ver.]” 后来在LIVE时被改编成超人气的“Jimang的世界[side:→J]”的名曲“澪音の世界”也是在这张专辑中登场的。封面上倒在前面的是Ark中的主人公Soror（妹），其他二人不明，疑为“魔法使いサラバント”中的魔法使。==========2004年3月19日============1st Story Renewal CD 『Chronicle 2nd』。
主要是讲圣战以及“黑之预言书”的故事。世界观参考了莱布尼茨的“前定和谐”概念。就本张CD的情况来说，历史有无限的可能性，但其在最初就已经被“神”决定了必须按照一种“最佳”的可能发展，而更改这种发展是不可饶恕的。历史尽管有无限的可能性，但在一种可能性变为现实的瞬间，别的一切可能性就都被切断了，变为现实的那一种“可能”就成了唯一的“历史”……
左边的养父Noah、中间的书之魔兽Chronica sama、右边的黑之神子Lucia都成为了超高人气的角色，在同人绘画中反复出现。==========2004年10月27日============Major 1st CD 『Elysion -楽园への前奏曲-』。主要还是旧曲的集合。同时发表了新曲Yield，以及基本定型的Ark。从这张开始yokoyan改变了封面的绘画风格并渐渐定型成为现在常见的SH封面风格。（GJ！>w<）
封面上的是假面男Abyss以及Ark子（即Soror）和Yield子。============2005年4月13日===============Major 2nd CD & 4th story CD 『Elysion ～楽园幻想物语组曲～』。被称为第一期SH的巅峰之作。乐园与奈落永远纠缠在一起不分彼此……分为ABYSS篇与Elysion篇。具体解析请看我的blog，我在这里就不冗述了： arc_46">封面上的是假面男Abyss、女儿EL以及Ark、Baroque、Yield、Sacrifice、Stardust五位跟随Abyss走入乐园的游行队伍却坠入奈落的少女。这张封面与裏封面的设定大受欢迎，导致在『Roman』的初回特典中也采用了相似的设计。=============2006年3月8日===============Live DVD『Elysion ～楽园パレードへようこそ～』。是让我反复看了不下20遍还是每次看都有流泪和欢笑的冲动的精品！！！
完全是一台音乐剧。Aramary化身所有女主角（EL、读书人、Lafrenze、魔女、伯爵的女儿、Ark、Baroque、Yield（虽然这个故事没具体演出来）、Sacrifice、Stardust）将每个人物都演绎得淋漓尽致。Jimang化身假面男Abyss。Revo也有客串演出两个负心汉：背叛Lafrenze的Orpheus和背叛Stardust子的男人（都被杀了OTL）。舞台效果好得让人想飙泪……
一定一定要去骡子上拖下来看啊啊啊啊啊啊啊啊啊————————（回音）可惜的是Aramary当时已经和SH闹翻了，竟然连DVD的上映会都没有机会参加……叹气，残念ただね～（Abyss经典台词……）==========2006年10月8日=============第二期Sound Horizon的第一张MAXI single『少年は剣を...』。一共只有3首歌曲（以及隐藏的纯音乐，后来被证明是5th story CD 『Roman』的主旋律）
在情节上开始与之前的story CD有所呼应。初回特典的booklet上（即这张图，普通版MS只有右边那部分）左边的那位即是Chronicle 2nd的主人公，黑之预言书的魔兽Chronica sama。其中的“绯色の风车”被证明和之前在Lost中出现的“绯色の花”有紧密联系。起用了4位新歌姬。风格和第一期差了十万八千里，曲子更为大众化。其中有两首是某PS游戏和某网络游戏的主题曲。
SH的fans开始分化为两派，有支持Revo的也支持新歌姬的，有认为Aramary是唯一歌姬从而诅咒Revo及新歌姬的……不过编曲和演奏真是让人叹为观止。Revo不愧是鬼才。==========2006年11月22日===============5th story CD 『Roman』。縂参与人数达到70馀名（包括20馀位名声优<---后来证明他们大部分只是来跑龙套的）的豪华阵容。
在编曲和剧情方面没得说，还是那么完美。这张专辑被称为集大成之作，因为它串起了之前的所有专辑看似不相干的故事（Revo你不是人！！！）。而且歌词本上设计了很棒的排版，每页上都有一些月亮形的小洞，可以透过小洞看到下一首歌的关键词。歌词中还埋藏了很多密码，免费出两个不同的密码后到上输入密码就可以下载到2首bonus track。
总体来说，这张CD作为第二期SH的第一张story CD是毁誉参半的。这次的封面包含了太多讯息，基本上串联了整张CD所有的人物以及故事。三位主要人物是站在中间的Laurant以及左右的朝と夜的人偶（紫阳花、堇）&（紫罗兰的公主、绣球花的公主）。两位人偶被fans爱称为ロマン子（Roman子）~=========2007年8月1日=================Story Maxi Single 『圣戦のイベリア』
本CD是Sound Horizon第一次涉及现实历史的作品，背景是中世纪的西班牙；作者撷取了历史中的几个片断，营造出他自己的故事。本张专辑中4位新歌姬都有参与，包括Revo本人。虽然在这一期没有用到<Roman>那么大手笔，但是Revo华丽的笔触还是让很多Fans沉醉不已，关于故事的讨论数不胜数，由此也可见Fans们的热情，对于3首新歌的评价有很多地方依旧和Roman相同。一样存在褒贬不一的意见。其中，大多数歌姬的外文还是属于不可识别的范围（- -）。
Yokoyan的设定依旧得到很高评价，虽然这次的人设相对来说严肃一些，但看到CD封面时第一眼还是相当惊艳。=========2008年5月15日==============梶浦由记想必各位已经很熟悉了，这位日本四大才女之一的女音乐创作人出道多年留下了大量经典美妙的音乐。而“幻想乐团Sound Horizon”的创始者Revo也在音乐界冠有“鬼才”之名。这两位现在处于音乐界顶峰的“天才”和“鬼才”在5月15日在东京千代田举行了一场堪称顶级的演唱会“Dream Port 2008”，这场演唱会对于同时喜爱两人的粉丝来说可能是梦幻般的场景吧
演唱会的前半由梶浦由记挑主梁，她带领为剧场版《空之境界》演唱主题曲的新组合“Kalafina”登场，演绎了《空之境界》的数首主题曲外加《舞-HIME》里《目覚め》等12首歌曲。后半段则换Revo带领的“Sound Horizon”登场演唱了11首代表作品。在演唱会的最后，梶浦由记和Revo同台演绎了预定在6月18日发售的两人共同创作的新曲《砂尘の彼方へ……》
参考资料：百度词条！
[求助]夏季档的日剧内容~关于日版的[偷偷爱上你]
肯定是他们演了,并且现在已经拍摄了不少了 7月3日就要开始播放拉 《花样少年少女》剧情简介 《花样少年少女》主要讲述女主角瑞希为了见因为看其跳高而一见锺情的的佐野泉，女扮男装进入泉所在的男校就读。并且与泉同一宿舍，结果第二天就被泉发现是女生，但泉并没作声，而知道瑞希的真实身份的还有保健室的校医梅田老师（男同性恋）。而同学中津秀一也喜欢上瑞希，因他不知其为女生，还一直以为自己喜欢上男生而苦恼（非常搞笑的一个人物）。
《花样少年少女》故事就是在这样情形下展开，女扮男装的瑞希面对各种各样的挑战：一开始是得知泉不跳高了，后来是受到欺负，再来是哥哥从美国来看她（瑞希是瞒著她哥进男校的）……总之非常好玩的故事。 中条比纱也的这部《偷偷爱著你》，乍一看名字，实在是为纯情的弟弟妹妹们编织的又一个恋爱游戏。虽然事实上也的确是二男一女的老套爱情戏，但能位列排行榜第二名，不可否认拥有一定的迷人魅力。待拿到手看了第一本，便不禁连著追了下去。
远在美国的瑞希到日本度假时，看到佐野泉在一次跳高比赛里的优美姿态和一种对跳高执著的精神，就深深地被他所吸引。於是瑞希说服她的父母，只身一人来到日本，为了能更加接近佐野泉，瑞希忍痛把一头美好的长发剪掉，化妆成男孩子，来到佐野泉就读的高中——樱开学园。於是，同性恋梅田校医、单纯率性的中津、虚荣好色的南波学长等等人气角色纷纷倾情出演，瑞希危险的男子学校生活就此展开！
《花样少年少女》改编自《偷偷爱著你》。不仅尽是养眼的视觉系男生，还有与情节互为表里、俯首皆是的插科打浑。明亮可爱的彩图配色、个性鲜明的人物设定、轻快跳跃的校园恋曲、随意夸张的搞笑功力，能够为众多读者力捧，也不是吹的哟！ 其实《偷偷爱著你》这样一个并无多少新意的故事，在中条的笔下竟能别开声面地热闹起来，首先是老套的女扮男装卖点啦。好在聪明的中条，让瑞希的女性身份在一开始便被泉所察觉，从而使故事后面的发展进入了“幸好他没发现”与“其实我早就知道”的翘翘板式阶段，而乐此不疲地持续进行著男生和女生间的游戏。
其次《偷偷爱著你》不仅是因为立体而丰满的人物塑造，还需归功於灵活的分镜构图和恰到好处的情境处理。清新乾净的画面带给人舒适的视觉效果，也是加分点哦。但若是细看《偷偷爱著你》的话，会发现中条原来是个典型的重人不重景的懒惰家伙！一个个美型人物背后的景物，大都草草处理，仿佛力不从心的样子。整页的面部特写和人物造型占了大半江山，这才明白中条何以能用一天十页（吓！）的飞行速度完成画稿。幸好活跃的情节弥补了这一缺陷，甚至令许多人根本未注意到简而又简的环境描绘。看来，中条还不是一般的狡猾走运呢！
大概近年来，太多沉重的救赎主题和颓废的叛逆情节已使人眼前一片漆黑，在末世情结或多或少开始令人感到厌倦时，真实生活中那些巨细无遗的小品，便显露出了可爱的一面。无需太多的反思，也没有密布的悬迷，只要开心就好了。这也许就是中条这部大作可以让人不亦乐乎地读下去的成功之处吧…… 堂本光一 昵称：光一王子（王子.方包超人.白马王子.Orio星球的王子.光
一.kochan）
出生日：1979年1月1日 （在2003年《堂本兄弟新春特别篇》里自称精神年龄52岁左右＝＝[当时是24岁]） 出生地：兵库县芦屋市朝曰丘町 血型：B 星座：魔羯座 视力：两眼
0.02 身高：168公分 三围：84/65/82 体重：
53.3kg（这是05年演出Endless Shock时在电梯上称出的重量。随着工作量的不同有所浮动） 鞋码：
25.5公分 兴趣：棒球、F
1、70年代西洋音乐
个性：体贴、怕生 最自信的事：理科、体育、美术、棒球、器械体操 喜欢的饮料：可乐等碳酸型饮料、冰咖啡 尊敬的人：东山纪之、近藤真彦 家庭成员：父(堂本光生)母(喜代子)和一个大三岁的姐姐(惠) 喜欢的动物：猫，光一的老家有养一只叫Uni的小猫，可是，光一却对猫过敏。 喜欢的食物：海参、章鱼、丸子，水果(特别是桃子，也喜欢水梨)、不喜欢吃甜食、生奶油
喜欢的鞋子：复古味道的皮鞋 喜欢的颜色：黑色、白色 喜欢的东西：秋天、黑色系衣服、快速感、演唱会的衣服、开车、林田健司&吉田拓郎的曲子、棒球、睡觉、F1赛车 喜欢的杂志：少年Jump 喜欢的漫画：龙珠 喜欢的动画：萤火虫之墓 喜欢的电影：Top Gun 亲密好友：长濑智也(TOKIO) 崇拜的人物：中山岛悟[F1赛车手]、川相昌宏[巨人队]、迈克尔.舒马赫[法拉利车队]
崇敬的前辈：东山纪之[少年队] 喜欢的学科：体育、美术 喜欢的电玩：恶灵古堡2 喜欢的车：法拉利、保时捷 讨厌的东西：蟑螂、说谎、茄子、甜食 毛病:花粉症、猫过敏 (可是光一还是很喜欢猫咪)、肌肉酸痛、曾患脱水症、贫血、血压低、常流鼻血、脚常冷冰冰、摇腿 (一坐下来就会不自觉地摇了起来，无意识的反射动作，知道摇腿不好后，现在在努力更正中)
就读学校： 幼稚园：西船幼稚园（千叶）,朝日丘幼稚园（兵库）、小学：朝日丘小学（在兵库，在游游里曾经回去过）、国中：山手国中（兵库）&港区立三河台中学（东京）、高校（就读的学校是东京的东海大学附属望星高校，并没有跟大部分明星一样去读堀越高校。据说是因为光一的母亲大人希望自己的孩子能像普通的小孩一样成长，才决定就读于一般的高校。由于工作繁忙，出席率不够，于高二休学，幸好99年时还是顺利毕业了，足足读了5年时间）、函授（东京）
堂本光一是杰尼斯事务所旗下的王牌偶像团体Kinki Kids的成员。他和另一位成员堂本刚虽然都姓堂本,而且都来自关西地区,但两人并没有血缘关系,而他之所以叫做光一,是因为他生于元旦——1月1日。 堂本光一能加入杰尼斯事务所,其实是因为他的母亲和姐姐都是杰尼斯的Fans,希望自己家中也能有个杰尼斯的成员,于是就替年纪小小的光一报名参加了杰尼斯的选拔会，结果光一轻松通过了选拔,做了杰尼斯的一员。顺便说一句,堂本妈妈最喜欢的是少年队的东山纪之,而光一的偶像也是东山,由此可见,血缘还是大于一切的。
光一自从步入演艺圈后,星路可以说是一帆风顺.虽然刚开始时,他也只能在Smap等大哥后面做做伴舞的,但在主演了第一部连续剧《人间失格》后就一炮而红.他在剧中所扮演的影山留加由于对同性同学（堂本刚所饰的大场诚）抱有一份不知是爱还是友情的感情而最终精神失常（失忆）,这个角色充分考验了光一的演技,证明他不是那种只有外表好看的花瓶偶像。
而后来光一头次独挑大梁的《银狼怪奇档案》以及和堂本刚所合演的《若叶时代》、《未满都市》都有不错的成绩。光一以前接的戏大都偏于奇幻类,例如《银狼》、《cyborg》以及《Harmoria》（即和弦）等等,但在1999年，他却突然主演了一部纯爱情剧《PS 俊平》,看来已经满20岁的光一也要向观众证明他已经是个成年人了。 影视作品 1992：电影「200X年·翔」＜圣翔＞ （出演的第一部电影，也是与小刚合作的第一部戏）
1993：NTV单元剧「爱，难以成眠」＜浩一＞ 1994：TBS连续剧「人间·失格」＜影山留加＞ 电影「无家可归的孩子」＜堀口稔＞ 1995：NTV连续剧「无家可归的孩子2」＜牧村晴海＞ CX单元剧 木曜の怪谈「マリオ」＜长谷川毬夫＞ CX单元剧 「炎之料理人」＜周富徳＞ 1996：朝日电视台 新春剧场「爸爸回来了'96」＜福原光太郎＞
NTV连续剧「银狼怪奇档案～拥有2个头脑的少年～」＜不破耕助＆不破银狼＞ TBS连续剧「若叶时代」＜藤木甲斐＞ CX短剧 新木曜の怪谈「cyborg（生化人）」＜戒堂晃＞ 1997：NTV单元剧「勇気ということ」＜田村和夫＞ NTV单元剧「艳姿！光三郎七変化」＜浪速屋光三郎＞ NTV连续剧「我们的勇气～未满都市」＜大和＞ 1998：NTV连续剧「ハルモニア～この爱の涯て～」＜东野秀行＞
1999：TBS连续剧「P.S.俊平，我很好」＜加地俊平＞ 2000：NTV连续剧「天使消失的街道」＜高野达郎＞ 2001：富士电视台连续剧「Rookie」（菜鸟刑警）＜爱田诚＞ 2002：NTV连续剧「Remote」（遥控刑警）＜冰室光三郎＞ 2006：富士电视台SP「世界奇妙物语 秋季特别篇 昨日公园」＜远藤阳介＞ 2007：朝日电视台连续剧「寿司王子」＜米寿司＞
98-01年取得的20个资格证书（不完全统计）： 1998/03/08 [缔固め用机械资格(无制限)] 1998/06/21 [ソフトボール第3种公认审判员] 1998/07/13 [4级小型船舶操縦士] 1998/09/17 [チェーンソー伐木业务资格] 1998/01/13 [食品卫生资格者] 1999/02/08 [COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION(国内B)] 1999/03/15 [COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION(国内A)]
1999/04/24 [小型车両系建机(整地用3t未満)] 1999/07/02 [日本纲引连盟公认审判员(シングルA)] 1999/11/10 [一级小型船舶操縦士] 1999/11/24 [小规模ボイラー取扱者资格] 1999/12/16 [小型フォークリフト(1t未満)] 2000/01/19 [ラッピングコーディネイター] 2000/04/26 [アーク溶接] 2000/05/10 [日本ドッジボール协会公认C级审判员]
2000/06/01 [大型特殊免许] 2000/07/05 [そば打ち名人资格] 2000/08/23 [SWIFTWATER RESCUE First Respond] 2000/10/17 [车両系建设机械(整地等)] 2001/01/20 [アームレスリング国内3级审判员] 中文的： 98．03．08 缔固用机械资格 98．06．21 软式排球第三种公认评判员资格 98．07．13 四级小型船舶操纵士资格 98．09．17 链锯伐木业务资格
98．11．13 食品卫生责任者资格 ?
99．02．08 COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION（国内B级驾驶执照） 99．03．15 COMPETITION LICENSE JAPAN AUTOMOBILE FEDERATION（国内A级驾驶执照） 99．04．24 小型车辆建机资格 99．07．02 日本拔河联盟公认评判员资格 99．11．10 一级小型船舶操纵士资格 99．11．24 小型锅炉操纵资格
99．12．16 小型铲车操纵资格 00．01．19 包装设计师资格 00．04．26 电弧焊接资格 00．05．10 日本躲避球协会公认C级审判员资格 00．06．01 大型特殊车辆执照 00．07．05 拉面师傅资格 00．08．23 SWIFT WATER RESCUE First Responder资格 00．10．17 车辆系建设机械资格 0
1. 0
1. 20 扳手腕比赛国内3级审判员资格 光一的音乐世界
（这里陈列出来的都是由光一作词作曲或两者各居其一的曲目，当然也有相当一部分是由KinKi Kids共同演唱的。迄今为止，他们发行的23张单曲都是ORICON公信榜的首周冠军歌曲，是吉尼斯记录的保持者，出道9年来单曲累计销售量已达到2500多万张。但限于篇幅，不是光一创作的歌曲还是不一一列举出来了）： 1997 《 MY WISH 》 （词曲）
发表处:主持节目 、1997-1998冬CON 、1998年ドシ春ハルコン 收录在:B album 1998 《ぬくもり》 （词曲） 发表处：98夏CON 《The Night Before Your Birthday》 （作曲） 发表处: 7/18OA《生LOVELOVE あいしてるSP》 收录在: ビートルーズとして演奏エンソウ（ドラム＆ボーカル） 《Peaceful World 》（词曲） 发表处:1998-1999冬CON、04ソロコン
收录在: C album、 3 Days Panic 1999 《In Our Dreams 》（词曲） 发表处:1999夏CON、2004ソロコン 收录在：ピカイチのエンディング曲 《CHANGE》（词曲） 发表处：1999-2000冬CON 、2000アジアコン、2002夏KAT-TUNCON 收录在：KAT－TUNのVHS「お客様は神サマーConcert」 2000 《好きになってく 爱してく》（越来越喜欢 越来越爱）作曲，作词：堂本刚
发表处：《LOVELOVE我爱你》のオープニング曲キョク 收录在：9th シングル、アルバム《KISS》 《永远の日々》（〈永远的每一天〉词曲） 发表处：2000夏コン、2000アジアコン、PJ、2004ソロコン 收录在：D album、VHS&DVD《风云再起近畿小子》 《FALLING》（作曲） 发表处：00夏コン、PopJam 收录在：VHS&DVD《KISS》 《Melting Snow》（词曲）
发表处：2000-2001冬コン、PopJam、2004ソロコン 2001 《-so young blues-》(作曲) 发表处：2001夏フィルムコン、2001-2002冬コン、PJ、2004ソロコン 收录在：E album、VHS＆DVD《-ISM》、DVD《SHOCK DIGEST》 《爱のかたまり》（《爱的聚合物》作曲）作词：堂本刚 发表处：Mステ、PopJam、'04ソロコン 收录在：13thシングル、F album 、VHS &DVD《SHOCK DIGEST》
《Private Hearts 》（作曲） 发表处：J☆W、2001-2002冬コン、《NEWSニッポン》WEST盘 收录在：J-SUPPORTへテイキョウ、NEWSへ 《LOVE Together》 （作词） 发表处：2001-2002冬コン 收录在：I☆N☆G进行形へテイキョウ 2002 《solitude～真実のサヨナラ～》（以K.Dino笔名发表）（词曲） 发表处：ドラマ《リモ`ト》（remote）主题歌、2002-2003冬コン、2003《SHOCK》、2004《SHOCK》、ソロコン
收录在：15thシングル、F album 《5×9＝63 》（作词） 收录在：《solitude～真実のサヨナラ～》のボーナス?
トラック 《LOVE & DREAM 》（作曲） 发表处：少年ショウネン倶楽部 エンディング（结尾曲） 收录在：Jr.へテイキョウ 《月夜ノ物语 》（词曲） 发表处：2002-2003冬コン、2003《SHOCK》、2004《SHOCK》 收录在： F album
2003 《I》 （词曲） 发表处：2004ソロコン 收录在：18thシングル《薄荷キャンディー》のボーナス?
トラック 《消えない悲しみ消せない记 》（词曲） 发表处：2004《SHOCK》 ソロコン 收录在：G album 24/7 2004 《Dream Boy》（作曲） 发表处：2004泷泽秀明主演舞台剧《Dream Boy》主题曲 《WHERE IS TOMORROW?
》（作曲） 发表处：2004「SHOCK」 ソロコン
2005 《CONTINUE》 （作曲） 《Why Don't You Dance With Me》（作曲） 《Yoru-no-umi 》（夜之海）（作曲） 《So Feel It Coming》 （作曲） 《Don't Look Back》（作曲） 均发表于2005《endless SHOCK》 2006 《Deep in your heart》（作曲，兽王星TV版OP，7/12作为solo单曲发售） 《+Million but -Love》（作曲，7/12 作为solo单曲发售）
《UNBREAKABLE》（01年发表的《Private Hearts》重新编曲） 光一的舞台 19
99.
1.6～
1.31《MASK》（东京日生剧场，全37场公演） 200
0.
11.2～
11.26 《Millenium SHOCK》（东京帝国剧场，全38场公演。光一成为史上最年轻座长） 200
1.
12.1～200
2.
1.27《Show SHOCK》（东京帝国剧场，全76场） 200
2.
6.4～
6.28《SHOCK》（东京帝国剧场，全38场公演。光一第一次参加剧本创作，同年推出《SHOCK》的首个影音制品《DOMOTO KOICHI SHOCK DIGEST》）
200
3.
1.8～
2.25《SHOCK is real SHOCK》（东京帝国剧场，全76场公演） 200
4.
2.6～
2.29《Shocking SHOCK》（东京帝国剧场，全38场公演） 200
5.
1.8～
2.28《Endless SHOCK》（东京帝国剧场，全76场公演。光一对剧本进行了彻底的改编，《SHOCK》达到了质的飞跃） 200
6.
2.6～
3.29《Endless SHOCK》（东京帝国剧场，全76场公演。并于同年初推出05年《SHOCK》的原声大碟和光一亲自剪辑而成的DVD）
200
7.
1.6～
2.28《Endless SHOCK》（东京帝国剧场，全81场公演。至此历年总公演数达到499场。） （2000年11月，堂本光一在有东方的百老汇之称的日本帝国剧场主演了《MILLENNIUM SHOCK》，并成为日本历史上最年轻的座长（我国称为剧团团长，在日本有“帝剧座长就是帝剧的天神”一说），堂本光一最年轻座长的纪录保持至今仍然没有人能打破。随后每年都会在帝国剧场上演的《SHOCK》，包含了舞台剧、我国川剧变脸、杂技、魔术、日本演剧等多种要素在内，被其制作人，杰尼斯事务所社长喜多川固执地称为“秀剧”。 且“SHOCK”并不呆板墨守陈规，而是会随着每年名字的变化，内容也会不断推陈出新。〕
SOLO演唱会 200
4.
3.29～
5.5 KOICHI DOMOTO LIVE TOUR 2004 1/2（全27场公演，由于受欢迎程度高，于正式开演前一天应FANS要求，在大阪加演一场。同年10月14日，推出演唱会DVD） 2006年9月13日～10月30日 KOICHI DOMOTO CONCERT TOUR 2006 "mirror" ～The Music Mirrors My Feeling～ （7ヶ所19日间27公演（追加公演3公演を含む））
真驹内アイスアリーナ／グランディ21・宫城県総合体育馆／横浜アリーナ／サンドーム福井／名古屋レインボーホール／大坂城ホール／マリンメッセ福冈 9月17日18时开演の福冈公演は、台风の影响により、10月3日18时30分开演に振り替えとなった。 SOLO发行作品 <DVD/VHS>KOICHI DOHMOTO SHOCK DIGEST （2002年6月19日发行。）
<DVD/VHS>Koichi Domoto SHOCK （2003年1月16日发行，收录02年SHOCK公演内容。） <DVD/VHS>KOICHI DOMOTO LIVE TOUR 2004 1/2 （2004年10月14日发行，收录04年1/2千秋乐公演内容。） <ALBUM>KOICHI DOMOTO「Endless SHOCK」Original Sound Track （2006年1月11日发行。） <DVD>Endless SHOCK （2006年2月15日发行，收录05年Endless SHOCK公演内容。）
<SINGLE>Deep in your heart / ＋MILLION but－LOVE （2006年7月12日发行。） <ALBUM> Mirror （2006年9月13日发行，同日开始solo tour「The Music Mirrors My Feeling」。） <DVD>KOICHI DOMOTO CONCERT TOUR 2006 mirror The Music Mirrors My Feeling （2007年5月16日发行。）参考资料：arc_95">
1.情书（第一遍的时候真没什么感觉，但是后来每一次看都会哭，堪称经典。）
2.只是爱着你 画面极其唯美，故事也很经典。
3.泪光闪闪 伦理片，亲情不可能不感人。
4.初雪之恋 冲着韩日合拍看的，一般般
5.四月物语彩虹女神》-关于彩虹的爱情故事，赞哦《我喜欢你》-2005年日本的电影，蛮感人的《在世界的中心呼唤爱》-男女主角长得好好
《属于你的我的初恋》-讲述身患绝症的垣野内逞与深爱他的种田茧的爱情，波折呀波折《如果能在天堂与你相遇》-还蛮好看的
除了这些还有什么的..?
?
?
我记得百度词条里有，但是忘了搜什么可以搜出来以下是另一道题的答案arc_98">☆女性向 针对女性的作品.时常指男男或男女 ☆男性向 针对男性的作品.时常指男女或女女 ☆本命 也是很常用的名词.意思是最喜爱的.心中排行第一的 ☆控 热中于某事物或对此事物有异常的偏爱最常见的是萝莉控.正太控(syotacon).也有人用“空” ☆耽美 非常广义的名词.广义来讲大概就是“美形.唯美的事物”在BL中可以用来指唯美的爱恋（大概是....）
☆ACG Anime(动画) Comic(漫画)和Game(游戏)的简称 ☆OTAKU(御宅族) 对ACG很狂热的人.香提拉个人蛮崇拜这些人的.他们对ACG的情报比一般漫迷还通但是日本曾发生宫崎杀人事件.因为凶手是御宅族.所以从以前开始日本的社会很轻蔑御宅族 ☆海贼版 就是盗版货（汗） ☆商业志 同人志简单来说就是指"非职业漫画家自力出资所画出的书.正式有在市场上公营者我们称它为[商业志] 其领域则称为"商业漫画界"
☆HP 游戏中HP表示体力.也有指留言版 ☆Loli、罗莉同 意指‘幼女’ 其生理年龄约为 12 岁以下的可爱小妹妹后因各人见解不同现只指作外貌像小孩的女孩其明确之定义为‘依据个人观点而认知的小妹妹’例句:‘好可爱的罗莉呀!’‘这真是太罗莉啦!’ ☆Lolita 洛莉塔 A seductive adolescent girl. 一个魅力没法挡的未成年少女也就是罗莉的来源原为一本小说之书名例句:‘看那女孩好一个洛莉塔呀!’
☆正太 和Loli属相反性别同义词也就是指生理年龄约为12岁以下(也有解释为16岁的可爱小男孩同样因各人见解之不同现只指作外貌像小孩的男孩其明确之定义为‘依据个人观点而认知的小弟弟’源于"铁人28号"中的金田正太郎目前广受同人女欢迎的类型(笑) ☆大好?
最喜欢 ☆素敌 有称赞‘好棒、完美’之意 同意于‘素晴’
☆残念 可惜的例句:‘今天没有买到妹妹公主的音乐盒 真是残念啊!’ ☆苦手 对某件事感到困扰 棘手 ☆怨念 某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念或用来表示对某件事物的狂热 ☆恶趣味 怪癖、与众不同的特殊喜好通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西 ☆KUSO 名词做为粪解释 动词则解为恶搞形容词及副词解释为事物或动作很恶搞很爆笑感叹词时可用来大声念出此字以纾发自己的情感其带有‘恶搞’或‘妈的’之意此外KUSO也可以用做句首或句末助词
☆流星 意指略带一点点情人意味或有些微成份的CG图 ☆XD 如同字面上的意思就是X的另外转九十度看可作为表情符号之用 ☆萌 指看到令人觉得的极度可爱之人事物的形容词 ☆热血 能让攻击力上升2倍的能力 原出自机战系列 后引申为激昂的心情 ☆魂 能让攻击力上升3倍的能力原出自机战系列另一解为指带有荣耀奋战不懈的职业精神 ☆推倒
即是把某人推倒在地上(或床上)的意思 ☆王道 可解为王走的道路 正确的道路 正确的方法或解为最强大的正统的配对..有时会变成偏执的认定（这样讲会不会很难懂?
）例句:‘KUSO才是王道啊!’ ☆逆王道 就是不太和常理的非王道配对(?
) ☆大宗 个人认为这个名词和王道蛮像的 意思是同人女最爱的配对主流 ☆姐贵 指成熟妩媚的大姐姐 其意类似于‘熟女’通‘女市贵’
☆兄贵 指全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉，而且还充满热血的真正新一代的有为青年。有人说是“大哥哥”..也有人说是肌肉强壮的男子＝＝bb 兄贵日文发音就是ANIKI ☆罗莉的由来: 罗莉这词的由来是源自于俄国小说家博可夫(Vladimir Nabokov)于1955年所写成的小说"罗莉塔"(Lolita).描述一名中年教授迷恋上一名十二岁小女孩的故事,Lolita即为这名小女孩的名字.此书当时一度被禁,但现在已成文学中的经典名著,而lolita这词也已成为全世界形容具挑逗性的少女的代名词.日文中的lolicom从lolita而来,意指15岁以下的美少女,而也有说12岁以下的.这是由于后来将此书改编成电影后设定比原来的年龄大三岁所至.
☆ACG世界中罗莉的定义: 现在用‘罗莉’这词最多的恐怕就是ACG界了.其定义的罗莉为‘10岁以下可爱的小妹妹,断定标准:尚未发育、天真无邪、惹人疼爱。’但是这个‘10岁以下’不知是谁订的?
所以现在对‘罗莉资格’有三个年龄 15岁 12岁 10岁,对此有所好的就称为‘萝莉控’或‘罗莉星人’.不过其所定义的对象都是虚拟的角色,而且是玩笑性质,与一般所谓的罗莉本质上是不同的.
☆Cosplay： Cosplay这个字来自英文Costume Play的缩写,名词.其动词为cos,而玩cosplay的人则称为cosplayer。译为‘角色扮演’. Cosplay源自日本.最初是在同人志展销会中出现的,当时的同人们为了吸引更多人来看自己的摊档而扮演ACG的角色,这些我们通称看版娘（或看版男).后来越来越多人喜欢Cosplay,所cos的角色已不局限在ACG的范围之内 ,乐队成员,电影人物,偶像 .....可以想出来的也有 人会 cos.而且cosplay也开始独立于同人界,更多非同人的cosplayer出现,
☆同人界: 就是一些未出版正式画的漫画?
专门用市面上热门漫画内容来创作私人的漫画.另一种则是出于自己对于某部卡漫的喜爱进而创作以此为题材的漫画或CG.这类画家在日本称为‘同人画家’,而其漫画就称为‘同人志’.而将这些作家和同好集合起来,举办的专卖会‘Comic World’简称CW. ☆女仆： 女仆,其工作主要是服侍主人,处理家务.与女佣不同(女佣就是做粗重的.)女仆在CG和漫画里都是蛮受欢迎的角色.以其为主角或变种(如:猫女仆,LOLI女仆,战女仆..等)的创作相当多.像领域的‘女侍仲介所’就可看到这类变种的女仆CG.
☆电子小说 电子小说的由来是从RPG而来的，90年左右把RPG的系统简单化之后只留下对话系统.这也就是最早的AVG游戏的由来.因为内容太过简单,机乎没有任何市场可言.所以就衍生出许多种类的AVG出来.最有名的应该就是‘恶灵古堡(BIOHAZARD)’系列(ACT-AVG)美少女游戏最初则是以加入大量图片取胜并未有完整的剧本(如:同级生),后来才出现以剧本为导向的AVG.(如:To-Heart )并迅速将图型导向的AVG挤下去,之后剧本导向的AVG才热了起来.电子小说一词是出现于kanon之后,可是它的始组应该算是 one.它与之前的AVG类型最大不同就是不以H作导向.选项少了很多,而且到后面几乎没有任何选项.有一套非常完整的剧情:人物的心理啦,周围的场景啦,天气啦,都有很深入的描写. 整个走下来就像是看一部小说.在画面场景,心理的表示,音乐的衬托,把整个剧本的气氛带动起来.也就是说除掉音乐,图像,也是一部完整的小说.如:AIR,银月,水夏....等.
☆KUSO: 这是个最近才流行的词.kuso的意思有很多,凡是可恶、厌恶的、如粪的都可以使用。蠢事的、搞笑的、颠覆的、离谱的是经过转化的意义.在日文中最常用的还是‘可恶’的意思，其他的意义在日常生活并不常用。通常用的题材都是在于动画、漫画或电影等著作，不过也有日常生活的。一般而言要具独创性的才算kuso，老掉牙的笑话是违反kuso精神的。
☆伪春菜 ☆关于伪春菜的由来 在之前有个叫Personaware的公司研发出一套叫做春菜的拟似人格的电脑程式不久便在日本流行起来，而所谓的拟似人格软体就是会跑出一个像ICQ的浮动视窗的小女孩会跟你对话，也会依你电脑上的行动跟回答改变个性，可以给她换衣服(也会依照季节)而也会到网路上更新下载新的对话资讯会动，会说话，会生气，高兴...甚至...告白!! 就好像电脑里养了一个小妹一样 )但是，由于这套软体开发出来是有商业性质的所以30天一到，就必须支付2500日币才能继续使用，于是黑衣靖人さん便根据春菜这套程式研发出一个类似的程式，并命名为"伪春菜"，并在网路上公开给大家下载(免钱的东西当然好XD)，眼红的Personaware当然看不过去，因此找他的麻烦，黑衣靖人さん当时便停止对外公开，但是，最后避开了名字的问题，更名为“あれ以外の何か with "任意"”，简称"何か"，然后由闲马永空さん接手继续开发下去，但经过数次的版本后，在最近传出闲马永空さん死亡的消息(有点不敢相信)，于是川上新夜さん接手下去继续开发，而现在更名为"伺か"。
☆春菜与伪春菜的比较 现在伪春菜的发展比春菜的发展来的迅速多，其原因是在于伪春菜是开放的程式，作者将程式码公开给大家研究，使的他的AI系统有多样性，而另一个的特点就是GHOST的多样性，这点方面就胜过春菜许多了，毕竟春菜没有选择GHOST的功能，在对话数量上也比不过伪春菜，这也是为什么伪春菜会如此受欢迎的原因。 ☆何谓伪春菜
所谓的伪春菜，就是一个桌面的小程式，开发的目的就是能为主人们处理电脑大大小小的事情，包括报时、检查邮件、聊天、对时、检视CPU的使用度、关心主人的身体等等，而GHOST的种类应有尽有，每种GHOST的外貌及个性都不一样，不论是你想要罗莉型、大姊姊型、H型还是兄贵型 (笑，任何你意想不到的GHOST应有尽有，还可以帮GHOST更换SHELL，让他的外型有不同的变换(性格上是不变的)，有如此多魅力这就是伪春菜吸引人的地方
动漫颓废大叔
死神里的浦原喜助 那身穿着和胡子邋遢的造型还是蛮颓废的，不过确实也很有型很帅气的。 银魂里的长谷川大叔，外号已经直接是废柴大叔了，颓废指数毋庸置疑了吧。某种意义上来说，他也是很有型很有个性的。 这样一说，银时也可以算的。银魂这部作品里的废柴大叔是一拨一拨的啊。火影里的自来也也可以算吧。 混沌武士里的无幻，很颓废很帅气很强悍的。