以下是的一些我们精选的最伟大的100名英国人英国广播公司调查结果
1、温斯顿·丘吉尔爵士（1874年－1965年）：第二次世界大战的英国首相
2、伊桑巴德·金德姆·布鲁内尔（1806年－1859年）：工程师、大西部铁路的创建者
3、戴安娜王妃（1961年－1997年）：威尔士亲王查尔斯的第一任妻子（1981年－1996年）、威廉王子和哈利王子的母亲。
4、查尔斯·罗伯特·达尔文（1809年－1882年）：生物学家、自然选择与演化论的创立者、《物种起源》作者
5、威廉·莎士比亚（1564年－1616年）：文艺复兴时期诗人、剧作家，被认为是最伟大的英语作家
6、艾萨克·牛顿爵士（1643年－1727年）：物理学家
7、伊丽莎白一世（1533年－1603年）；英国女王
8、约翰·列侬（1940年－1980年）：歌手、披头士乐队（TheBeatles）成员
9、霍雷肖·纳尔逊，第一代纳尔逊子爵（1758年－1805年）：海军中将，在特拉法加海战中击败法国西班牙联合舰队，得以保全不列颠本岛不受法军攻击
10、奥利弗·克伦威尔（1599年－1658年）：英国资产阶级革命领导者、“护国主”
11、欧内斯特·沙克尔顿爵士（1874年－1922年）：南极探险家
12、詹姆斯·库克船长（1728年－1779年）：探险家
13、罗伯特·贝登堡，第一代贝登堡男爵（1857年－1941年）:童子军的创建者
14、阿尔弗雷德大王（849年－899年）：威塞克斯国王，反抗丹麦人入侵的领导者
15、阿瑟·韦尔斯利，第一代威灵顿公爵（1769年－1852年）：军事家、政治家
16、玛格丽特·撒切尔（1925年－2013年）：唯一一位女性首相
17、迈克尔·克劳福德（1942年－）：演员
18、维多利亚女王（1819年－1901年）：十九世纪英国君主
19、保罗·麦卡特尼爵士（1942年－）：歌手、披头士乐队成员
20、亚历山大·弗莱明爵士（1881年－1955年）：青霉素发明者、1945年诺贝尔生理学或医学奖得主
21、艾伦·图灵（1912年－1954年）：计算机先驱
22、迈克尔·法拉第（1791年－1867年）：科学家
23、欧文·格伦道尔（1359年－1416年）：威尔士最后一个反英领袖
24、伊丽莎白二世（1926年－）：女王
25、斯蒂芬·霍金（1942年－）：理论物理学家
26、威廉·廷代尔（1494年？－1536年）：英语《圣经》翻译者
27、埃米琳·潘克赫斯特（1858年－1928年）：女权推动者
28、威廉·威尔伯福斯（1759年－1833年）：人道主义者
29、大卫·鲍伊（1947年－2016）：摇滚歌手
30、盖伊·福克斯（1570年－1606年）：革命者
最伟大的100名英国人英国广播公司调查结果
31、伦纳德·切希尔男爵（1917年－1992年）：飞行员、慈善家
32、埃里克·莫克姆（1926年－1984年）：喜剧演员
33、大卫·贝克汉姆（1975年－）：足球运动员
34、托马斯·潘恩（1737年－1809年）：政治家、思想家
35、布狄卡女王（?
－60年？）：古不列颠人的领袖，花花民反抗罗马帝国的入侵
36、史蒂夫·雷德格雷夫爵士（1962年－）：奥运划艇选手
37、托马斯·莫尔（1478年－1535年）：英国律师、政治家、思想家、天主教圣人
38、威廉·布莱克（1757年－1827年）：作家和画家
39、约翰·哈里森（1693年－1776年）：钟表的发明者
40、亨利八世（1491年－1547年）：都铎王朝的第二位国王
41、查尔斯·狄更斯（1812年－1870年）：作家
42、弗兰克·惠特尔爵士（1907年－1996年）：喷气式发动机的发明者
43、约翰·皮尔（1939年－2004年）：广播人员
44、约翰·罗杰·贝尔德（1888年－1946年）：电视机发明者
45、安奈林·比万（1897年－1960年）：政治家
46、乔治男孩（1961年－）：音乐家、文化俱乐部成员
47、道格拉斯·巴德爵士（1910年－1982年）：飞行员及慈善家
48、威廉·华莱士爵士（1270年？－1305年）：苏格兰民族英雄
49、弗朗西斯·德雷克爵士（1540年？－1595年）：著名的海盗，领导英国海军击败西班牙无敌舰队的指挥官之一
50、约翰·卫斯理（1703年－1791年）：卫理公会领袖
51、亚瑟王：传说中的凯尔特人的国王
52、弗罗伦斯·南丁格尔（1820年－1910年）：护士与慈善事业推动者
53、托马斯·爱德华·劳伦斯（1888年－1935年，即“阿拉伯的劳伦斯”）：第一次世界大战中的英国情报人员和军人
54、罗伯特·斯科特（1868年－1912年）：极地探险家，在到达南极点的探险中牺牲
55、以诺·鲍威尔（1912年－1998年），政治家
56、克里夫·理查德爵士（1940年－）：音乐家
57、亚历山大·贝尔（1847年－1922年）：电话机发明者
58、佛莱迪·摩克瑞（1946年－1991年）：音乐家、皇后乐队成员
59、朱莉·安德鲁斯女爵士（1935年－）：女演员、歌手
60、爱德华·埃尔加爵士（1857年－1934年）：作曲家
61、伊丽莎白王太后（1900年－2002年）
62、乔治·哈里森（1943年－2001年）：披头士乐队成员
最伟大的100名英国人英国广播公司调查结果
63、大卫·爱登堡爵士（1926年－）：科学家、英国广播公司电视节目主持及制作人
64、詹姆斯·康诺利（1868年－1916年）：爱尔兰革命家
65、乔治·斯蒂芬森（1781年－1848年）：铁路之父
66、查理·卓别林爵士（1889年－1977年）：喜剧演员
67、托尼·布莱尔（1953年－）：首相（1997-2007）
68、威廉·卡克斯顿（1420年？－1492年？）：英国最早的出版家
69、鲍比·摩尔（1941年－1993年）：足球队长
70、简·奥斯丁（1775年－1817年）：女作家
71、卜维廉（1829年－1912年）：救世军创办人
72、亨利五世（1387年－1422年）：英格兰国王，在百年战争中大胜法军
73、阿莱斯特·克劳利（1875年－1947年）：神秘主义者
74、罗伯特一世（1274年－1329年）：苏格兰国王，在班诺克本战役中保卫了苏格兰的独立
75、鲍勃·格尔多夫（1951年－）：爱尔兰音乐家、新城之鼠成员
76、无名战士：第一次世界大战阵亡而无法辨认的士兵
77、罗比·威廉斯（1974年－）：歌手
78、爱德华·詹纳（1749年－1823年）：免疫学之父
79、劳合·乔治（1863年－1945年）：首相（1916-1922）
80、查尔斯·巴贝奇（1791年－1871年）：数学家及电脑学先锋
81、杰弗里·乔叟（1340年？－1400年？）：诗人
82、理查三世（1452年－1485年）：国王
83、乔安妮·凯瑟琳·罗琳（1965年－）：哈利波特小说作者
84、詹姆斯·瓦特（1736年－1819年）：蒸汽机开发者
85、理查德·布兰森爵士（1950年－）：商人及探险家，维珍集团创办人
86、博诺（1960年－）：爱尔兰歌手、U2成员
87、约翰·里顿（1956年－）：歌手、性手成员
88、伯纳德·劳·蒙哥马利，第一代阿拉曼的蒙哥马利子爵（1887年－1976年）：二次大战著名将领
89、唐纳德·坎贝尔（1921年－1967年）：汽艇选手
90、亨利二世（1133年－1189年）：国王，金雀花王朝的建立者
91、詹姆斯·克拉克·麦克斯韦（1831年－1879年）：物理学家
92、约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金（1892年－1973年）：语言学家、作家，《魔戒》作者
93、沃尔特·雷利爵士（1552年－1618年）：探险家，从美洲带回烟草
94、爱德华一世（1239年－1307年）：英格兰国王
最伟大的100名英国人英国广播公司调查结果
95、巴恩斯·沃利斯（1887年－1979年）：航空科技先驱
96、理查德·伯顿（1925年－1984年）：演员
97、托尼·本恩（1925年－2014年[2]）：工政治家
98、大卫·利文斯通（1813年－1873年）：传教士，考察非洲内陆的探险家
99、蒂姆·伯纳斯·李爵士（1955年－）：万维网的发明者
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0、玛丽·斯特普（1880年－1958年）：玛丽斯特普国际组织计划生育的推动者最新最伟大的100名英国人英国广播公司调查结果可以看看这篇名叫摇滚乐队排名：【经典】二十支最伟大的摇滚乐队（排名貌似不分先的文章，可能你会获得更多最伟大的100名英国人英国广播公司调查结果以下是的一些我们精选的摇滚乐队排名：【经典】二十支最伟大的摇滚乐队（排名貌似不分先
1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》炮玫瑰乐队炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“”和“玫瑰”的完美和音一直是炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，GunsN'Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。
炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBERRAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'TCRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'TCRY这首歌中花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。
2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.莱帕德乐队DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。1978年DEFLEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEFLEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEFLEPPARD开始走向成功，并成功杀 入美国，成为当时唯一能与迈克尔．杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克．艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德乐队
Pink Floyd组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的RichardWright（键盘手）、Nick Mason（鼓手）和RogerWaters（贝司手）开始在一起排练。在学院里，Waters对音乐和电子很感兴趣，而他的同学Wright则同他一起钻研电子音效。Wright以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。Mason则是一位出色的定音鼓演奏者。SydBarret加入后，乐队最终组成。由于Barret喜欢布鲁斯歌手Pink Anderson和FloydCouneil，故将乐队的名字取为Pink Floyd Sound。这首《Wish you werehere》出自一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的同名专辑。PINK FLOYD的这张专辑和LOUREED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDYWARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐乐队世界上没有几个歌者能象KURTCOBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURTCOBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991年9月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张，92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《smellslike teen spirit》是NIRVANA专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，KurtCobain更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURTCOBAIN在自己的住所用猎结束了自己的生命。的原因就如同他在《where did you sleep lastnight》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURTCOBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！
5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃乐队1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手GeorgeTutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo GooDolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《CityOf Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，JohnRzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将GooGoo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人RobCallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POPROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，JohnRzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。
6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察乐队警察”是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。其乐队成员是鼓手斯图尔特．科普兰（StewartCopeland）和贝司手／歌手斯汀（Sting），他们与吉他手安迪．萨默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（HenryPadovani）成为一个短期4人乐队（不久亨利．帕多瓦尼离队），使之最终成为一支3人组。1977年，他们录制了第1首单曲《争吵》（Fallout）。1978年，推出了单曲《罗克珊》（Roxanne），这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。主唱兼词曲作者的斯汀是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don'tstand so close tome》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，STING虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。
7.The Cranberries/《Joe》卡百利乐队爱尔兰超人气乐团—TheCranberries/卡百利乐队（又译为小红莓乐队）带着最新鲜的音乐回来了！出道十多年来凭借着丰富的编曲、前卫的曲风以及对旋律的精确掌握，The Cranberries吸引了全球各地广大的乐迷关注，专辑全球销售超过三千三百万张，主唱DoloresO'Riordan美妙的嗓音令乐迷痴迷不已，更引起其它女歌手争相模仿。值得一提的是TheCranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑《Tothe faithfuldeparted》，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后乐队没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队，因为他们在欧美实在是太著名了，而且，由于该乐队的主音歌手FreddieMercury是一个同性恋者，并且染上了爱滋病死去了，这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。A Night At TheOpera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是向大家推荐的这首BohemianRhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录
9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速动眼乐队包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M [快速动眼乐队]。1980年在美国组建，乐队名字是“RAPIDEYEMOVEMENT”[快速转动眼球]，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有基情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
10.U2/《If god will send his angels》无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。TheEdge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“SundayBloody Sunday”和“New Year'sDay”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。
U2为尼古拉斯．凯奇和梅格．瑞恩主演的电影《天使之城》制作了一首主题歌《If god will send hisangels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。
11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The InfiniteSadness》碎南瓜Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另类摇滚乐队，伴随着早期grunge 风潮， Smashingpumpkins 经历了激进摇滚，歌特摇滚和重金属以及 dream pop 后 ,最终开创了自己独特的另类摇滚风格。他们巧妙的将摇滚乐强劲的气势和优美的旋律细腻的感情完美的结合。Smashing pumpkins的歌词有着诗歌般的美感，意味深长，震慑人的心灵。主唱 billy corgan(比利．科根)颇俱感染力的动人声音和无比震撼的呐喊打动了无数歌迷的心。
《Mellon Collie And InfiniteSadness》这首歌发表于同名专辑。低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止。billycorgan似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑。
12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》灵魂庇难所乐队这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱DidPirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《GreDancersUnion》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runawaytrain》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。这首《runaway train》堪称SoulAsylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。
13. Mr.BIG/《To be with you》大先生乐队大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱EricMartin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be withyou》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是Eric Martin的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手PaulGilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
14.METALLICA/《The Unforgiven》金属乐队Metallica〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手CliffBurton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的ThrashMetal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。《TheUnforgiven》这首作品把主唱JamesHetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分，乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。
15.SCORPIONS/《Send me a angel》蝎子乐队蝎子乐队SCORPIONS成立于上世纪六十年代末的汉诺威，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。
推荐乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment ofglory》〔辉煌的一瞬间〕。中的名曲《Send me aangel》〔赐我天使〕，音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中，歌手的歌声契合地插入进来，主音KlausMeine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉，嗓音的穿透力依然未减，更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音RudolfSchenker，他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照，却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话，KlausMeine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王－－小提琴，而RudolfSchenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴，两者完美地配合演绎，让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮，两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“HereI am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房，形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。
16.The Beatles/《In My Life》 披头士摇滚乐的兴起把原来的流行音乐和流行音乐产业闹得天翻地覆。一些著名的波普歌手的声音被普莱斯利、小理查德和刘易斯等人的摇滚歌声所替代，五大唱片公司统治的唱片工业遭到了几百家小唱片公司的侵袭。一个面向成年白人的市场变成了面向青少年的市场，这些青少年对黑人文化越来越感兴趣。从这个意义上来说，摇滚乐确实迎来了一场革命。但是，这场革命在1964年当它即将进入第二个十年的时候，却失去了当初的锋芒。主流摇滚让位于温和摇滚、波普、冲浪音乐等，一时间，围绕60年代的摇滚乐将如何发展引来众说纷纭。而这个时候的美国社会也正处于混乱之中。在这种情况下，原来属于美国人的摇滚乐却让英国人闯了进来。在'披头士'（TheBeatles）乐队的影响下，美国正趋消散的摇滚乐开始重获生机，由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。
他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。60年代成长起来的英美两国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系。可以说他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。'披头士'的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象，以及摇滚乐的音乐和歌词，以致后来大学里也开设了摇滚乐课程（这在60年代初还是不可想象的）。
17.The Rolling Stones/《（I Can't Get No）Satiaction》 滚石乐队“The RollingStones是这个世界上最伟大的乐队之一，在他们之后诞生乐队现成员来的金属、说唱、朋克、新浪潮、流行摇滚和所有你能叫出来名字的那些，都可以在TheRolling Stones乐队身上找到影子。不知道该如何确切的形容这支乐队：他们的队名来源于布鲁斯前辈大师MuddyWaters的歌曲《Rollin'Stone》；自1962年首次登台以来，直至今天依然活跃于摇滚乐的舞台上；按照评论界比较流行的说法，这是“当今世界上最伟大的摇滚乐队”！——当然，他们自己也是这么认为。在流行音乐将近半个世纪的风云变化中，滚石乐队一直坚持着自己独特的摇滚姿态，他们从来没有脱离已然渗入骨髓的布鲁斯基调，在与此相关的艺术领域，也取得了显著的成就。这些都值得我们推崇，并且尊重。
18.Bon Jovi/《It is my life Always》 邦乔维Bon Jovi是起步于新泽西的一只四人组合，属于主流硬摇滚和重金属的风格，年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带，突出主音JonBon Jovi 的抢眼外表，这些录影带使86年发行的《Slippery When Wet 》和88年的《New Jersey》在全世界获得多白金的成绩。此二专辑都因趋近流行背离重金属而遭非议，但乐队逐渐成功转变了他们在90年代的重金属形象，而致力于直接的舞台表演摇滚。此变化使BonJovi 成为唯一在90年代仍拥有广大观众的80年代流行-重金属乐队。Bon Jovi 组建了Bon Jovi乐队，吸收了Rashbaum ，吉他手De Sabo ，贝斯手Alec John Such 和鼓手Tico orres，于83年与Polygram/Mercury 唱片公司签约。
Bon Jovi于1983年成军至今已经25年，所有的团员全部由主唱兼团长的Jon Bon Jovi找来：吉他手RichieSambora、贝司手Alec John Such（已于1994年退出）、鼓手Tico Torres与键盘手DidBryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司签约后，他将姓氏的同音字拆解为团名，BonJovi就此诞生，而乐团成员也自此维持20余年不变。
19.Suede/《Everything Will Flow》 山羊皮乐队
SUEDE是20世纪90年代英国乐坛BRIT-POP大不列颠新流行和GLUMROCK华丽摇滚复兴运动的代表人物。SUEDE的成功主要是因为他们有一位非常有才华、非常美型的超级无敌主唱--BRETTANDERSON！近几年无论国内还是欧美的权威音乐杂志评选的最'COOL'最'IN'的人物当中，BRETT铁定榜上有名。这个纤细白皙的伦敦男子，无论是杂志封面，还是VIDEO或者LIVE，都是一张千年不变的凌波扑克脸，身上除了黑白绝对不会再穿别的颜色，加上他那独有的一边留着长长刘海的发型（有点像D伯爵哦）……迷倒一片（笑）！当然，如果他只是长的好看那就和什么'视觉系'差不多了，BRETT的才气更多的体现在他的演唱风格和词曲创作上，他的演唱可以用'病态的妖艳和嚣张的凄美'来形容，绝对不夸张！漂亮的真假声转换，华丽而独特Anderson、Osman生长于距离伦敦四十哩外的 HaywardsHeath，早在1989年时这两位多年好友就曾组过乐团。后来他们透过在「NME」杂志上刊登广告的方式，找到前来应征的吉他手Bernard Butler。三个人先组成了一支没有 鼓手，而依靠机器设定来填补鼓点的乐团。又过了一段日子，他们结识了曾经在伦敦ULU兜售小型演唱表演票卷的鼓手 Gilbert，在相谈甚欢的情况下，三人决定邀Gilbert加入阵容。最后入团的是第二吉他手Justine Frischmann，乐团至此，终于正式成立，属于该团的故事也才开始。
20.Eagles/《Hotel California》 老鹰乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的Eagles(摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量（即五十万张）。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加州旅馆》（HotelCalifornia）被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。
Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。 最新摇滚乐队排名：【经典】二十支最伟大的摇滚乐队（排名貌似不分先可以看看这篇名叫美国摇滚乐队：【经典】二十支最伟大的摇滚乐队（排名貌似不分先的文章，可能你会获得更多摇滚乐队排名：【经典】二十支最伟大的摇滚乐队（排名貌似不分先
以下是的一些我们精选的美国摇滚乐队：【经典】二十支最伟大的摇滚乐队（排名貌似不分先
1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》炮玫瑰乐队炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“”和“玫瑰”的完美和音一直是炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，GunsN'Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。
炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBERRAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'TCRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'TCRY这首歌中花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。
2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.莱帕德乐队DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。1978年DEFLEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEFLEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEFLEPPARD开始走向成功，并成功杀 入美国，成为当时唯一能与迈克尔．杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克．艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德乐队
Pink Floyd组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的RichardWright（键盘手）、Nick Mason（鼓手）和RogerWaters（贝司手）开始在一起排练。在学院里，Waters对音乐和电子很感兴趣，而他的同学Wright则同他一起钻研电子音效。Wright以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。Mason则是一位出色的定音鼓演奏者。SydBarret加入后，乐队最终组成。由于Barret喜欢布鲁斯歌手Pink Anderson和FloydCouneil，故将乐队的名字取为Pink Floyd Sound。这首《Wish you werehere》出自一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的同名专辑。PINK FLOYD的这张专辑和LOUREED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDYWARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐乐队世界上没有几个歌者能象KURTCOBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURTCOBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991年9月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张，92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《smellslike teen spirit》是NIRVANA专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，KurtCobain更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURTCOBAIN在自己的住所用猎结束了自己的生命。的原因就如同他在《where did you sleep lastnight》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURTCOBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！
5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃乐队1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手GeorgeTutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo GooDolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《CityOf Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，JohnRzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将GooGoo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人RobCallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POPROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，JohnRzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。
6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察乐队警察”是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。其乐队成员是鼓手斯图尔特．科普兰（StewartCopeland）和贝司手／歌手斯汀（Sting），他们与吉他手安迪．萨默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（HenryPadovani）成为一个短期4人乐队（不久亨利．帕多瓦尼离队），使之最终成为一支3人组。1977年，他们录制了第1首单曲《争吵》（Fallout）。1978年，推出了单曲《罗克珊》（Roxanne），这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。主唱兼词曲作者的斯汀是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don'tstand so close tome》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，STING虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。
7.The Cranberries/《Joe》卡百利乐队爱尔兰超人气乐团—TheCranberries/卡百利乐队（又译为小红莓乐队）带着最新鲜的音乐回来了！出道十多年来凭借着丰富的编曲、前卫的曲风以及对旋律的精确掌握，The Cranberries吸引了全球各地广大的乐迷关注，专辑全球销售超过三千三百万张，主唱DoloresO'Riordan美妙的嗓音令乐迷痴迷不已，更引起其它女歌手争相模仿。值得一提的是TheCranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑《Tothe faithfuldeparted》，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后乐队没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队，因为他们在欧美实在是太著名了，而且，由于该乐队的主音歌手FreddieMercury是一个同性恋者，并且染上了爱滋病死去了，这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。A Night At TheOpera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是向大家推荐的这首BohemianRhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录
9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速动眼乐队包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M [快速动眼乐队]。1980年在美国组建，乐队名字是“RAPIDEYEMOVEMENT”[快速转动眼球]，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有基情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
10.U2/《If god will send his angels》无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。TheEdge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“SundayBloody Sunday”和“New Year'sDay”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。
U2为尼古拉斯．凯奇和梅格．瑞恩主演的电影《天使之城》制作了一首主题歌《If god will send hisangels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。
11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The InfiniteSadness》碎南瓜Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另类摇滚乐队，伴随着早期grunge 风潮， Smashingpumpkins 经历了激进摇滚，歌特摇滚和重金属以及 dream pop 后 ,最终开创了自己独特的另类摇滚风格。他们巧妙的将摇滚乐强劲的气势和优美的旋律细腻的感情完美的结合。Smashing pumpkins的歌词有着诗歌般的美感，意味深长，震慑人的心灵。主唱 billy corgan(比利．科根)颇俱感染力的动人声音和无比震撼的呐喊打动了无数歌迷的心。
《Mellon Collie And InfiniteSadness》这首歌发表于同名专辑。低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止。billycorgan似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑。
12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》灵魂庇难所乐队这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱DidPirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《GreDancersUnion》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runawaytrain》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。这首《runaway train》堪称SoulAsylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。
13. Mr.BIG/《To be with you》大先生乐队大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱EricMartin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be withyou》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是Eric Martin的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手PaulGilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
14.METALLICA/《The Unforgiven》金属乐队Metallica〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手CliffBurton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的ThrashMetal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。《TheUnforgiven》这首作品把主唱JamesHetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分，乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。
15.SCORPIONS/《Send me a angel》蝎子乐队蝎子乐队SCORPIONS成立于上世纪六十年代末的汉诺威，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。
推荐乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment ofglory》〔辉煌的一瞬间〕。中的名曲《Send me aangel》〔赐我天使〕，音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中，歌手的歌声契合地插入进来，主音KlausMeine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉，嗓音的穿透力依然未减，更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音RudolfSchenker，他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照，却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话，KlausMeine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王－－小提琴，而RudolfSchenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴，两者完美地配合演绎，让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮，两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“HereI am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房，形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。
16.The Beatles/《In My Life》 披头士摇滚乐的兴起把原来的流行音乐和流行音乐产业闹得天翻地覆。一些著名的波普歌手的声音被普莱斯利、小理查德和刘易斯等人的摇滚歌声所替代，五大唱片公司统治的唱片工业遭到了几百家小唱片公司的侵袭。一个面向成年白人的市场变成了面向青少年的市场，这些青少年对黑人文化越来越感兴趣。从这个意义上来说，摇滚乐确实迎来了一场革命。但是，这场革命在1964年当它即将进入第二个十年的时候，却失去了当初的锋芒。主流摇滚让位于温和摇滚、波普、冲浪音乐等，一时间，围绕60年代的摇滚乐将如何发展引来众说纷纭。而这个时候的美国社会也正处于混乱之中。在这种情况下，原来属于美国人的摇滚乐却让英国人闯了进来。在'披头士'（TheBeatles）乐队的影响下，美国正趋消散的摇滚乐开始重获生机，由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。
他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。60年代成长起来的英美两国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系。可以说他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。'披头士'的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象，以及摇滚乐的音乐和歌词，以致后来大学里也开设了摇滚乐课程（这在60年代初还是不可想象的）。
17.The Rolling Stones/《（I Can't Get No）Satiaction》 滚石乐队“The RollingStones是这个世界上最伟大的乐队之一，在他们之后诞生乐队现成员来的金属、说唱、朋克、新浪潮、流行摇滚和所有你能叫出来名字的那些，都可以在TheRolling Stones乐队身上找到影子。不知道该如何确切的形容这支乐队：他们的队名来源于布鲁斯前辈大师MuddyWaters的歌曲《Rollin'Stone》；自1962年首次登台以来，直至今天依然活跃于摇滚乐的舞台上；按照评论界比较流行的说法，这是“当今世界上最伟大的摇滚乐队”！——当然，他们自己也是这么认为。在流行音乐将近半个世纪的风云变化中，滚石乐队一直坚持着自己独特的摇滚姿态，他们从来没有脱离已然渗入骨髓的布鲁斯基调，在与此相关的艺术领域，也取得了显著的成就。这些都值得我们推崇，并且尊重。
18.Bon Jovi/《It is my life Always》 邦乔维Bon Jovi是起步于新泽西的一只四人组合，属于主流硬摇滚和重金属的风格，年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带，突出主音JonBon Jovi 的抢眼外表，这些录影带使86年发行的《Slippery When Wet 》和88年的《New Jersey》在全世界获得多白金的成绩。此二专辑都因趋近流行背离重金属而遭非议，但乐队逐渐成功转变了他们在90年代的重金属形象，而致力于直接的舞台表演摇滚。此变化使BonJovi 成为唯一在90年代仍拥有广大观众的80年代流行-重金属乐队。Bon Jovi 组建了Bon Jovi乐队，吸收了Rashbaum ，吉他手De Sabo ，贝斯手Alec John Such 和鼓手Tico orres，于83年与Polygram/Mercury 唱片公司签约。
Bon Jovi于1983年成军至今已经25年，所有的团员全部由主唱兼团长的Jon Bon Jovi找来：吉他手RichieSambora、贝司手Alec John Such（已于1994年退出）、鼓手Tico Torres与键盘手DidBryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司签约后，他将姓氏的同音字拆解为团名，BonJovi就此诞生，而乐团成员也自此维持20余年不变。
19.Suede/《Everything Will Flow》 山羊皮乐队
SUEDE是20世纪90年代英国乐坛BRIT-POP大不列颠新流行和GLUMROCK华丽摇滚复兴运动的代表人物。SUEDE的成功主要是因为他们有一位非常有才华、非常美型的超级无敌主唱--BRETTANDERSON！近几年无论国内还是欧美的权威音乐杂志评选的最'COOL'最'IN'的人物当中，BRETT铁定榜上有名。这个纤细白皙的伦敦男子，无论是杂志封面，还是VIDEO或者LIVE，都是一张千年不变的凌波扑克脸，身上除了黑白绝对不会再穿别的颜色，加上他那独有的一边留着长长刘海的发型（有点像D伯爵哦）……迷倒一片（笑）！当然，如果他只是长的好看那就和什么'视觉系'差不多了，BRETT的才气更多的体现在他的演唱风格和词曲创作上，他的演唱可以用'病态的妖艳和嚣张的凄美'来形容，绝对不夸张！漂亮的真假声转换，华丽而独特Anderson、Osman生长于距离伦敦四十哩外的 HaywardsHeath，早在1989年时这两位多年好友就曾组过乐团。后来他们透过在「NME」杂志上刊登广告的方式，找到前来应征的吉他手Bernard Butler。三个人先组成了一支没有 鼓手，而依靠机器设定来填补鼓点的乐团。又过了一段日子，他们结识了曾经在伦敦ULU兜售小型演唱表演票卷的鼓手 Gilbert，在相谈甚欢的情况下，三人决定邀Gilbert加入阵容。最后入团的是第二吉他手Justine Frischmann，乐团至此，终于正式成立，属于该团的故事也才开始。
20.Eagles/《Hotel California》 老鹰乐队是美国七十年代最成功的乐队，将它们称为美国乃至世界最杰出的Eagles(摇滚乐队之一也一点不过分。乐队的每张专辑都较好也叫座，唱片销售额已近4亿美元，他们的每一张专辑的销量都超出金唱片的销量（即五十万张）。尤其是乐队于1976年底推出的专辑《加州旅馆》（HotelCalifornia）被誉为七十年代美国最重要的专辑唱片。
Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。 最新美国摇滚乐队：【经典】二十支最伟大的摇滚乐队（排名貌似不分先可以看看这篇名叫英国摇滚乐队：世界音乐史上最经典4支摇滚乐队， 英国3支中国1支的文章，可能你会获得更多美国摇滚乐队：【经典】二十支最伟大的摇滚乐队（排名貌似不分先
以下是的一些我们精选的英国摇滚乐队：世界音乐史上最经典4支摇滚乐队， 英国3支中国1支 世界音乐史上最经典的支摇滚乐队英国支中国支第一名、披头士乐队（英国摇滚乐队）上榜理由：用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单。经典指数：★★★★★。披头士乐队↓请看下面英国摇滚乐队图片1 第一名、披头士乐队（英国摇滚乐队）上榜理由：用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单。经典指数：★★★★★。披头士乐队是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。
↓请看下面英国摇滚乐队图片2 第二名、滚石乐队（英国摇滚乐队）上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式。经典指数：★★★★半。滚石乐队的思想没有的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看，滚石乐队是世纪年代最为优秀的，因为披头士乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。
↓请看下面英国摇滚乐队图片3 第三名、皇后乐队（英国摇滚乐队）上榜理由：让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市。经典指数：★★★★。没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢皇后乐队，因为皇后乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。皇后乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。
↓请看下面英国摇滚乐队图片4英国摇滚乐队世界音乐史上经典4支最：■ 第四名、（中国摇滚乐队）上榜理由：音乐富有朝气、充满力量，乐队积极向上，是中国一代人（年代）心中的精神支柱。经典指数：★★★半。是华语乐坛具有代表性的乐队之一，其独特性不在于声音，而是精神。他们敢言、敢做，为大众带来冲击，让人得到希望和力量。他们坚持信念、热爱和平、关心社会，更重要的是他们具有打不死的精神，用年的音乐生命证实了摇滚就是百折不挠的生活态度。
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最伟大的100名英国人英国广播公司调查结果