以下是的一些我们精选的西川的诗西川
1、但伟大的艺术不是刀 ， 它出于善，趋向于纯粹。
2、所谓未来，不过是往昔 所谓希望，不过是命运。
3、我会在十二岁爱上一个小仙女 陪她穿过潮湿的小巷、阳光闪烁的广场 我会为她花光手里的钱，为的是吻一下 她善变的嘴唇，抱住她，像抱住 头顶的月亮。而如她拒绝我 我会一点一滴地品味我浪漫的迷惘。
4、从大海的一滴水到山东一个小小的村落 从江苏一份薄产到今夜我的台灯 那么多人活着：文盲、秀才 土匪、小业主……什么样的婚姻 传下了我，我是否游荡过汉代的皇宫？
5、在两条大河之间，在你曾经歇息的 乡村客栈，我终于听到了 一种声音：磅礴，结实又沉稳 有如茁壮的牡丹迟开于长安 在一个晦暗的时代 你是唯一的灵魂。
最新西川的诗西川可以看看这篇名叫西川家将：在悲剧性人物中幸存下的诗人——西川：一个将写诗当做的文章，可能你会获得更多西川的诗西川以下是的一些我们精选的西川家将：在悲剧性人物中幸存下的诗人——西川：一个将写诗当做 上世纪80年代，是一个属于诗歌的时代，也是属于诗歌的黄金时代。 那个时代诞生了很多杰出的诗人，留下了许多影响力延续至今的诗歌作品。
那是一个充满理想和基情的时代，但改革开放后的物质社会却和很多诗人的内心精神世界发生碰撞，也正是那个“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的时代，许多诗人抑郁至死。
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↓请看下面西川家将图片1 顾城 海子、西川、骆一禾在诗坛被并称为“北大三剑客”。↓请看下面西川家将图片2 海子、西川、骆一禾 1989年3月，海子卧轨。↓请看下面西川家将图片3 海子 同年5月，仅仅在海子去世的两个月后，骆一禾突发脑溢血身亡。↓请看下面西川家将图片4
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左一西川左二骆一禾 这似乎是一种强加在那个时代诗人身上的魔咒，又有些宿命的味道。 在这三个人中，只有西川幸存了下来。↓请看下面西川家将图片5 西川 在接受《13邀》许知远的采访，被问及诗歌对自己意味着什么时，西川说：诗歌对我来说就是诸子百家！就是战国诸子！ 西川对诗歌的这种理解也正好印证了他的诗歌风格。西川认为，写诗对他来说就是一件常态的事情。春秋战国时期的文人墨客，他们的作品也大多是在抒发自己的情感。写诗不一定非要包涵人类和整个世界的庞大意义。 西川的诗歌偏向散文化，但同时这也是那些批评家们诟病的地方。你不知道他在表达什么，但读完之后却又知道他在表达什么。
很多年轻的诗人都常常会一昧地追求佳作、追求精品，但西川已经度过了那个阶段。
如何延续自己的创造力，不一昧地追求极致，能将生活和作品融合起来，处理好文学创作和生活的关系，我想这应该是许多年轻作家向西川学习的地方。
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在谈及身边好友们的离世时，西川说，自己不爱在公众面前谈论死亡这个话题，如果深究，肯定都有他们的意义，但中间一定会误导很多人。↓请看下面西川家将图片6 有很多人说诗歌是一种讨巧的文学体裁，因为一篇诗歌的字数非常少。但其实，诗歌是语言的一种高度凝练，利用几百字或者更少的字数来表达出自己想要表达的东西，这不是一个普通人就可以随随便便做到的。而且，作为一种文学艺术形式，诗人是非常避讳重复和抄袭的。匠人需要把一个东西努力做到极致，他才是一个优秀的匠人，但艺术家必须不断地抛弃掉自己已有的成果，努力创作出新的作品，他才可以被称为一个优秀的艺术家。如果一直在重复自己，在吃自己已有的成果，那么这就不是一个好艺术家的表现。当然写作也是有乐趣的，马尔克斯曾经说过这样一句话：写作对一个作家最大的回报就是，一个被写作训练的头脑，能够一眼就认出另一个被写作训练出来的头脑。 的确，一个作家会一眼看出另一个人究竟是不是作家。文字只比文学少一个维度，但这一维度就决定了你所看到的东西。普通人可能只会看到一个面的事物，而作家，通过文字，他会看到一个立体的，甚至是四维空间的世界。
但这种写作上的训练，往往会使作家沉浸在一个作品的环境氛围里，所以作家大多都很孤独，但这并不代表无趣。作家的外表可能会看似平静，但他可以看到普通人看不到的东西，能看到潜藏在事物之内更深处的东西，这本身就是一种乐趣。↓请看下面西川家将图片7 青年西川 但如果长时间地陷入一个人作品的环境氛围里，就很有可能由于过度的追求，导致精神和心理上的压抑，以至于从现实世界的悬崖上堕入文学世界的深渊禁地，因而再也无法攀爬出去。
西川不同于大多数诗人的就是，他能够把握住这种思维力度，始终抓住生活的绳索。因而他才没有种种极端的表现，他才能够延续这种文学创造力。在他的作品里，你能读到很多关于生活的智慧，而这种智慧，在没有更多生活经历的诗人的作品里，是不会有的。西川的诗西川